在激烈的電影場景或某些風格的音樂中,我在弦樂部分經常聽到以下內容。我不認為這屬於Alberti Bass的範疇,因為它的作用是旋律部分,而不是低音部分。您可以假設此示例的主和弦為A小調,但是當然不必如此,但這是我在演示時要使用的和弦。基本上,在節拍和節拍的“ +” 和
上,和弦音符和非和弦音符的演奏會被和弦5中斷。請注意,如果有人在計算 1e + a
的情況下,在 e
和 a
上交替出現,也可以是根據觀測到的。關於如何對此進行分類的任何想法?
更新:該模式不再重複。
在激烈的電影場景或某些風格的音樂中,我在弦樂部分經常聽到以下內容。我不認為這屬於Alberti Bass的範疇,因為它的作用是旋律部分,而不是低音部分。您可以假設此示例的主和弦為A小調,但是當然不必如此,但這是我在演示時要使用的和弦。基本上,在節拍和節拍的“ +” 和
上,和弦音符和非和弦音符的演奏會被和弦5中斷。請注意,如果有人在計算 1e + a
的情況下,在 e
和 a
上交替出現,也可以是根據觀測到的。關於如何對此進行分類的任何想法?
更新:該模式不再重複。
如果整個數字準確重複,那麼它將是 ostinato ,即內啡肽使用的術語。
但是OP中的提取物沒有顯示這樣的重複。我們擁有的是踏板(在重複的小寫音中),上面有一個旋律。如果踏板的聲音不是最低或最高,則有時稱為內部踏板或內部踏板。
該音樂人物有兩種聲音:較高聲音中的旋律和較低聲音中的踏板音。弓弦不允許持續的和弦音,因此要播放多個聲音,必須交替或琶音。通常,音樂在節拍上的旋律和節拍之間的踏板音之間交替。一個特別著名的例子出現在 Cello Suite no。 1:J.S。撰寫的序曲巴赫(Bach),整個樂曲的後半部分都是D踏板上的旋律。
雖然這種技術在弓弦音樂中尤為常見,但在吉他和鋼琴等其他弦樂器中也能看到。例如,FürElise 的B部分在G踏板周圍的第32個音符中以相似的數字結尾。在這種情況下,踏板點是高音而不是低音。
將多個聲音分解為音符序列的總稱是 arpeggiation 持續諧音的術語是 踏板點(通常但並非總是在低音中)。請注意,有些音樂家將 pedal 專門用於通過諧調變化而保持的音調,而另一些音樂家則將其用於任何“保持很長時間的基音”,還有一些音樂家則將其用於任何長期保持的音調或主音。音調。
這是一種複合旋律,即,它通過一種破碎的形像來暗示兩個或更多個聲音(我的意思是,一個暗示一個聲音的音符斷開並跳到一個暗示另一個聲音,該聲音依次折斷並跳到表示第一個聲音的音符,依此類推)。 Kilian Foth在評論中稱它為“潛在復音”,這是一個很好的描述,但是複合旋律是我通常看到的術語。您會在巴赫(Bach)中找到很多例子:E小調BWV 548(“ The Wedge”)中的賦格主題。
立即想到的單詞是 ostinano。
這裡是相關的引語,以防Wiki退出互聯網。不能太小心。 p>這個答案顯然不是特定於特定模式的。但是,如果我正在與另一位音樂家討論該聲部,則將其稱為“弦樂弦樂”。該音樂短語可能有一個更具體的術語;我不知道。
我不知道這是否是一個通用術語,但我會稱其為 pedal point
,因為它在吉他文學中經常提到(我也見過 pedal tone
)。
您可以在此視頻中看到有關埃里克·約翰遜風格的示例,其中顯示了重複音符位置的多種變化; 多佛懸崖有很多。