小提琴音樂比大提琴音樂更好，這有兩個原因：

1. 它已經像吉他一樣用高音譜號寫成，而大提琴則使用低音，高音和中音/中音譜號，只是提高了難度水平，而沒有特定的吉他增益。
2. 小提琴的音域與吉他的音域更緊密匹配（以八度為模）。它的最低音符對應於E弦上的低 G ，而大提琴的最低音符對應於A弦上的 C -string未使用。
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我非常喜歡無伴奏大提琴組，我強烈推薦巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和Partitas。我最喜歡E-Major中的Partita＃3（鏈接到視頻）：它充滿了歡樂和激情，並且可以很好地傳遞給吉他（儘管要以節奏演奏，但必須嚴重的排骨；無論如何都比我大。

我對您問題的解釋與其他人給出的答案完全不同。我將您的“不是為吉他寫的符號”解釋為您要學習閱讀音樂而不是吉他標籤。我進一步解釋您的評論，以暗示您想將為其他樂器編寫的音樂用作吉他的調音。

在第一部分的回答中：實際上，有數千種古典吉他樂曲免費提供給您。互聯網。其中大多數是用音樂符號而不是吉他標籤寫的。我強烈建議學習閱讀音樂符號。當涉及到視線閱讀時，“ Guitar”選項卡不能很好地將其剪切。它需要一些練習，但是您會發現，一旦學習了，您最終將可以在第一/第二讀中播放80-90％的音樂（不一定是節奏，這里和那裡有些錯誤）閱讀音樂。搜索古典吉他樂譜，您將發現比一生中更多的機會。卡卡西（Carcassi），卡魯利（Carulli），索爾（Sor），塔雷加（Tarrega）和朱利安尼（Giuliani）有很多簡單的作品，在音樂上都令人非常滿意。魏斯（Weiss），巴赫（Bach）和斯卡拉蒂（Scarlatti）擁有許多非常出色的歌曲，它們的音樂不是為吉他寫的，但可以很好地轉移到吉他上。

另一種選擇是直接去當地的音樂商店購買古典音樂吉他歌集。您可能會不知所措，選擇太多了。

我知道我一直在講古典吉他，但是音樂符號的讀取直接轉化為電吉他，並且在大多數情況下，用電吉他更容易因為手指的觸角要小得多，而微動需要的手指力也較小。在購買古典吉他之前，我在電吉他上學習古典音樂已有多年。

對於您的問題的第二部分，我將要問的是，當已經為您移調了成千上萬個樂曲時，為什麼要移調到吉他？如果是為了練習，那麼我會選擇一個您已經喜歡的別人換位的人，然後您可以進行比較以查看您與另一個人相比做得如何。

我發現大提琴非常適合吉他演奏……它們可以是一種非常方便的鍛煉方式，因為音程往往比您習慣的寬得多。

無伴奏大提琴巴赫套件將是一個很好的起點： http://imslp.org/wiki/Suites_for_Violoncello_Solo,_BWV_1007-1012_(Bach,_Johann_Sebastian）

基本上，任何非鋼琴演奏都可以正常工作。鋼琴音樂會給您帶來麻煩，因為左手和右手通常會獨立動作。例如，您的左手演奏和弦，而您的右手演奏旋律。如果不使用一些非常先進的技術，這種音樂是不可能的。但是，為另一樂器寫的任何東西（實際上還有一些鋼琴用的東西）都可以彈奏吉他上的音符。

我看不出該問題的特定“不適合吉他演奏”的任何原因。用標準音符書寫的任何內容都不會包含吉他的任何細節，即使它是吉他作品也是如此。只要它不帶有製表符，我就不會發現該樂器不會對吉他產生任何影響。

如果您想練習閱讀音樂，古典音樂可能實際上很難。如果您想要更輕鬆的事情，也許可以找一本Real Book獲得許多爵士樂標準，而無需點選任何選項。對您的和弦音色也要保持良好的作法。

並非所有鋼琴音樂都應該算在內。只需稍加修改，就可以在吉他上彈奏一些鋼琴音樂。我用古典吉他錄製了Philip Glass的一些鋼琴獨奏作品，實際上，安德烈斯·塞戈維亞（Andres Segovia）等藝術家出名的許多西班牙吉他作品最初都是在鋼琴上演奏的（例如阿爾貝尼茲（Albeniz）的阿斯圖里亞斯（Leyenda））。

文藝復興時期的琵琶音樂（如約翰·道蘭德）可以通過將第三弦G調到F＃輕鬆地用吉他彈奏，現在閱讀琵琶譜是另一回事了……

我喜歡小提琴音樂，尤其是維瓦爾第和巴赫協奏曲，喜歡用吉他彈奏，例如：

• 四個季節的夏天（Vivaldi）
• Concerto in a minor（Bach）
• Concerto in D minor兩隻小提琴（Bach）

巴洛克音樂在吉他上非常有趣，因為它充滿了奔放和重複的音色，聽起來很棒（一旦您可以快速演奏它們！）。

Concertos可能是最好的選擇，因為它們已經是為獨奏樂器編寫的，並且全部用於炫耀。小提琴音樂也很容易演奏，因為它與吉他的音域大致相同，並且具有相同的琴鍵（因此不需要移調）。

但是，我也發現小號音樂在吉他上演奏也很不錯，儘管範圍比小提琴小很多。如果您感覺特別受虐，請嘗試一些 Arban棋子。

查看以下內容： http://www.classicalguitar.org/composer-era/baroque/如果您可以在鋼琴上演奏巴洛克風格，那麼您應該可以在古典吉他上演奏（但我猜想大多數情況下都是不同的樂曲，甚至BWV 846都可以作為吉他演奏。您不需要他們使用的確切工具。

是的。確實。我得到了很多使用的一本書是小提琴的帕格尼尼隨想曲多佛版（ imslp）。我將簡要介紹我認為可以玩的遊戲。

• Wieniawski， Sautilĺ́é 。這是一個非常容易和良好的鍛煉。每位吉他手都應將自己的朱利安尼和索爾研究的資料與副本塞在一起。

• G小調6號隨想曲。
  這是我愛上的那個。我每天都玩。每天我都會發現其中的一些新內容。至少有六種方法將樂曲應用到吉他上。
  1。“ 同步”，每八個音符作為一個平和弦（（p + i + m））演奏，沒有顫音。嘗試使持續的音符在其他兩個音符上“唱出來”。
  2。“ Duple simple”彈奏2個十六分音符（（p + m）-i-）的顫音。
  3。“三重簡單”將顫音作為十六音三連音（（p + a）-i-m-）播放。
  4。“ Duplex complex”將顫音作為2個30秒音符數字（（p + m）-i-pi-pi- ）或（（p + a）-i- pm- pm-）。
  5。“三重奏”將三重奏以六十四音三連音（（p + a）-imim-im-im-）演奏。
  6。“ 四重 複雜”（按書面規定）演奏顫音三重音，音高為64-音符四重音（ （p + a）-i-p'-m- pi-p'-m- pi-p'-m-）。其中 p'表示一個（重影）筆劃，拇指將其向上運動的一部分作為食​​指。
  
  對於左手指法，請使用第二個位置（我發現旋律“在較重的琴弦上唱得更好”），並儘可能打開琴弦。在小節23-25處，將A無人機向下移動一個八度音程至打開的A弦。令人興奮的部分是顫音在小節4、35、37和39處“越過”旋律的位置。對於這些，您必須在兩次彈奏之間的間隙內在整個頸部上實現驚人的跳躍。然後在小節48和49中還有另一個曲線球，只是由小指來實現跳躍。

• G小調的16號隨想曲 。有趣的體操和琶音。

• * E-flat Major中的Caprice No.14。”幽靈般清脆的和弦和半色調。

• * C大調第18號”。嘗試在開始時吹小號，然後連奏連音停頓，就像發出中提琴的聲音。

• E-flat Major 19號隨想曲 。這只超出了吉他的最高音域，但您可以通過夾住諧波來做到這一點。這是一個瘋狂的跳躍。彈奏一些旋律，移動和弦，旋律，移動和弦等。然後B部切換齒輪，您正在演奏連音，但略有跳躍即可標點。令他們對甜美，倒立，清晰的最終和弦感到異常滿意。

• D大調第20號隨想曲。在G弦上嘗試全部旋律，同時用柔軟的appoyando拇指彈奏Open D和旋律。然後B部分變成B小調的瘋狂顫音派對，並帶有一些較大的彈力。

• F大調22號隨想曲。我已經很久沒注意到它了，因為它藏在第40頁的底部，所以它以全音階的6th，3rd和八度音階開始，並逐漸發展為這些奇怪的持續音符，並在下面移動了和弦。然後是在D小調的黑暗部分上的尖頭舞。有幾架跳躍的琶音無人機，其中一架在脖子上，頭頂捏著高D。然後回到全音階以重現。

• 隨想曲5號23、13 似乎都在吉他的範圍之內，但我還無法破解。

我不得不提到我在閱讀 The Sor Method之前，在這些作品上的進展非常緩慢且困難。合理的警告：讀得很緊。翻譯是非常“過時的”。我比較喜歡這方面，因為它似乎使這些想法更具“分量”。但這可能會使博學程度較低的學者無法使用它。他試圖為所講的一切提供數學公式。他告訴您如何為音樂選擇指法。知道了這一理論後，您就可以擺脫僅演奏Edited Guitar Music的訓練輪了。

巴赫（Bach）的小提琴獨奏奏鳴曲和獨奏曲非常合理。特別是，巴赫本人已經將琵琶3轉錄成琵琶（當時已將其調成小提琴的音調）。

請注意，您發現許多版本特別是在Youtube等人的《琵琶3》的前奏中al完全弄亂了聲音在琴弦上的分佈，將僅作為單音形式正式寫成的東西實際上變成了 單音地執行，並且左手動作比預期的要多得多。

現在的確，在嚴重失真的情況下，複音實際上並沒有聽起來那麼好，因此這種執行可能甚至包含一些原理。

我個人而言，我喜歡 Pete Downes的這種爵士樂版本非常好：他保持了原始小提琴版本的平靜左手操作，保持了複音字符完整，並使用了與那些選擇兼容的失真程度。

我看過一些人們用吉他彈奏FürElise 的視頻。我自己還沒有嘗試過，但是大約一個月前的一天，我聽了人們用吉他而不是鋼琴上的各種不同方式來聽音樂。由於復調的作用有限，前幾小節特別容易（相對於其他古典樂曲）在吉他上演奏。

在聲學上很難演奏小提琴音樂。如果您的弓弦效果很好，您可以在小提琴上保留音符一段時間，但不能在（原聲）吉他上這樣做。當您在吉他上彈奏音符時，衰減會很快。在電子設備上，這沒什麼問題，因為拾音器可以為您提供支撐，因此您可以像小提琴一樣接近它。

鋼琴的風格更適合吉他，但樂器的風格更適合調整改編是一場噩夢，您會在鋼琴樂譜中演奏許多音符。當您選擇該音樂並嘗試對其進行調整時，您實際上是在將其降低到其準系統的和聲。

您通常只是將鋼琴樂譜降低為旋律，並在其中的某個位置獲得了一些和聲。

要記住的另一件事是，吉他厭倦了帶有琴鍵的琴鍵簽名，很多時候，您會發現帶有琴鍵的鋼琴音樂帶有琴鍵，然後您必須將其轉換為帶有琴鍵的琴鍵。銳器。標準是E，A或D小調或大調。

簡單地說，這是吉他最合適的琴鍵。尤其是對於古典音樂，您通常會在低音中彈奏和弦的根音，然後在較低的三弦中彈奏某種旋律。

如果您使用以E開頭的琴鍵（可能是吉他），則在第六弦上具有正確的根音，如果鍵以A開頭，則在第五弦上具有貝司音，如果選擇D，則可以進行drop d調音並將D弦用於在低音的兩個位置都有正確的音符。

最後，彈奏吉他知道它的手指有多種風格，真是太好了。要記住的事情是，進行古典吉他錄音確實很耗時且非常困難。

您需要同時掌握樂器和音樂理論，才能做到這一點。

是的-古典吉他曲目中有許多著名的“古典”樂曲（最初用於其他樂器）：

• 巴赫
  • Cello套件
  • 高級套件
  • Violin Partita No.2，小提琴奏鳴曲（arar。Bream）
• 斯卡拉蒂
  • 鍵盤奏鳴曲
• Weiss
  • 琵琶作品
• Albéniz
  • Chants d'Espagne（鋼琴）-其中包含著名的 Asturias 和格拉納達
• 莫扎特
  • 介紹Moilit（arr。Sor）主題的&變體
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此外，許多吉他手（包括Bream & Segovia）都創建了其他古典樂曲的編排，但可能沒有典型的編排。我想到了一些示例（您可以在YouTube上找到許多示例，以了解這種安排）：

• 肖邦
  • Op.9夜曲2號
  • 17號前級
• 德彪西
  • 克萊爾·德·呂恩
  • 前奏曲
• 薩蒂
  • GymnopédieNo.1
• 帕加尼尼
  • 隨想曲24號，隨想曲5號（小提琴）
• 蒙蒂
  • 沙爾達斯（小提琴）
• 李斯特
  • Nocturno No.3（Sueñode Amor）
  • Liiestrastraum（後果自負）
• Kreisler
  • Liebeslied
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• 貝多芬
• Einaudi

所以選擇一些鍵盤/鋼琴/這些作曲家之一演奏的小提琴/琵琶可能是一個不錯的起點。