好指揮：

• 提供音樂領導力
• 統一音樂瞬間的合奏
• 決定不能在樂譜中傳達的音樂的操作方式
• 以非語言方式與樂團溝通

在問題的最高級的確，確實存在沒有指揮的合奏。這些合奏經常被大量排練，音樂領導者（即誰決定何時排練）通常來自合奏的高級成員。 （傳統上是第一個小提琴/音樂會主持人。 ^{1 sup>）但是，一旦進行了排練，它就幾乎固定在石頭上了，在演出過程中幾乎沒有大型的無指揮合奏可以改變}

但是請記住，高水平的表演團隊通常沒有足夠的排練時間！通常，一場演出前只有一個會話，而不是零。在這種情況下，當務之急是要有一個能統一所有不同音樂家對所討論作品的詮釋的人。

此外，表演時的音樂通常會要求與排練了什麼。節奏可能會快一些，或者銅管可能會更快一些（或者上帝禁止別人犯錯），指揮家在那裡收集所有這些信息並將其綜合到合奏的演奏中。

一個簡單的事實，就是同一樂團在不同指揮家的聲音聽起來會有所不同。

指揮不斷問自己：“合奏需要我提供什麼信息？”，他用耳朵和內部聽覺圖像回答音樂應該聽起來像什麼，然後執行該問題。以非語言方式傳達此信息的手勢。在高水平的合奏音樂中，如果音樂不需要，指揮甚至可能不需要動手！參見倫納德·伯恩斯坦的這段視頻，但確實意識到他 即使沒有雙手也正在交流和影響合奏！

當然，在較低級別就像在中學時期一樣，即使在進行了大量的排練之後，演奏者也可能需要非常特定的節奏模式來一起演奏。

^{1 sup> _{甚至在專業樂團中，仍然是這首小提琴做出了許多合奏的決定，例如“在哪裡，真的是我們的第一個失望”。許多著名的樂團指揮家都以張開手勢的不確定性而臭名昭著，如果攝像機經過左右下移訓練，您會看到真實準備手勢。 sub> >}}

您問“是否大多數事情是事先知道的”，但是誰做出了這些預先決定？指揮的角色早於實際表演就已經開始，甚至是在排練開始之前。他/她會做出一些決定，例如“ Allegra ma non troppo”的拍速到底意味著什麼，真正的聲音有多大，如何協調一百個人一起演奏 ，如何平衡整體聲音。樂團與本週的獨奏鋼琴家等等。

誰來排練？誰決定在這個特別棘手的地方開始今天的第三樂章Bar 23彩排？誰要告訴大提琴他們太大聲？誰會阻止一百個人同時播放並說“不是嗎？讓我們再試一次”？

指揮家有點像劇院導演。腳本中已經沒有單詞了嗎？演員們不能互相傾聽並知道何時說他們嗎？佈景設計師不照顧佈景，照明設計師不照顧照明嗎？對所有這些都是肯定的，但是您仍然需要有人做出全球性的藝術決定，將這些不同的組成部分整合為一個整體。在演出中，您可能甚至在可能謝幕之前都沒有看到導演，但是他/她的手藝無處不在。

根據我作為樂隊音樂家的經驗，我可以說指揮的大部分重要性都在排練中。一個由優秀音樂家組成的，經過精心訓練的樂隊，可以在沒有指揮的情況下進行演奏，但是如果沒有他，他們可能永遠無法成功地進行音樂訓練。樂團是一種非常複雜的有機體，音樂具有很多要點，在這些要點中，主觀性超過了客觀性，因此，如果沒有人來協調所有部分，那麼混亂是不可避免的。

指揮是任何樂團中至關重要的部分。

他或她可以發揮領導作用，並有助於統一聲音以取得出色的表演。沒有標準的指揮方法，但是正如您可以想像的那樣，對於一個音樂家來說，很難獨自完成所有決定，而另一個音樂家可能會有所不同，因此指揮家擁有最終的決定權。

在練習中，指揮與樂隊一起排練，從而將聲音塑造成他對音樂作品的學習和理解。音樂家更像是...表達指揮家意願的有才華的工具。如果您比較兩個或三個導體的同一塊，您會更好地理解它。

指揮的工作是以某種方式與管弦樂隊的獨奏者溝通，無論其強度或柔弱程度如何發揮作用。多少感慨。多快和多強。

他或她還可以幫助準備演奏部分，例如提醒。他只是把所有東西放在一起。可以想像，這是一項艱鉅的工作，因為他們必須將樂曲記憶到一定程度，以至於他可以發現錯誤並改善音樂家的演奏。如強調更多的斷音或演奏連接不同樂器的更好的音樂作品，等等。他是雕塑家，可以幫助統一每位才華橫溢的表演者提供的獨特成分。

“為什麼表演者需要統一？假設一個表演者以某種方式失去了其他表演者，他不能只是聽他們的話並進行調整嗎？指揮家的存在如何使這變得更好？”

問題是必須由人來設定節拍，並且大型合奏足夠大，以至於您可能無法分辨出整個部分正在從舞台上拖曳（聲音沒有有時間混合）。在較小的樂團中，這並不重要，因為您可以聽到其他演奏者的聲音，並且不會受到聲音傳播延遲的影響。如果某個樂段僅落後一小部分，但不足以扔掉所有東西，則樂團聽起來會很“泥濘”。

“設置速度：不是預先設置了速度嗎？表演者不是排練並知道節奏嗎？”

也許有點擊聲。而且，在節奏變化時，如果貝司或節奏部分中的某人的節奏較慢，則很難使整個合奏恢復到節奏。低音線和節奏在管弦樂隊的節奏上具有很大的力量。而且，一般來說，由於傳統和聲音混合的原因，小提琴有奔波的傾向，它們坐在低音部分的舞台的另一側，如果沒有“最後說”，樂團可能會遇到

此外，正如NReilingh所說，現場音樂是現場音樂。您的工作沒有網絡。觀眾的情緒，到處都是人的空間或其他一些無形的東西，可能需要在現場進行節奏或動態的變化，而這種變化沒有被預演。唯一不願意發揮自己作用，可以看到/聽到所有聲音的人是唯一可以當場打電話以加快本節，減慢段落速度或開始漸強的人儘早採取兩項措施。

“如果提前知道大多數事情，指揮家的角色將涉及多少創造力？”

指揮家所做的很多事情都在演出之夜之前發生。他們在排練時“事先知道”所有事情。他們選擇瞭如何詮釋節奏標記，告知樂團的平衡（小提琴在挺立的地方，而鼓在鋼琴上的聲音太大了嗎？）

現在，音樂會之夜，如果排練工作已經完成，並且一切都準備就緒...指揮就是人的點擊軌跡/節拍器，它會溫柔地提醒人們小組應該做什麼。

即使如此，演奏足夠充分的合奏可以在沒有指揮的情況下進行演奏……或者在某些情況下，儘管有指揮。密爾沃基交響樂團在退休前的幾年中一直在麥考爾的指導下。他的運動能力正在下降，他的行為變得“糊塗”。該小組的回應是變得更有凝聚力。有傳言說，他們的下一任指揮安德烈亞斯·德爾夫斯（Andreas Delfs）很難擺脫他們的習慣，因為他們有明確的方向，所以不走方向。該小組和他終於保持了平衡，在他的任職期間，MSO贏得了讚譽。

“或者換句話說：是什麼使指揮家成為好的指揮家？”

好的指揮家是能夠交流/發表他們的藝術見解的人，他能夠使整體樂於助人，並挑戰/推動玩家提高（共同或單獨）。他們也必須是寬容的，人性的。他們必須給音樂家一些藝術上的自由，但又不能使樂隊不能一起工作。

我喜歡本傑明·贊德（Benjamin Zander）在這個問題上要說的話：“導體的成功並不在於售出的票證或CD，而在於周圍人們的眼神。那些眼睛不僅是觀眾，而且是音樂家。他推斷，我們都應該問我們自己這個關於周圍人（朋友，家人等）的問題，“我是誰，他們的眼睛沒有光亮？”

個人榜樣，一位指揮家我（在高中時）不允許我們彈奏貝多芬第五次排練的最後音符。每次我們到達那裡時，他都會在最後的休息中切斷我們，並讓我們重新開始運動（或從他認為需要更多工作的段落開始）。這是瘋狂的製作，在當時很瘋狂。音樂會來了，當最後的音符敲響時，我們將所有音符都打了起來，因為我們並沒有讓所有人在一起排練時進行結排練習。發出的那一刻讓每個人都感到沮喪。

Wagner，關於導體行為

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Wagner提出了浪漫的指揮家形象，他是火烈的，無所不能的獨裁者登上領獎台。這是他關於指揮家的角色，音樂詮釋和許多其他主題的雄辯文章。藝術。