我不知道是什麼“調音”，例如

調音定義了吉他上開放弦的音符。標準調音是E-A-D-G-B-E，但其他調音也很常見。造成這種情況的主要原因是使用開放的弦樂，簡化特定的和弦形狀以及更容易用手指指點某些對歌曲很重要的短語。

一個很明顯的例子，就是在播放幻燈片時。一張幻燈片通常會觸碰同一根弦上的所有琴弦，因此您希望它自己製作一個和弦。流行的轉彎形式是“開E”（E-B-E-G＃-B-E）或“開G”（G-B-D G-B-D）。

John Mayer使用了許多非標準的調整。例如，在“ E-B-E-F＃-B-E”中演奏“ Atmosphere”，“某物失踪”和“無論我走到哪裡”，他在E和F＃之間使用第二個作為他開放和弦中的有趣張力。他在“ CADGBE”中扮演“ Neon”，因此他可以用拇指將貝司線放在適當的位置上。

如果...她不必完全重新學習如何彈奏樂器嗎？

是的。您必須重新學習和弦的形狀，尤其是音階。在不同的調音中進行改進需要大量的練習。另一方面，它可以讓您演奏在標準調音中很難或不可能演奏的東西。

也許對於習慣了標準調音的人來說，演奏變得更加困難，因為所有和弦的形狀都不相同。但是，僅使用一種形狀，就可以上下移動它來產生歌曲中使用的和弦。

這個想法是，D音符會彼此略微“失調”。 ，它會產生所謂的合唱效果，是一種波光粼粼的效果，並非太過失調。有點像12弦吉他的聲音。

吉他可以進行任何調音，是的，所有的和弦形狀都會改變。這使難度增加-需要記住另一組形狀-但對於很多情況來說，這不是問題-有些人發現調音不同會使某些和弦更容易觸及。

如果要讓吉他的每一弦彈奏D，她是否不必完全重新學習如何彈奏樂器？

您必須彈奏樂器的方式有所不同，但不如必須“完全重新學習”它的糟糕。演奏樂器涉及的許多技能（例如，首先了解要嘗試從樂器中發出什麼聲音，並了解任何適用的理論）都與樂器的調音無關。

許多物理技能（例如，如何使音符變調以及所有右手技能）都相同。當然，您確實必須重新學習和弦和音階形狀，但是即使那樣也僅適用於跨弦移動的音程-上下弦的音程當然保持不變。

使用替代調音的優勢在於，與標準調音相比，它們使某些音符模式和組合在物理上更容易（並且在上述情況下，使某些可能的事情在標準調音中是不可能的）。如果使用替代調音並不能使某個音色更容易演奏（包括能夠進行適當的發音以使該音色聽起來不錯的方面），那麼您可能會使用標準音調...

所有答案都告訴您，您必須重新學習和弦的形狀和結構，這是正確的。我沒有吉他方面的經驗，但是一旦您掌握了諸如微動，拾音，速度和顫音之類的基本技能，就可以了。不需要太難，尤其是因為它們通常用於歌曲的特定部分，以使獨特的和弦結構或聲音在常規調音中很難適應。在鋼琴上，如果您想彈奏所有音符，則音符會改變，間隔至少保持不變。學習第一個替代音調需要花費一些時間，但是在進行了兩到三個音調後，您會感覺像是第二天性。

標準吉他調音是 EADGBE （這些字母是從低到高的弦的音調。）

虹膜的替代調音非常

一個非常常見的替代調整是“ drop D”，其中低 E 字符串被完全降低轉到 D 。這種調音對於古典和搖滾風格都是常見的。

另一種替代調音是“開放”調音，其中弦調到各種和弦。常見的開放式調整是“開放式G調整” DGDGBD 。請注意，所有這些音調都會產生 G 大和弦。

難道演奏起來會更困難嗎？

在某種意義上說，標準的和弦 shapes 無效，您需要學習新技術，然後“是”，將很難演奏。

但是在某些方面，可能更容易，或者至少不是那麼難理解。

Open G調音通常用於播放藍調。基本的12小節布魯斯當然是基於和弦 I IV V 。在開放G調音中演奏這些和弦非常容易。只需彈奏 I 的所有打開的弦，在整個脖子上橫撥，在 IV 的第5格和在 V 的第7格上。

典型的藍調樂曲會為這些基本和弦添加各種音色。一種概念化這些添加的音調的方法是從主和弦音調中選擇變更。小七度是和弦根下方的整步，小三分之一是和弦下方的半步，平坦的五分之一是和弦五號下方的半步，依此類推。以此類推，只需踩一下藍調就很容易從那些基本的和弦音調上/下調。這個解釋有點羅word，但是實際的執行過程非常簡單。

...為什麼要使用它們？

在開放G調音中播放幻燈藍的情況下（例如），它會產生標準音調無法獲得的“聲音”。如果您想要那種特定的聲音，您確實需要使用替代調音。

此外，還使用替代調音，因為它們為吉他提供了不同的音色。這是相當微妙的，但是很明顯。許多開放式調音會降低琴弦的聲音，因此會產生一種深沉的丁字褲音。

如果您播放一首使用獨特的替代調音的歌曲，而您確實想獲得正確的聲音，則需要使用該獨特的調整。但這不是真正的標準吉他技術，而是特定於特定歌曲的。這類歌曲使用的指法不適用於其他調音。

我認為多功能吉他手應該對常見的其他調音有所了解。但是對於隨意的演奏（例如彈奏基本的和弦），您無需知道如何在其他調音中演奏。

不同的調音用於不同風格的音樂。有：標準，下降D，愛爾蘭，下半步，上半步，Open E（與滑動吉他演奏者通用）以及許多其他功能。在網絡上查找它，您會看到帶有調整目的的調整。

提到的B-D-D-D-D-D調音可能是a頭，僅用於特定歌曲中的特定部分。是的，通過這樣的調音，您必須重新學習所有內容，並且不能演奏吉他手期望的大部分演奏。

吉他的標準調音是E2-A2- D3-G3-B3-E4。在一定範圍內，您可以向上或向下調整每個字符串-兩個半步通常可以正常工作；對於更大的範圍，您應該將琴弦更改為更粗或更細的線規。

有一些流行的替代調音，需要對演奏進行相對較少的調整：

• 您可以將整個樂器調低一到兩個半步，以進行更深入的了解，更胖的聲音。然後，您可以選擇在相同的品格上彈奏，然後換位，或者將所有音調上移一到兩個品格以保持原始音高。只要您不使用開放的字符串，這都是很容易的。
• 您可以將最低的字符串調低兩個半步（“ Drop-D”），從而擴大音色範圍，並使您可以輕鬆彈奏下三弦的和弦。您可以像以前一樣在五個最高的弦上演奏旋律和和弦。
• 您可以將兩者結合起來：將所有步驟分兩步，將最下面的字符串再拖兩個，以獲得“ Drop-C”。

任何超出範圍這些替代調音，IMO，頗具異國情調，而不是普通吉他手所能應付的。