最近我去了一個電吉他講習班。在幾個主題之間，主持人談到了失真的動態。
他說，您可以使用手掌靜音來創建“不斷增長的旋律”的效果。例如，您以完全的手掌靜音開始您的歌曲，然後在此過程中繼續緩慢地從琴弦上鬆開手，直到獲得“完全打開的聲音”（例如，在合唱之前）。
我了解到，也許在嚴重失真的情況下，我們所說的“振幅”並不是真正的動態，但我想不出任何其他可以產生類似動態效果的技術。研討會上的主題發生了變化，我忘了問我一個問題：
您還可以在失真的電吉他上使用哪些其他技術來為您的聲音帶來類似於“動力學”的東西？
的確，失真，尤其是嚴重失真會導致大量壓縮，並使大部分動態均勻。但是，柔和挑選的音符不僅更安靜，而且也更沉悶，即使在失真之後，它包含的高頻也較少。由於我們對高頻更敏感，因此只需選擇較弱或較硬的聲音，就可以實現某些動態效果。這並不激烈，但可以聽見。這主要是音色的變化，但是感知到的響度也有所不同。因此，實現（至少是某些）動力學的一種方法是輕柔地選擇。
手掌靜音會進一步降低高頻成分。因此，即使峰幅幅度變化不大，手掌靜音音符也會比非手掌靜音音符柔和。
您可以將此想法擴展到頻譜的另一端。通過應用一些拾音器諧波，即“挖洞”以獲取重音，因為諧波會增加更多的高頻內容。另一種控制失真嚴重的電吉他動力學的方法。
受控反饋是一種有用的技術，儘管它與Hendrix一樣古老。我喜歡使用高增益和失真以及哇音，以便我可以敲一個音符並通過仔細的靜音來控制其反饋漸強和漸弱。執行此操作時，我將哇音放在失真踏板和吉他之間。
通過哇音演奏，逐漸增加共振頻率（產生更多“開放”元音）可以帶來動感效果。
關於響度感知的一項重要觀察結果是，我們的耳朵感覺到單頻聲音要比擴頻聲音聽起來更大。響度還與音調的持續時間有關。
因此，當吉他音色嚴重失真時，單個清晰，延展的音符聽起來會比手掌輕聲的瞬間嘎吱聲響得多。力量和弦。
當涉及到動力學時，您可以做的最好的事情之一就是聽很多音樂家並分析他們在做什麼。在三人樂隊中，每種樂器都必須承受很大的音樂分量，對我而言，基本吉他動力學的經典案例研究可能是Nirvana-傾聽 Nevermind 並註意光之間的變化以及嚴重的失真（吉他幾乎總是至少有點變形），以及從拾音器和無人機到沉重的和弦的移動。
還要聆聽整個樂隊的演奏方式，只留下一小段樂器，然後突然崩潰-經常創建空間並聽取聽眾的期望與演奏實際音符一樣重要
在處理大量失真時，您可能還需要注意演奏的速度-達到特定速度後，聽眾很難挑選出音符或節奏您正在玩弄周圍的扭曲。稍加延緩並給每個音符或和弦留出足夠的空間以產生有節奏或旋律的效果會更加有效。
作為出色的澳大利亞唱片工程師，約翰·L·薩耶斯（John L.Sayers）喜歡說：“如果您想獲得出色的吉他音色，請找一位優秀的吉他手”。如果增加污垢，就降低了動態性能，但是如果稍微退出驅動器並逐漸使自己擺脫全增益失真，那麼在最大失真的易玩性方面所損失的將是動態控制。 / p>