閱讀音樂-安全。反駁別人的即興演奏-安全。當一個人擅長於其中一個（或兩者都）時，兩者都具有一定的真實性。 “我會演奏所寫的東西-如果是書面的，那可能很好，因此我的演奏聽起來不錯”。 ``我的演奏就像克拉普頓在那條賽道上所做的一樣。如果在他演奏時聽起來不錯，而我演奏得很好，則可以使我的演奏聽起來不錯。'

有些人很難製作自己的獨奏，但其他人則缺乏信心去做，因為“可能會出問題”。

我有幾個這樣的學生，要讓他們有信心演奏就需要大量的哄騙。

一個明顯的例子使用的音符集是五音。至少有了這些音符，才不會出現“錯誤”的音符。通常需要上幾節課，但是從 major pent。開始，播放主要的I IV V和弦集（以任何順序）將使他們在彈奏時進行實驗。然後轉到未成年人 pent。獨奏還有更多優勢。然後添加♭5藍調音符，它會開始增添趣味。

另一種方法是簡單地錄製一個，兩個或三個音符，並讓它們在彈奏時隨處彈奏。他們很快意識到那些音符在音符序列中（或不適合）的位置-應該很短-8條是很好的。

另一種方法是與學生進行“對話”。您以“可愛的晴天-您去哪兒了”之類的詞開始。然後演奏一些與這些單詞相對應的音符，也許是五線譜。筆記，但大致與時間有關。語音將被說出，然後播放。這並不容易！

最後一次-讓她加入她知道的小詞組。相同的密鑰。並嘗試從後到內，上下顛倒播放已知短語。相同的音符，不同的順序，不同的時機。一旦指出，所有這些實際上都是“她自己的音樂”。

我不是音樂老師，沒有由音樂老師教過，也不認為自己是“好”吉他手。但是我記得在即興創作方面也有類似的問題。當我嘗試即興創作時，我覺得我不知道要去哪裡或做什麼。

對我有很大幫助的是專注於呼叫和響應。我的一個朋友向我展示了一點舔，它可以作為一種回應。 （剛開始時，請保持舔lick非常簡單，並儘量減少音符。但仍應像是對通話的回應）。

然後，我們開始了伴奏，他以舔奏的方式開始了獨奏，並以此作為通話。通話結束後，我會彈奏我的舔，這是響應。他不斷打新電話，我每次都以舔舔的方式回應。

當我覺得這樣做真的很安全時，我可以開始在響應中添加註釋，也可以根據第一次響應舔一下將其更改為新的註釋。

當我熟悉可以使用的磅秤時，便能夠即時創建新的磅秤。

通過這次電話會議和響應，我真的很喜歡知道要去哪裡。因為它比寫故事更像是回答問題。

我花了一年的時間設計了一個軟件培訓課程，稱為“ Improvisation By Degrees”（底部鏈接），並通過電子郵件回答了數千個支持問題。鑑於此，以及我個人的玩耍和教學經驗，我想提出一個建議：

像您所描述的那樣的學生是最難以即興創作的那些人。他們中的許多人永遠都不會學習。在許多其他領域都非常有才華，但過於“智力”，過於依賴於必須具備所有功能的系統。

在這種情況下，對他們最好的治療方法是下沉或游泳。零理論，零結構，只是跳進去。

例如，您在一側演奏一些簡單的和弦（不讓她看到您在演奏什麼），並告訴她即興演奏一條簡單的弦，僅在高E弦上演奏。

甚至更好：通過用一根手指在弦上滑動，讓她閉著眼睛，只在E弦上彈奏，找到聽起來正確的音符，而不是只在E弦上彈奏。或者可能是使用瓶頸，閉上眼睛。

起初，她會感到困惑和困惑，甚至可能癱瘓……但是鼓勵她，讓她以某種方式打破僵局。每次見面時都要這樣做幾分鐘。通過使她無法依靠除耳朵以外的其他任何東西，負責即興創作任務的大腦部分將被喚醒並與其餘部分聯繫起來。

因此，我只會向即興演奏的人推荐一種即興演奏的方法或課程（就像我幫助創建的那樣）。在這種情況下，它將通過給他們某種結構來補充他們的音樂耳朵和審美感來幫助他們。

但是您的學生顯然還不是這樣。再次，不再為她提供任何理論或方法，而是創造一種情況，使她不得不發現和使用大腦的一些尚未開發的部分。鼓勵她，使她一開始就不會因嘗試和失敗而感到愚蠢，並鼓勵她繼續前進，直到它逐漸成為第二天性，並且有機地開始與她的其餘音樂教育聯繫起來。

供參考和全面披露，我研究的即興訓練方法是： http://www.micrologus.com/courses/improvisation_by_degrees

聽取piiperi的聲音，恢復Monica的評論並關注動機領域-這是一個想要創作和即興創作自己音樂的人嗎？老師嘗試向學生介紹音樂創作的所有領域，這絕對是健康的（IMO），但是同樣，看一下學生的學習動機可能也很不錯。

就像某人喜歡聽這樣的吉他音樂並不總是意味著他們想彈奏該吉他，而某人喜歡彈奏吉他上的現有樂曲並不一定意味著他們會撰寫。

我的想法有點相反-到了十幾歲的時候，我就非常 un 對玩點遊戲感興趣，並且對嘗試工作更感興趣。了解我最喜歡的歌曲的創作/製作方式。

可能值得嘗試確定學生的音樂計劃和動機是什麼。如果事實證明他們真正享受的是挑戰現有作品的挑戰，那麼跟隨他們的幸福也許是完全合理的……

您想講一個故事嗎？舔，重複和凹槽是您的話。作家將故事構造為敘事弧。

敘事弧通常是：

• 說明：介紹介紹人物的故事，設定背景
• 上升動作：一系列事件使主角的事情複雜化，使故事的懸念或緊張感上升。
• Climax：劇情中最大的緊張點故事和敘事弧線中從上升動作到下降動作的轉折點。
• 跌落動作（反高潮）：在高潮之後，故事情節中事件的展開以及對故事情節的張力釋放解決方案。
• 解決方案：通常是故事的結尾，解決了故事和主角的問題。

好的故事中通常有一系列的上升動作（和輕微的下降動作）逐漸變大，達到了故事的高潮和分辨率。

您可以為您的學生提供一些獨立的例子她感興趣的資源。如果她不高興，那麼BB King無疑是這些的好來源。或平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的“天空中的偉大演出”聲部。

使用示例獨奏，動機即興，琶音和五音階音階作為單詞和語法，向學生展示如何用獨奏譜寫故事。

僅舉一個例子：

• 說明：從曲調中提取旋律片段並將其用作一個單槓主題
• 上升動作：開始使用即興演奏：通過和弦變化對主題進行轉置，通過八度音階進行置換，等等。然後在調用和響應中開始對主題進行彩色變形或將其與新主題進行播放。保持每4巴左右建立張力。
• Climax：最大張力點。色度，體積，速度達到最高。有時候，脖子上高高的尖叫聲是正確的。
• 下降動作（釋放）：釋放張力。恢復冷靜
• 解決方案：重新陳述第一個主題，然後回到曲調。

一旦她開始這樣做，練習就會變得簡單而有趣。由於她喜歡古典音樂，因此您也可以向她展示如何製作布魯斯 sonata獨奏。

我一生中註意到，科學具有公式和定義來描述關於學習過程的幾乎所有知識，並且當我們能夠理解該過程時，這幾乎就像魔術。但是，我們似乎忽略了這樣一個事實，即大多數這些定義和公式是經常通過試驗甚至是偶然地得出的。具有諷刺意味的是，這些通常都是我們所有人學習生活中所有課程的方式，我們不斷嘗試並反复失敗，直到第一次沒有失敗。然後，我們嘗試重複所做的事情，並在此基礎上進行改進，直到提出有價值的東西為止。這不必在公開場合進行，我們可以私下工作，直到我們有足夠的信心向他人展示為止。它涉及聆聽和試驗，練習和完善，以及知道我們何時準備演講。所有這些，當然還有願意再次振作起來，並在失敗時繼續嘗試的意願。失敗教會了我們寶貴的經驗。如果這個學生希望朝這個更令人興奮和危險的方向前進，她可以選擇，但選擇必須是她自己的。