題:
彈鋼琴時，我應該在敲琴鍵之前抬起手指嗎？
Jakub Arnold
2011-10-30 07:23:08 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我注意到，很多人都在按擊鍵，而不僅僅是按鍵。看起來像是在按下音符之前，他們稍微抬起了手指，就像您嘗試用錘子敲釘子一樣。

這對嗎？我應該嘗試練習這種方法，還是只是讓我的手指放在鍵上並按下來？

這看起來有點像在鍵盤上打字相反，我試圖在鍵盤上四處移動並按下它們，而又不會用力敲擊，這使我打字非常快（每分鐘450-600個字符）。但是我想鋼琴可能需要不同的技巧。

一個有趣的事情值得注意，在我彈完鋼琴之後，我發現自己在鍵盤上打字的速度更快了：）

鋼琴就像機械打字機一樣：有更輕更重的打字機，但是（除非您叫霍洛維茨，否則）都需要施加一定的力。
計算機鍵盤的類比是數字的，因此不起作用：輸出空間為0或1。敲擊鋼琴鍵是類比的：錘子的力量決定了產生的聲音。
七 答案:
xpda
2011-10-30 10:27:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

重要的是一致性。如果您使用相同的風格和音量，則應該以相同的方式敲擊琴鍵。當手指從一個鍵移到另一個鍵時，必須將其抬起一點。因此，當您兩次演奏相同的琴鍵時，應將其抬起類似的量。

如果您要演奏大聲的帶重音符的音符，則可能有助於將手指抬起一點。在一塊緩慢而平滑的片段中，您可能可以將手指放在琴鍵上，然後慢慢地按一下琴鍵。

有些球員會有點戲劇化（或情緒激動？）並舉起手和手指在擊鍵之前，距離鍵高2英寸。但是他們通常並不總是這樣做。

我認為要練習的最重要的事情是精確度-在正確的時間以一致的力量準確敲擊琴鍵。彎曲手指會有所幫助。精打細算後，嘗試錘打琴鍵的各種樣式。

slim
2011-10-31 20:37:00 UTC
view on stackexchange narkive permalink

在包括鋼琴在內的大多數樂器上，移動的經濟性很重要。您可以用最少的動作來獲得所需的聲音嗎？因為使用盡可能少的移動就可以減少疲勞，並且不浪費運動，因此您有機會在想要的時候演奏更快的人物。

在鋼琴上，僅影響錘弦聲音的變量（忽略踏板）是錘子敲擊弦錘時的速度。您對此的唯一影響是鑰匙在其行進的特定時刻的速度。

很可能您可以在不鬆開鑰匙的情況下達到該速度。 -但是任何舒適的感覺可能對您來說都是最佳的。

這也取決於鋼琴。有些鋼琴可以使您的手指和琴鍵加快速度，而其他鋼琴則可以減少速度。有些鋼琴比其他鋼琴更具抵抗力。

用耳朵聽。如果它發出所需的聲音，則說明您做對了。

BobRodes
2014-03-21 17:20:59 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我仍然記得我的一位教授曾經告訴我，當時我們正在尋找樂曲中音符上特別尖銳的聲音（我認為這是在科普蘭的“鋼琴變奏曲”中的某處），他握著他的拇指和無名指一起敲打大約八英寸的鑰匙。 “那是你的'武器'！”他咧嘴笑了。

仔細看一些偉大的鋼琴家的錄像帶，對您有好處。您會注意到，他們在手指技術上的方法多種多樣，實際上，整個學習學校都圍繞著不同的方法而建立。俄國人傾向於將手指從琴鍵上抬起，而手指則向下放平（例如，以舒拉·切爾卡斯基為代表）。美國人（可能沒有和俄國人一起學習過）的手部姿勢往往更彎曲。您會注意到Horowitz似乎可以做到這一點，但是仔細檢查就會發現，雖然他經常將手指伸直，但以彈撥方式擊打音符時，會將其拉入。您可能還會注意到，他非常快速的手指通過工作並不是連奏。筆記通過稍微斷開它們之間的連接來獲得清晰的商標。我認為彈撥動作有助於獲得聲音。您還會注意到，他從肩膀到肩膀都非常靜止，通過非常快速和有衝擊力的手臂運動獲得了大量的體力。

如果您比較魯賓斯坦，您會發現還有更多在手臂周圍移動，但是手臂技術沒有Horowitz的打擊樂。他的動作更大，聲音更柔和。您還會注意到，他的手指通過工作使手指的上下移動較少；手指開始靠近按鍵。特別要看肖邦作品中的快速音符。

擊打音符時，手指抬起的距離與您想要的音量大小有關。通過增加體重，您可以完全不用舉起手指就能獲得很大的音量，這是事實，但是您不能以這種方式快速演奏。而且，您也可以通過將手指抬高來實現此目的，並且仍然可以保持很高的速度。

因此，對這個問題的簡短回答是，您在包裝盒中擁有各種工具，每種工具都有自己的位置。

mjibson
2011-11-02 22:48:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

攻擊與發布同樣重要。根據您要發出的聲音類型，您需要進行正確的起音，這可能涉及琴鍵上方的距離。例如，要非常安靜地演奏，在按鍵上方的高度非常有用，因為您可以在按下按鍵之前先將手放慢，然後在接觸按鍵後保持相同的動作。

版本與攻擊有關。考慮一下按下和釋放鍵之間的區別（類似於使用汽車的油門踏板）與釋放鍵之間的區別（例如站立跳遠）。後者可以為您的音樂提供令人讚嘆的強度，遠勝於前者。推開雙手不放，有很好的位置攻擊下一個音符。

有些人將這種運動稱為情感性或戲劇性。當然。但這的真正目的是讓您的樂器栩栩如生。要使鋼琴唱歌，您必須使其成為表演的一部分。如何將雙手牢牢地放在琴鍵上呢？你不能。專業鋼琴家這樣做的原因不是為了劇院的價值，而是要讓您充分參與音樂，以便其他人可以理解。以Yakov Kasman為例，他在Van Cliburn比賽中獲得第二名。在此視頻中，他一直舉手。在他演奏的過程中，我多次看到他在音樂會上站起來，因為那是情感所要求的。但是請始終按正確的音符。

嗯，這是一個很好的答案，儘管我不同意發布的主要目的是增加情感強度。在我看來，鍵盤編排的目的是為以下段落提供理想的定位，並允許您“重置”您在演奏時積累的技術債務。 （儘管理想情況下不會。）與Yakov Kasman和Jon Nakamatsu（1997年獲勝者）形成鮮明對比。相比之下，他的風格極其保守，儘管無疑是強烈的。
user28
2011-10-31 21:11:08 UTC
view on stackexchange narkive permalink

您肯定要按下按鍵，而不要按下按鍵。您的目標是平穩地加速鑰匙下移。理想情況下，您應該從與鍵的靜止接觸變為向下按壓。

當然，根據零件的速度等，可能可能無法不敲擊而與鍵接觸。 。但是，如果您感覺到按鍵彈起了手指，那就是一個問題。琴鍵的彈力絕對不能比手指快，除非在演奏斷音時。

在充分增強力量之後，您應該能夠很容易地產生出強音，而無需“擊鍵”。如果您需要使用手臂或手的重量或慣性，那是不對的。對於運動的經濟性，我也完全同意苗條，並且演奏某些樂曲需要極其有效的動作，而沒有多餘的空間可以舉起雙手。

JBeurer
2011-10-30 21:04:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

做任何對您來說更舒適的事情以及產生您所追求的聲音的東西。如果這是一個很慢的片段，那真的沒關係，您可以嘗試並嘗試不同的演奏方式。

對於快速工件，您可能沒有太多選擇，因此，重要的是，無論您選擇哪種技術和方法，它都必須隨著速度的提高而很好地擴展。

hraesvelgr
2011-12-08 06:09:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

是，不是。這個問題確實沒有很好的答案。如果您有音樂上的理由要敲擊按鍵，則一定要這樣做。您需要學習合併手腕，手臂和肩膀的動作，以正確組織手指的動作。除非您學到了這一點，否則您將很難以任何形式的一致性進行快速的段落創作。此外，如果只用手指，您的音樂表現力就會受到損害。

除合格的老師外，基礎鋼琴技巧的最佳資源是芭芭拉·李斯特·辛克（Barbara Lister Sink）的“釋放籠中的鳥”。它詳細討論了基本技術。這也是偷東西。

好東西。喬什（Josh）所描述的“手指”技術意味著您要鎖定手臂和手腕，這是獲得控制權的一種人工手段。手臂和手腕需要移動以補償手指固有的不平整度（由於它們的形狀各不相同，因此您需要將每個手指放在略微不同的位置上）。一個明顯的例子是，當您看到鋼琴演奏家快速向上彈奏音符，然後將手朝外的同時舉起手臂在空中。這是（或經常是）因為最後一個音符在小手指上。


ⓘ
該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到，我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
Loading...