實際上，2/2和2/4有什麼區別？重點不是在同一位置嗎？
實際上，在頁面外，偵聽器沒有區別。在頁面或書面音樂上，2/2的小節將相當於2個半音，而2/4的小節將相當於2個四分音，將以不同的方式繪製。
實際上，以2/2書寫片段或以2/4書寫片段與將所有音符持續時間減半沒有區別。它們聽起來完全一樣。
區別主要是慣例和傳統。傳統上，遊行和樂觀的音樂劇院人數會減少時間，但大多數其他類型的音樂更喜歡用四分音符來節拍。
從理論上講，完全相同的音樂可以用任何一個時間簽名來書寫，要么音符是2/4的（書寫）持續時間的一半，然後以一半的速度演奏（2/4中的4個八分音符採用與4/4的4個四分音符的時間相同）或具有相同的音符持續時間和2/4的小數倍。
在實踐中，時間簽名通常表示某種程度的暗含重音或強調。例如，^ .. ^ .. ^。 （12312312）用8/8時間寫的音樂家可能比4/4時間的搖滾音樂家更容易掌握搖滾音樂中常見的節奏，並且在打破2小節時肯定會更困難。特定於2/4時間，我們可能會期望進行中的其他每節拍（下拍）都帶有重音。 4/4時間可能會對重音發出重音，但對2、3或4拍可能重發重音。在任何簽名中，重音可能會出現也可能不會出現，但作曲家希望音樂人可以聽見他們的音樂。因此他們做出了選擇，以方便演奏。
在實踐上，它們的性能完全相同。但是，2/2時間在早期音樂（讚美詩等）中使用了一些剩餘的音符，這些音符我們現在稱為 whole 和 half 音符（因為他們現在幾乎總是被引用到至少4/4次，在那裡它們具有整個或一半小節的時間值。
我個人認為音符值和時間簽名是對錶演者來說仍然很重要，因為他們確實隱含了感覺。在斯特拉文斯基的許多音樂作品中都可以找到很好的例子，他為此目的使用音符值和簽名-例如在 Le Sacre du Printemps 中可以找到。還有19世紀和20世紀基於禮拜儀式的作品（例如安魂曲等）的例子，作曲家仍然選擇使用半音符作為節奏。我相信威爾第，伯恩斯坦和斯特拉文斯基都在某種程度上做到了這一點。
2/4和2/2基本相同。但是，作為一名表演者，我傾向於對它們有不同的感覺。
從“標準” 4/4開始，交替使用強/弱重音，而2/4並沒有真正替代強/強在半音符上帶有重音符號，而2/4則比在4/4上更像是在後半音符上重音符號。
因此，作為一名表演者，我傾向於給2/4多脈衝”，而不是2/2，更“測量”。
明顯的區別在於寫作（和閱讀）。速度可能是決定性因素-例如100 bpm時的2/2與50bpm時的2/4相同。如果這首樂曲有很多短音符，它將更容易以2/2進行讀寫-也許沒有半音符！
查看2/2和2/4之間差異的一種方法是從以下假設開始：假設某人選擇了某物，然後退出了他們本來的意思。畢竟，如果真的沒關係，我們就不會浪費時間來辨別差異。
我將從觀察2/4和4/4之間的差異開始。在最淺的層次上，每個都是一袋音符，按順序演奏。幾乎沒有什麼區別。但是，我們很清楚4/4中的壓力是高度不同的。在大多數情況下，您對1的承受力較大，對3的承受力較小，但是還有許多其他應力與4/4相關。
4/4是當今的默認設置（隨時不同意歷史作品）。因此，這意味著選擇2/4必須有意義。最合乎邏輯的含義是，作曲家沒有對1施加較大的壓力，而對3（或其他任何一種模式）施加較小的壓力，而是對其他每個拍子都施加了較大的壓力。當然，這不是您問題的答案，但確實可以引導您解決問題。
現在2/2是一個有趣的時刻。它不是2/4，也不是4/4。如果一個作曲家正在使用它，要么是非常古老的（在這種情況下，作曲家之間的含義可能會有所不同），要么是與數字本身有關的事情。
考慮一下，而2/4顯然想要一個強調每隔一個節拍，它表示該節拍位於“四分音符”上。當我們總結為“一個完整的音符”時，這確實暗示了應該在其他所有度量上出現的終結感。它不是4/4，因此我們不想在壓力中看到這種確定性，但是我們確實希望看到偶數編號的度量中出現某種程度的確定性。
2/2將消除此假設。雖然4/4會討厭以14節拍結尾的短語，而2/4會將其視為作者的時間簽名所意圖的“香料”，而2/2則將其視為“完成方式”。無需引起我們對現代耳朵中“不尋常”短語的關注。
這種對2/2含義的解釋有多重要？取決於作品。如果您發現許多奇怪的時機，它可能會解釋作者的意圖。如果您發現它實際上適合於非常傳統的定時模式，則可能會很簡單，例如“ 2/2是標記這首歌的歷史方式”。但是，希望這個答案能為您提供指導，當您觀看音樂作品並決定如何解釋音符時，所有音符均以明亮的白色背景上均勻形狀的通用無菌黑色無菌碳粉書寫。