我只是讀了筆記F上的 Wikipedia頁面(就像我每天晚上一樣),對此部分感到困惑,它說即使F♮和E♯是諧和的,他們也“做”聽起來不一樣”:
E♯是F的常見諧音,但不視為同一音符。 E♯通常以相同的小節在F♯之前出現在F signature出現在關鍵簽名中的位置,以表示全音階而非半音半音;用跟隨的F♯書寫F♮被認為是一個音階度的色度變化(E♯和F♮聽起來不一樣,但在某些以這種方式定義音符的調音中除外) 。
這句話的作者是什麼意思?按照定義,它們聽起來不一樣嗎?
我只是讀了筆記F上的 Wikipedia頁面(就像我每天晚上一樣),對此部分感到困惑,它說即使F♮和E♯是諧和的,他們也“做”聽起來不一樣”:
E♯是F的常見諧音,但不視為同一音符。 E♯通常以相同的小節在F♯之前出現在F signature出現在關鍵簽名中的位置,以表示全音階而非半音半音;用跟隨的F♯書寫F♮被認為是一個音階度的色度變化(E♯和F♮聽起來不一樣,但在某些以這種方式定義音符的調音中除外) 。
這句話的作者是什麼意思?按照定義,它們聽起來不一樣嗎?
我認為這個特定的措詞相當令人困惑,因為它試圖同時討論兩個概念: 諧和等效 和 語調 。
音準的概念(和與音調系統有關的氣質)處理的事實是,即使給定一定的參考音高(例如A4 = 440),也存在沒有一個絕對正確的頻率可以發出其他音符。可以選擇音符的確切頻率以使某個鍵聽起來很和諧,或者作為一種很好的折衷方法,使一定範圍的鍵聽起來不錯(例如12音相等的音質)。
在允許演奏者改變音調的樂器(例如,無品格的弦樂器)上,即使是相同名稱,也可能會聽到相同的音符略有不同的音調,使其在某些和弦或旋律樂句中聽起來更好。因此,即使兩個被標註為E4的音符也可能音調不同。按照Wikipedia引文中的邏輯,甚至可以說“ E和E聽起來不一樣” 。
因此,當文章說 “E♯和F♮聽起來不一樣,只是在某些以這種方式定義音符的調音中”。,音符可能同時稱為'E♯'和'F♮'的事實有點一點紅鯡魚;音符的語調可能會 發生變化,無論其命名方式如何。但是,在某些情況下,表示為“ F♮”的音符傾向於一個音高,而“ E#”表示的音符傾向於另一個音高。
問題是Wikipedia報價中的“以這種方式定義音符的一些調音”包括當今最常見的調音,即12個音調相等的氣質(12-TET)。因此,E#和F natural通常聽起來相同。
...但並非總是如此。更改調音系統,您可以輕鬆擁有聽起來略有不同的E#和F natural。 僅準音調可能會做到,因為其完美的五分之一略大於12-TET。 (只要音調是一團糟,您想要用它來調整的色階就越多。)
對某些音調進行了設計,以便在可能的情況下,以完美的五分音分隔的兩個音符將具有精確的3:2頻率比。
如果A#-> E#之間保持3:2關係,則D#-> A#,G#-> D#,C#-> G#,F#-> C#和B-> F# B和上方的E#之間的頻率比為729:512(約1.42)。
另一方面,如果F與C,C與G,G與D,D與A,A與E,E與B之間保持3:2關係,則兩者之間的頻率關係B和F上方為1024:729(約1.40)。
如果將E#和F識別為音高稍有不同的不同音符,則所有3:2關係都可能成立,但是如果E#和F為相同音高,則至少有一個完美音調-十分之一的關係中除了完美的3:2頻率比之外還涉及其他一些東西。
如果您了解音樂的物理原理和美學知識,那麼它將對您有所幫助。在這裡要覆蓋所有這些內容將花費很長時間,但這是一個開始。
假設一個業餘愛好者想調鋼琴,而他們所擁有的只是一個音叉。為了簡單起見,我們假設它聽起來是C。
這位業餘愛好者擁有出色的音樂耳朵,但未經過一年的鋼琴調音師訓練,其工作過程如下:
(1)將鋼琴上的中間C調到音叉上
(2)將鍵盤上的所有其他C調到與中間C完美的八度。到目前為止,還不錯,但是下一步該怎麼做?讓我們繼續如下。
(3)八度後的下一個“最純”間隔是完美的第五個。因此,請通過耳朵調整鋼琴上所有G的音色,使其與C的音色完美匹配。一切聽起來都很不錯。
(4)假設我們將所有的G調在一起,那麼我們可以再提高5位至D,非常好。
(5)從D達到完美的5位到A
(6)繼續以下過程,從A到E,E到B,B到F#,F#到C#,C#到G#,G#到D#,D#到A#,A#到E#可能會想調用F,但不要這麼做),將E#調用為B#。現在我們在B#上,萬歲!我們回到C的原因是“ B#和C相同”-是的,您已經完成了5th的循環。
所以現在您只需簡單地用八度和完美的5th來調整鋼琴上的每個音符。
將您的作品呈現給坐下來演奏的鋼琴家。他們將生產您,他們或其他任何人從未聽到過的最可怕的球拍。如果他們在C大調中演奏簡單的樂曲,其結果將略微令人不快,但F#的鍵將完全聽不到。
為什麼?因為數學。如果無限期地上升到五分之一圈,那麼無論您繞過五分之一圈多少次,實際上都永遠不會完美地結束。這與對數有關,因此,如果您不喜歡數學,請不要繼續進行這條查詢。
還有其他一些線程需要更詳細地介紹,例如為什麼完美的第五個間隔是最好的間隔?
完全不同意。本段不是關於兩個音符在旋律上聽起來是否相同,而是關於它們在諧音上是否相同。根據鍵和對點的不同,有時更清晰地將音符標記為Fnatural,而不是Esharp。這也導致雙單位,雙利器等。最終結果純粹是學術上的,但對於精通學術的人來說,構圖的意圖就更清楚了。這裡最重要的提示是全音階,半音階和鍵簽名這些術語在音調音樂中幾乎沒有意義。
在諧波系列(單弦或管樂器/銅管樂器上的基本音和泛音)中,諧波的頻率為原始頻率的2x,3x,4x,5x ... C的諧波約為:
C1C2G2C3E3G3Bb3C4 ...
(除了:Bb嚴重不合時宜-這就是為什麼鋼琴的音錘對准後會敲打弦樂的原因...避免激發7次諧波)。
這就是為什麼C和G產生和弦的原因:因為C1,G1的比率為3/2。
但是...相等氣質意味著所有半音必須在對數刻度上都相同...完美的5分有7個半音,而八度有12個半音。因此,完美的第五個也定義為2 ^(7/12)的因子。幾乎等於但不等於1.5。
因此需要2個八度音階,而Perfect-5個五度音階與相等的氣質不兼容。 [這種區別是“畢達哥拉斯逗號”。
在鋼琴上,這是個大障礙(實際上五分之三並不是那麼遙遠,但是主要的三分之二要比“應有的”平坦得多)。優秀的歌手可以根據音調調整音調,這是唱歌時“不和諧”的音樂聽起來比播放的聲音甜美的原因之一。
在諸如鋼琴或風琴之類的具有固定音調的樂器上,E尖音和F自然音是相同的頻率。但是,使用聲音或小提琴之類的樂器可能會在其tessitura中以任何頻率產生聲音,表演者可以根據上下文對E Sharp和F natural進行不同的解釋。
例如,在同樣調和的音階上-像在鋼琴上一樣,C為523.25 Hz,C♯為554.37 Hz。如果E♯(例如演唱)的上下文是它比C♯的音高完美的三次音(頻率比為5/4-第五諧波,低兩個八度),則該頻率將為692.96 Hz。如果F的上下文是補品C的次要成分(頻率比為4/3),則該頻率將為697.67 Hz。