我遇到了同樣的問題，但是我設法擺脫了這個問題。

我的第一步是要能夠接受我的風格，當您演奏時，您必須知道您不會播放所聽的音樂，並且如果您不習慣這種想法，它可能會導致它認為它很糟糕，因為聽起來不像您喜歡聽的音樂。

我的第二步是記錄自己，養成分析自己演奏的習慣，而不是看我演奏是否良好，而主要是為了改善歌曲創作，以及如何通過改變演奏方式來使自己變得更好

第三步是接受我在玩遊戲時可能犯的錯誤，而不是從中做出很多事情，要想打得好，就得放鬆。

與其他人一起玩耍也可以激發靈感，並且可以幫助您在聆聽整體風格時喜歡自己的風格。

缺乏技巧不是問題，首先應該改善的是您的感受，當您至少喜歡 obj有效地，您將能夠在即興創作中發現更多樂趣，然後提高自己的技能。

我很欣賞您對即興演奏技能的投入，但認為您的演奏技巧可能不是您的主要問題。

我們當中的那些作者（作者，而不是作曲家）會遇到相同的問題，即如果我們的初稿不好，我們就會放棄故事或想法。

我得到的最好建議是只寫點東西。最好讓這個想法存在足夠長的時間，以使其能夠經受住嘗試進行編輯的努力，甚至讓您離開它一天，然後再殺死它。增強您本來就很想像的才能，讓您在腦海中想像音樂。

祝您好運！

練習

練習不是在聽音樂。是的，您在練習時必須聆聽，但是您必須明確地這樣做，以便 檢測錯誤和不一致之處，以便您可以糾正它們。如果不先學習演奏方式，就無法期望能夠享受聆聽的樂趣！

方法

即興演奏總是很好的，尤其是當您演奏自己聽到的聲音時（與玩遊戲相反，然後 then 聽到您的演奏）。如果您的頭部創造力與物理技術之間存在不平衡，那麼您應該努力將即興創作的頭部創造力控制在您的物理技術近端發育區域內的位置。一旦知道了該區域的位置，就可以製定一個計劃，將物理技術擴展到與頭部創造力更加同步的地步。這是真正的練習發揮作用的地方-我內部的獨白聽起來像是：

好吧，我聽到我的腦袋裡有一段我無法立即演奏的即興演奏，但我可以將其轉錄並練習幾分鐘後再玩。現在，讓我們將其變成一個理想的固定器，以不同的節奏反複播放，然後在所有12個鍵中進行相同的操作，然後以幾種不同的模式播放，然後反轉，然後重新排列音高...

那裡有很多可能性。您不必全部完成這些操作，但是那些對您而言有用且與您的頭部音樂相關的操作可以使您獲得數小時的練習機會，從而開發出您以前從未擁有的技巧。

練習的效率

理解您的音樂大腦是由您在混合和受到其他非音樂刺激影響之前所聽過的所有音樂組成的。您腦中想出的音樂與現有文學作品息息相關，並與之共享。

這是方便使用符號的地方（我看到您提到您主要是用耳朵演奏，但要忍受我）-您可以使用現有的音樂片段來幫助開發演奏音樂所需的技術。您自己想出的音樂。確定哪些文學會影響您的創造力，然後學習如何發揮作用！從現有樂譜中學習的替代方法是在錄製完所有內容後進行學習-通過在播放音樂之前實際寫下音樂或通過耳邊演奏來學習。轉錄是一項非常寶貴的技能，但是當您這樣做時，您會花費時間鍛煉耳朵以弄清楚您可能會致力於開發演奏該樂曲的技術。如果您想更有效地練習，則需要為達到的目標找到適當的平衡。

因此，學習閱讀音樂是演奏技巧的必備技能。西方古典傳統某些傳統在聽覺上可以忽略不計。您會發現一些偉大的爵士樂和民間音樂家，具有傑出的演奏才能，但是這些傳統首先並不依賴於樂譜， AND 在幾乎所有情況下，這些都是具有創造力的人與他們的技術保持同步。對我們來說，我們需要更具策略性。

作曲

作曲雖然很棒，但可能是艱鉅的任務。僅花費幾個小時就具有一些智慧，即使您每天花一個小時在紙屑上寫下動機，而這些動機最終卻被扔掉或從未使用過，那仍然是一回事。寫很多小片段比花相同的時間花在一個大片段上要多得多。特別是，如果您在完成某件事上遇到麻煩，則需要確保您設定了盡可能高的構圖目標，並給自己制定嚴格的指導原則並限制了構圖過程。

我的一位老師曾經告訴我創造力不是來自完全的自由，而是來自極限。我花了很長時間才意識到她是對的，但要點是，如果您給自己一些人造的規則要遵循，例如：

• 使用4/4的時間編寫八個小節的音樂
• 只寫出巴赫風格的16小節，由兩部分組成的發明。
• 完全根據三首音樂寫出32小節注意主題xy z。

...或什至...

• 在A4音高上寫3條音樂，完全由節奏和發音組成，清楚的開始，中間和結尾。

...，那麼您將發現在這些約束條件下發揮創造力的方法，並且相同的約束條件將使實際完成作品更容易。上面的限制因素使我無法自拔，但在下面我的老師們分配了一些具體的作文練習，這些練習可能會有用：

• 安排“ Hark，先驅天使”
• 遞給一張空白的工作人員紙，除了已為您提供的第一首音樂。您必須填寫頁面的其餘部分。您有40分鐘的時間。
• 將所選詩歌的文本設置為藝術歌曲。 （如果您在確定構圖的節奏時遇到問題，這是很好的選擇，因為這將由文本決定。）

因此，以上內容並不適合所有人，但希望它會為您提到的一些主題提供一些思考的食物。本質上，不要因為覺得自己缺乏技術而灰心，而是要積極發展該技術，以便您可以使用它！而且，正如 Steve Vai有時所說的 ：

您需要在自己的大腦中看到並聽到自己的聲音。這將開始發生。”

換句話說：如果您可以可視化地以自己想要的方式以及所需的功能來演奏/改進/構圖，那麼您已經邁出了實現該目標的第一步。

對於實際的組成，您可能希望放棄DAW，而使用一些筆記本電腦的工作人員頁面。當您即興創作精美的即興即興片段或旋律片段時，先寫下來，然後再即興創作。

我的大部分頁面只有幾頁（2、4、8）旋律和節奏的度量。但是最重​​要的是，當您需要一個旋律或有節奏的想法時，您可以從過去的自我中藉鑑。如果您需要繁忙的左旋節奏，則可以僅掃描光束以找到具有很多線條的小節。如果您需要早期跳躍的悅耳旋律，並且幾個月來一直在努力地工作，那麼您可能已經擁有了。

雖然計算機是中的絕佳工具實現您的工作；對於音樂創意的存儲，筆和紙仍然是最重要的。

這也可以幫助您集中精力進行即興演奏。有時您想創作一首整首歌；有時您只需要記住一些東西（以後再開發）。

我認為您可能會因為對即興創作的關注而受挫：關於作曲的奇妙事情之一就是能夠回溯並修改已經寫好的材料。考慮嘗試傳統的記譜法，或將錄音視為草稿，然後在音序器中緩慢編輯，這是不合理的，指望音樂的偉大作品從您的手指中彈起而無需修改。

就像雕刻家一樣首先將黏土製成大致的形狀，然後對其進行精製，然後添加最終細節，您必須了解音樂創作中最重要的部分不是您擁有的音樂令人驚嘆... 最重要的是每當您進行編輯時，您的作品就會變得更多。擁有正確的“軌跡”最終會比出色的初稿產生更好的作品。

何時在這種新背景下，您的高標準將成為一種資產，而不是煩惱，它們將幫助您知道要編輯的內容，並幫助您繼續進行編輯，直到擁有自己喜歡的東西為止。