我想知道在作曲時是從一個和聲的想法開始,例如和弦進行,還是從旋律方面開始,也許發展出旋律主題。首先是什麼,或者也許沒有規則?
我想知道在作曲時是從一個和聲的想法開始,例如和弦進行,還是從旋律方面開始,也許發展出旋律主題。首先是什麼,或者也許沒有規則?
作曲家往往從和弦開始。作曲家往往從旋律開始。這是一個過分的偏見:-)
多年來,我已經聽/讀了數百本有關“我如何寫這首熱門歌曲”的文章,這很顯然,在流行歌曲的世界中,可能被稱為“和聲優先”和“旋律優先”的方法都是兩者。一個極其普遍的故事是,一個概念或一個抒情詩產生了一段歌唱旋律的片段,然後演變成一首歌。故事的另一種常見類型是讓玩家嘗試一種樂器並想出一個有趣的聽起來即興即興,從而產生抒情的想法,例如這是REM的我的宗教信仰的描述。
我認為在流行音樂中提出完整的旋律相對比較罕見,直到那時協調它。可能更常見的是幾乎同時想出一個旋律片段和伴隨的即興或和弦,並將該結構擴展為一首完整的歌曲。旅程的 Do n't Stop Believin'就是一個例子,如 here所述。
閱讀更多的記錄來感受一下總是很有趣的。不同的創作過程如何工作:
聲音在“經典曲目”上的聲音(較新的文章需要訂閱,但大多數文章都可以完整閱讀)
使流行音樂人能夠迅速向不同方向充實想法的一件事是,他們經常會以一種易於理解的形式工作,人們對歌曲的發展抱有強烈的期望,將使用哪種和弦,歌詞將與歌曲的結構,歌曲的功能(例如,它是否具有舞蹈節奏,如果有的話,是哪一種)等等。這些細節在不同的樣式中可能有很大的不同(垃圾與現代r'n'b會有非常不同的規範),但是在一種樣式中,它們通常會形成強有力的指導原則。我認為,在各種流派中,真正最先出現(或至少在過程的早期)的是一組假設,這些假設來自藝術家的工作風格和歌曲所具有的功能。
我在一家報紙的新聞發布室工作,那裡的新聞節奏啟發了我寫歌。我寫的歌是從歌詞開始的,我寫的歌是從和弦進行的。我不記得從旋律開始,但是每次,每首歌似乎都是從我身上跳出來的,有點像是靈感,所以也許將來我會有從旋律開始的經驗。當我嘗試以任何一種方法坐下來寫歌時,那將是災難性的結果,這似乎只有在我放棄這一過程的情況下對我有用。
雞肉還是雞蛋?一切都有。如果只說幾句話,他們通常會有自己的節奏,因此鏈的下一部分是自動的。如果是旋律線,則可能會產生一些單詞。同樣的旋律帶來了縮小基本和聲的機會。可能是一組和弦,這又將有助於決定適合產生音調的音符。
靈感很奇怪。可以將整個caboodle當作文章完成,準備好聽。
當然沒有一個神奇的公式。儘管一個人可能最擅長先使用音符,或先使用單詞。或者與另一個擅長擅長自己的人合作。很多很多夫婦寫了很多很多好歌。想到了格甚溫斯,羅傑斯和哈默斯坦,列儂和麥卡尼,埃爾頓和伯尼。
那麼你想寫作嗎? (我想您的問題確實是-我應該從什麼開始)?
答案是兩者兼而有之。但不是同時。
如果您想學習作曲,則需要培訓。我傾向於給出的一個很好的建議是訓練很多。我建議您在一個月內每天完成一首歌的方式(可以休日休假)。沒有一首歌會是好歌,沒有一首歌會長存-浪費的籃子是你正在學習的標誌。 。一個月後,您將知道哪個效果最好。為了你。
反正我兩分錢。
答案是“是”。兩種方法和其他方法均可用於創作音樂。創作音樂來自靈感。因此,如果有旋律出現並啟發您,請跟隨並發展旋律,並查看旋律的發展方向。對於單個和弦或和弦進行,節奏,聲音效果或任何啟發您的聲音,同樣適用。一旦掌握了這些,就可以運用您的理論。享受吧!