題:
我應該從樂隊的記憶中學習演奏嗎
Carpid
2018-11-22 16:16:34 UTC
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我在一個業餘管弦樂隊中演奏,我注意到通常人們根本不會從記憶中彈奏,而是會仔細觀察整張樂曲。在大多數情況下,我也不例外,但在這里和那裡,我試圖抬起我的眼睛,並記住我腦海中的那一塊-通常在幾次筆記後就失敗了,並且很快地使我的視線回到了床單上。現在,當節奏中有諸如節奏變化之類的關鍵點時,例如,人們會注意指揮,但通常我們會很快回到看單上。

現在我已經聽說過在專業樂團中,許多演奏者可以演奏記憶中很大一部分作品。但這有什麼好處嗎?我可以看到您也許可以更好地觀察導體,但是即使看片子,您仍然可以隨時看到他(儘管這可能取決於您的座位)。我也確實明白了為什麼您應該從記憶中學習一個獨奏。但是,對於我們的業餘樂團來說,我們永遠都處在無法接觸到面前的樂團的位置。即使演奏獨奏也不行。

從記憶中演奏有什麼優勢?粘在床單上不是更安全嗎?專業人士實際上是從記憶中練習演奏樂團的樂曲,還是僅僅是大量演奏樂曲的副作用?在實際的表演中,即使不是獨奏,還是從記憶中演奏?還是為整個曲子演奏“安全遊戲”?

我應該開始積極練習從記憶中演奏嗎?業餘樂團?

已經看了答案,這似乎很自以為是。不過,這是一個好問題,當然應該保留。
我認為您在實踐中都會做這兩種事情:當您熟悉作品時,您需要分數來知道您的位置,即將發生的事情等,但是您並不會真正重新解釋所有內容,因為記憶可以讓您閱讀它一目了然,存儲很快就會充滿細節。我不會單靠記憶,因為重複某件事3次非常容易,而其他人都知道僅重複2次:),這就是為什麼將樂譜放在您面前非常有幫助的原因。我認為它為您提供了一條可以遵循的道路,而細節又從記憶中傳出了。至少那是我的經驗
您可以閱讀點並觀看導體。真。
第三種選擇是,您知道零件的特定部分的聲音,並且您的耳朵訓練足夠好,可以根據該記憶演奏音符。實際上,人們可能會在不同的策略之間來回切換。點讀模式只是閱讀音樂的一種策略。
有兩種從內存播放的方法。如果您能聽到記憶中的某些聲音是因為聽到了腦中的音調並且完全可以用耳朵演奏,那本身就是一種獎勵,因此您一定要在技巧上有所作為。死記硬背的特定作品沒有什麼用,除非您是獨奏者或在遊行樂隊中,否則通常沒有必要。
七 答案:
MattPutnam
2018-11-22 19:38:41 UTC
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樂團的音樂家應該一直在演奏樂譜。音樂會可能需要1.5到2個小時的音樂,因此需要精確播放。此外,專業樂團在音樂會前會進行兩次排練,因此想記住音樂會浪費時間。

經驗豐富的樂團演奏者最終可能會出於純粹的重複而記住很多共同的作品(如果您60歲並且從高中就開始在管弦樂隊中演奏,您可能已經演奏了貝多芬的第五交響曲數十次),但如果沒有音樂,他們仍然不可能正確地演奏整首歌。

leftaroundabout
2018-11-22 21:10:12 UTC
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至少對我來說,但也許對許多其他音樂家而言,與演奏樂譜相比,記憶演奏的效果完全不同。我要記住的不是個別的,絕對的筆記。相反,我知道和弦進行(更多的和弦功能而不是具體的和弦),我正在演奏的任何旋律材料的錨點(按音階度或和弦音符),以及諸如在我之間傳遞音符之類的詳細信息只記住“聲音”。這樣,我便可以在演奏時重建絕對音高。

這非常適合搖滾/爵士等合奏中的節奏組工作。它對於任何類型的獨奏演奏也都非常有效,因為了解該樂曲意味著您實質上可以演唱自己的聲部,並且它會自動卡在頭部。將這樣的旋律呈現到樂器上是獨奏者即使沒有練習過曲子也應該能夠做到的。

但是對於大多數人來說,它根本無法很好地工作。管弦樂作品中的聲音。這樣的部分通常不會自己具有音樂上的意義,僅與管弦樂隊的其餘部分一起具有意義。因此,要應用上述方法,您非常需要知道整個分數。在大多數情況下,這實際上是不可行的。

感謝您的回答。我想我明白你的意思。每當我嘗試從記憶中彈奏時,都感覺好像我只是在專注於我之前演奏的音樂,而不是真正地思考在樂曲的上下文中哪種音符有意義。
“對於任何類型的單打遊戲,它也非常有效。”只要是非正式的,任何類型的遊戲都可以玩。在許多孤立的上下文中,這樣的事情是不可能的。或者至少,您將需要能夠以完全正確的歷史風格來填補空白。
我明確表示,@Nobody也是“正式”的獨奏。我發現記住大提琴協奏曲或-sonata的獨奏聲音(足以使每個音符正確)比管弦樂曲的tutti大提琴部分要容易得多,即使前者在技術上要求更高。
@leftaroundabout哦,很抱歉,從您的描述方式來看,我認為您的意思不是使每張筆記與書面記錄完全一樣。當我真正地學習東西時,我的工作方式大不相同,但我也認為,具有音樂意義的東西比較容易。
Tim
2018-11-22 17:09:56 UTC
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閱讀表是正常的,但是在排練時,這是非常必要的。觀看指揮很重要,如果不需要,即使不是所有的注意力都集中在點上,也容易得多。

此外,如果您知道音樂,那可以解放您的耳朵來真正聆聽別人在做什麼。如果您仍在閱讀作品,那將很困難。

我曾經遇到過我的所有音樂都被敲打的情況(在沒有舞台的現場樂隊演奏中),或者風吹了超過/離開。如果我沒有傾斜,那麼知道該怎麼玩,就不得不停下來!

衣夾是您的朋友!
@RedSonja-經常使用它們!但是剛剛洗完衣服了,因為那是刮風的日子...
ghellquist
2018-11-25 04:28:03 UTC
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我應該從樂隊的記憶中學習演奏嗎?

我認為是的。但不一定一定要在音樂會上練習,至少不是一直都這樣。從業餘愛好而不是一直讀下去,實際上,作為業餘愛好者,我可能會發生一些有趣的事情,也許對您也是如此。通常在開始時,當速度改變時,當演奏旋律或反旋律時,在技術上比較困難的部分。在這些地方,您需要專注於樂譜之外,或者閱讀會使您放慢腳步。

不需要閱讀音樂,可以讓您專注於其他事情。您會聆聽自己與樂團其他成員的關係。我會建議您與導演交談,並建議樂隊學習一首或幾首(不多)樂譜而無需演奏樂譜。我的經驗是,它可以是非常好的培訓工具,而且我經歷了它,因此可以使樂隊變得更加連貫和更好。您甚至可以將其用作伴奏中的效果。想像一下,樂隊在舞台上時,所有燈光都熄滅了,在觀眾中演奏。

Richard Barber
2018-11-22 16:35:12 UTC
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協奏曲獨奏者通常會從記憶中彈奏,但樂團有望能夠做筆記,用鉛筆在樂譜上標記樂段,並與其他人談論零件和標記。學習了管弦樂摘錄書之後,有了樂譜,您的記憶就會得到增強。

所有的筆記記錄都是在排練期間完成的,這時獨奏者也將他們的樂譜也用於記錄筆記,儘管那時他們大多也是從記憶中演奏的。
在社區樂團之外,您很幸運能在演出當天見到獨奏家!
Neil Meyer
2018-11-24 02:30:53 UTC
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通常,只有獨奏者才能從記憶中演奏。記住幾百首交響曲組成的數百頁音樂確實不是那麼可行。話雖這麼說,但比僅僅兩個小時的視線閱讀練習要復雜得多。

訓練有素的交響曲將對樂譜,主要主題有很好的理解,並具有良好的理解力。掌握有關圖案和作品的總體結構的知識,但是完全不需要完整地保存樂譜。

chasly - reinstate Monica
2018-11-24 17:24:16 UTC
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通常,您,指揮家或其他人會在樂譜上加上鉛筆筆記。

通常認為,當所有琴弓同時上下移動時,聲音(和外觀)會更好。

如果您還可以記住所有其他內容,那就很好了,但有時標記自己的活頁樂譜並遵循它會更容易。



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