我在一個業餘管弦樂隊中演奏,我注意到通常人們根本不會從記憶中彈奏,而是會仔細觀察整張樂曲。在大多數情況下,我也不例外,但在這里和那裡,我試圖抬起我的眼睛,並記住我腦海中的那一塊-通常在幾次筆記後就失敗了,並且很快地使我的視線回到了床單上。現在,當節奏中有諸如節奏變化之類的關鍵點時,例如,人們會注意指揮,但通常我們會很快回到看單上。
現在我已經聽說過在專業樂團中,許多演奏者可以演奏記憶中很大一部分作品。但這有什麼好處嗎?我可以看到您也許可以更好地觀察導體,但是即使看片子,您仍然可以隨時看到他(儘管這可能取決於您的座位)。我也確實明白了為什麼您應該從記憶中學習一個獨奏。但是,對於我們的業餘樂團來說,我們永遠都處在無法接觸到面前的樂團的位置。即使演奏獨奏也不行。
從記憶中演奏有什麼優勢?粘在床單上不是更安全嗎?專業人士實際上是從記憶中練習演奏樂團的樂曲,還是僅僅是大量演奏樂曲的副作用?在實際的表演中,即使不是獨奏,還是從記憶中演奏?還是為整個曲子演奏“安全遊戲”?
我應該開始積極練習從記憶中演奏嗎?業餘樂團?