我一直在演奏琶音，為每個程度的琶音都添加了一個音符。
在下面的前兩個小節中，我會從C大調琶音中獲取每個音符。請注意下面的一個半音 。在第二個兩小節的短語中，我從音符上半音 接近B大調琶音。因此，在兩種情況下，我要裝飾的琶音都是大調。而且兩個兩個小節的短語都具有相同的音高。
但是第一個兩個小節的短語總體上具有專業感，而第二個兩個小節的短語聽起來更輕微。
這是怎麼回事在這？我無法將手指放在上面。
一對一。在酒吧的第一拍下進補。補品三重奏的其他主要音符也出現在每個小節的主要節拍上。 C鍵大調。
對於第二個示例，無節制是無關緊要的（抱歉！），同樣，主要節拍有主要音符。占主導地位。小調E。
使用完全相同的音符產生不同的鍵感非常有可能。模式一直都在做！這取決於條形強調部分上的強調註釋。
除了有節奏地選擇其他答案所指出的重要筆記外，還有另一種作用：相距一秒的成對筆記就像進場筆記+決議。
我們的耳朵被用來/設計成（我真的不知道是哪個）將很多/最次要秒的第一音符解釋為接近音符。方法說明歸因於一定程度的緊張和解決的願望。第二個音符被解釋為進場音符的分辨率，例如具有真正諧波重要性的音符。
通過反轉彩色對，您可以製作進場音符和解決音符切換角色，將經歷的諧波降低半步。由於您的耳朵也試圖將進場音符也適合音階，因此具有改變經驗音階的效果。現在，在諸如補品之類的重要音符下方的進階音符對他們具有主要感覺（市長音階的半步低於進補音，而第四步則更低），而向下的音符則與較小的感覺相關。
此效果相對獨立於節奏效果，我認為它也起著重要作用，並且在您給出的示例中朝相同方向起作用。如果您將示例中的低調偏移八分之一，則這兩種效果會部分相互抵消，從而導致無法真正確定是主要還是次要的動機。
第一個示例聽起來像是大調，因為這是上下敲打C-大調和弦（cegcgec）的聲音。其他音符（拍子除外）正在傳遞音調（C大調三重奏的音色接近彩色。
第二個示例是e小調（和聲），就像Tim所說的，主要音調是B（拍子上的）和其他音符（拍子上的）是向下的彩色逼近音（在三重音bd＃f＃b的音符上方的半音）。
具有更強節奏感的音符比放置在其他音符上的音符對和聲感的影響更大，並且由於拍號是3/4，因此大多數人會演奏它，從而使每個小節的奇數1/8音符的權重稍大。查看節拍音符，我們在第一行得到一個C大三弦曲C-E-G，在第二行得到一個B大三弦曲。
其餘的中間音符將我帶到E小調的地方。 E諧波輕微的感覺。我不會說這兩條線聽起來特別“大”-它是E小調中的一些東西，等待解析為E小調的和弦。第一行已經發生了相同的感覺，第二行只是將其帶到主導和弦。在E小調上下文中，第一行概述的和弦是C大調，在E小調上下文中，第二行概述的和弦是B大調。
如果更改拍號，則強調的音符是不同的：
您對此有何看法-您會得到與原始示例完全相同或不同的感覺嗎？
我不同意其他答案。對我來說，第二個短語肯定聽起來像B是補品，而不是E。雖然聽起來不像是標準的大音階，但聽起來也不小。它使我想起弗拉門戈音樂，其高音和弦大調，而II調和弦構成了和聲的一部分。
我將其稱為從C大調到C大調的弦節奏的已廢止版本。 B專業。 （有些人可能在第一次反轉時將其稱為iv7和弦，但指向E和聲小調的V和弦，但對我而言，未能反映出該特定短語的非常真實的B中心指向性。）