在用5或6音符（甚至更多）替換用3或4音符的和弦之前，通過遞歸地應用這2種互補策略來重新調和旋律（即，每種策略都適用於應用它們的結果，因此您可以通過很多遍操作來更改和弦：

• 1）將一個和弦替換為兩個（新版本中2個和弦的持續時間= 1個原始和弦的持續時間，或3個和弦的持續時間）新版本=持續2個和弦的持續時間）
• 2）用一個替換兩個和弦（堅持其中一個並延長其持續時間）

，請確保在您演奏的每一步中，和弦替換都能與旋律一起使用：對於1-5-6-4之類的東西，沒有一種千篇一律的替代品，因為這完全取決於旋律。 2）如果您想讓“流行”和弦變化聽起來更“爵士”，您為什麼要這樣做？這是因為簡化更改可以使您以後以其他方式（例如添加和弦等）使它們變得更複雜。

1的策略是：

• 1a）添加一個和弦，該和弦與當前和弦共享2個音符，介於當前和弦與下一個和弦之間的某個時間。 （在哪有時間？您選擇！）如果當前和弦是大三重奏，則添加具有相同根的小三重奏（或為小調添加大調）。例如加法和弦的根是高於或低於三分之一（記住共享2音符並檢查它是否與旋律配合使用）。對於aG7之類的東西（按C鍵），這不僅意味著Bm7（b5）或Bdim7，而且還意味著BbMaj7或Bb7（還有更多...使用旋律作為約束和靈感）。
• 1b）在當前和弦之前添加一個和弦（通常在此和弦與previos和弦之間，但是您甚至可以對第一個和弦執行此操作：這只意味著您需要更早開始播放歌曲），其根在當前和弦的下面4一。在大多數情況下，在此之前添加所謂的7th主和弦（即，根音高3和7的和弦）似乎效果很好，但是請保留其他選擇 也是。如果當前和弦已經是占主導地位的第7類和弦，則在其前面加上一個小三重奏（或m6，m7等）或m7（b5）似乎也很好（其他選擇仍然適合您）。

2）的方向是：

• 2a）嘗試擺脫“和弦”。和諧地傳遞和弦就像在旋律中傳遞音符一樣：它們通常在節奏上較弱的位置上“鏈接”在結構上更重要的音高（通常在節奏上更強的位置）（通常在節奏上更強的位置），並且如果它們位於音高範圍內，則可以說是“重音”。現在使用（ornearby）縮放，如果沒有，則縮放為“彩色”；與在旋律中對通過的音符進行分類不同，這是一個很“或非”的問題，可以將通過的和弦視為具有陰影或色度度（即，和弦在音階的“音階之外”越多，則它的“色度”就越多）。據說）。請記住：您不僅可以消除半音和弦，而且還可以消除全音階和弦，這些和弦仍然可以（在某種程度上）使用給定的旋律。
• 2b）刪除“明顯的”和弦後，“和弦”不再那麼明顯那些似乎會浮出水面。現在，嘗試找出和弦序列的原始製作者用來使其複雜化的策略。 1a）在這裡嗎？或1b）？或1a-then-1b或1b-then-1a？通常在流行音樂中，當您消除這種複雜程度時，每個部分（甚至是整個歌曲）都可以簡化為一個很簡單的 cadentialformula（例如，被稱為“真實的”或“不完美的”或“欺騙性的”） （或“ plagal”等）（較早的理論家），“ j-VI”（爵士理論家）。當您從原聲中剝離越來越多的和弦時，聽起來會越來越不一樣了。

使用這些策略涉及反複試驗（因此您所做的越多，您就越會獲得所需的解決方案的熟練程度），並使用您的儀器來完成，得分和鉛筆幫助。

在使用上述策略重新協調了“流行”旋律之後，您就可以“爵士樂”了。通過這種方式進行了重新和聲，您已經註意到了樂曲中每時每刻的和弦變化和旋律所暗示的音階。使用這些音階構建帶有更多音符的和弦，從給定的根音開始並疊加3rd的向上來替換更簡單的版本。

例如，如果音階為C小調，並且當前和弦的根為F，則該和弦（從下往上拼寫）可以為FA（或Ab）C Eb GB（或Bb）D。設置您想要的和弦的符號（從吉他和弦圖表書或軟件或網頁等），和/或開始考慮和弦的發音（特別是如果您在鍵盤上進行和弦操作）或類似的東西-類似木琴）。

但是如果您在解決方案中選擇了半音（和弦）呢？在這種情況下，請找出當前（和彩色）和弦所隱含的音階，並暫時使用它來構建“更爵士”的和弦。

某些和弦發生變化的原因之所以聽起來更“爵士”，是因為他們設法通過將短語或片段構造為簡單的節奏公式，但在表面上（“在上方”， “縮水”電平在各個測量之間（甚至在不同的拍子之間）使用盡可能多的彩色音高（即音階之外）。這是一個棘手的平衡動作，因為如果您始終只在琴鍵外使用音調，那麼最終聽眾會想到將這些音調視為定義新琴鍵。因此，要營造那種爵士般的印象，不要僅僅追求那些“關鍵以外”的音調；相反，請保持足夠的“鍵內音調”以誘使聽眾思考鍵，同時通過“超出預期”的音調使他們驚訝來保持領先地位。

對於“流行”聽眾，一些策略是：

• i）要構建您的主和弦，而不是僅使用大和小音階，請使用減小音階 G Ab A＃BC＃DEF構造C13的鍵G13（b5＃5b9＃9）或減小的整體音階（例如，以G開頭的音調與Ab旋律小調相同）來構造G13（b9＃9＃11）對於C的音調。對於非主要和弦的和弦構造（例如，音調等），使用旋律小或和聲小音階可提供更多的機會，使“聽起來更爵士” m7（b5）[即“和弦”（和弦）的“倒置”和弦或mM7（在根音之上的第3和第7個小和弦）和弦（以及更多和弦的類似和弦）。 “流行”歌曲似乎也使用了一些dim7和弦（以及類似的和弦，例如7（b9）），因此您需要決定是否使用它們使您的歌曲更“爵士”。
• ii ）在您的主要和弦上應用“三音替換”（可以考慮對strategy1）-then-2）或2）-then-1）進行頻繁且公式化的應用...但這確實可以擴展它... ）。例如用Db7替換C鍵中的G7。沒有足夠的主導和弦來做到這一點？從您當前的嘗試回溯到“通過在爵士和弦上添加更多音符”，然後進一步應用策略1）&2），以便首先放置更多和弦！ （為此，我們僅需說一個大三和小七的和弦，而進入下一個和弦的根是上四分之一或下五分的和弦）。對於許多“流行”歌曲來說，這是相當可行的。如果旋律允許，您甚至可以簡化然後將和弦變化複雜化到某個點，以使“ a曲調替代”適用（對於“流行”旋律，這通常比“三音替代”，但並非不可能）。不用說：Coltrane聽起來真的很爵士！！！

請小心我的和弦上的Maj 7（即DMaj7），這通常會與旋律中演奏的根音（D）產生衝突：您傾向於在第7個（左手）和根之間獲得b9間隔（右手）聽起來很糟糕。在這種情況下，用D6代替DM7，聽起來會更流暢。

IVM和弦（在我們的例子中為GM）通常可以替換為IIm7（Em7），在這裡聽起來比GM7更好（出於相同的原因：它避免使用和弦根的b9） ）。

AM和弦通常可以毫無問題地作為A7演奏。

如果您在演奏旋律時堅持使用這些替代品，那麼您應該不會有太多問題，並最終獲得爵士樂的感覺。然後在獨奏時，您可以訪問整個內容，包括三音替代（Em7-> Eb7＃9-> DM7等）。

學習爵士和聲技巧。您可能會選擇Randy Felts撰寫的《 Reharmonization》，甚至Jimmy Amadie撰寫的《爵士音樂和流行音樂和諧基金會》。您必須使用琴鍵外的和弦或以不包含在歌曲琴鍵中的最低和弦張力來重新調和它。使用次要優勢。

古老的格言仍然適用，也許比以往任何時候都更重要：您無法擦拭草皮。爵士音樂家之所以不播放流行歌曲，是因為與布魯斯音樂和《美國歌曲大全》不同，流行歌曲沒有很好地構造的旋律，自然地暗示著複雜的和聲。在過去的50年中，我已經撰寫了1000多種安排。幾十年後，我仍然會執行其中的一些操作。儘管我盡力使很多流行歌曲變得有趣，但是沒有人能做到。這不是巧合。有數千種標準和PD歌曲。為什麼不以優美的旋律和歌詞開始呢？

簡單：添加第七個（四部分和聲），特別是在I和IV（maj7）上。
如果還不夠，則添加9s，11s，13s