題:
為什麼有些藝術家將吉他調低半步或整步呢？
Jasarien
2011-01-20 17:50:40 UTC
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除了喜好或風格以外，還有一些吉他手還有理由調低一半或整步嗎？

有時候我想和一首歌一起演奏卻發現自己已被淡化了，這有時讓我感到煩惱半或整個步驟。

我購買了可讓我在不影響節奏的情況下調整歌曲音高的軟件，我的吉他標籤軟件可以移調標籤，但是知道為什麼藝術家會在排名第一會有所幫助。

他們這樣做是為了欺騙你。有些藝術家就像您知道的那樣，卻忘記了他們來自哪里以及誰在購買音樂。而且，我同意，當他們要調低一半或整步時，應該考慮他們，儘管出於對他們的禮貌，我認為我們應該讓他們調降兩步或更多，而無需事先宣布。 :-)
我記得曾經讀過Stevie ray vaughan使用他能找到的最粗的琴弦，然後調低了半音，以使它們變得更易於管理。
十一 答案:
DRL
2011-01-20 17:58:20 UTC
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很多原因；最普遍的原因可能是讓他們可以將音調保持在自己的聲音範圍內。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）為此而聞名。調低了一半。

其他原因；在音樂中營造一種不同的氛圍；例如在Metal中，將樂器調低以產生最暗，最激進的重複音。

而且Muddy Waters以在第二個調子上彈奏並在F＃中播放和唱歌而聞名。也許那更適合他的聲音。
這個答案假設吉他手主要使用和弦，但是我仍然懷疑一個半音下降會影響任何一首歌曲的範圍，足以使它值得。5品脫條A和弦聽起來與4品脫Ab和弦有很大不同嗎？ （顯然不在關鍵情況下）
好吧，對於金屬，主要使用低E弦，而下半步或整個步長會有所不同。
調低音色也會影響樂器的整體聲音，即使在彈奏有音符的音符時也是如此。
我同意蒂姆的觀點，但我認為這種推理是錯誤的。如果範圍是一個問題，他們只會使用其他按鍵。
Jduv
2011-01-20 19:02:47 UTC
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另外一點是，由於保持正確音高所需的弦上張力較小，因此調低半音/整音的吉他將更容易以更高的動作或更大的弦距彈奏。我相信我在附近的某個地方接受了Stevie Ray Vaughn的採訪，他列舉了這一點，以及許多其他原因，說明了他為什麼下半場。

這也使將琴弦搖晃到琴弦==聲音失真變得更容易。
jeebs
2011-01-20 20:28:22 UTC
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另一個原因是使其更容易彎曲弦。一個很好的例子是來自《愛麗絲夢遊仙境》的傑里·坎特雷爾（Jerry Cantrell）。他不斷彎曲半音或整音，而且大部分歌曲都是Eb標准或Drop C＃調音。

我不確定這是主要原因。不過，這似乎對Iommi（黑色安息日）起了一定的作用，以減輕他的人造指尖上的緊張感。
Daniel Earwicker
2011-01-21 05:51:13 UTC
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我過去曾經用12弦吉他來做這件事，原因很簡單，因為它會使高G弦的使用壽命更長！在12琴弦上，G琴弦具有一個雙倍音調，該雙倍音高了一個八度，這使其比正常6弦琴弦上的任何琴弦都顯著更高和更張緊。它始終是第一個要捕捉的字符串。

為什麼記錄並非總是出現在預期的鍵中的另一個原因是變速記錄一次很受歡迎。甲殼蟲樂隊經常使用它； Rain 變慢了，而其他許多歌曲都加快了速度。 Strawberry Fields Forever 由兩半組成，一個減慢了速度，另一個加快了速度。

一些吉他手會根據自己的聲音來調整吉他的音色，以適應歌手的聲音範圍還是從琴弦的張力中獲得更明亮的聲音。約翰尼·馬爾（Johnny Marr）會這樣做。 （當然，如果您一起玩，可以使用變調夾來解決問題。）

dave
2011-01-24 04:25:44 UTC
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我給人的印像是，調音還使演奏某些和弦變得更加容易。例如：將調音放到E弦上可以使單指強力和弦。

討論的想法似乎是將調音從** EBGDAE **移到** DAFCGD **，而您使用Drop-D，則將調音移到** EBGDAD **。這是一件常見且有用的事情，但不是OP的要求。
user1044
2012-06-27 21:30:49 UTC
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簡而言之，就是吉他手使用交替的調音，使其更容易用E，A和D以外的琴鍵播放歌曲。

一個原因的一個例子是陪伴歌手堅持需要用比吉他手學到的更低的音調演唱某首歌。

另一個例子是，當吉他手確定某首歌中，他需要彈低音，在吉他進行標準調音時，它低於吉他上的低聲“ E”。

slim
2012-10-29 16:06:20 UTC
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由於各種原因：

  • 它們喜歡鬆散的琴弦和較低音調的聲音（許多深色金屬演奏）
  • 它們喜歡響亮的聲音較緊，音高較高的弦（例如史密斯樂隊的Johnny Marr）
  • 他們想演奏某些開放弦和弦，同時將歌曲保持在人聲範圍內
  • 他們想演奏某些開弦和弦，同時使用方便隨行的音樂家演奏的鍵（例如，您已經在E中學習了和弦；我想在D中的全音階中子琴上演奏旋律）
  • 調音時他們沒有使用任何形式的參考音調
Mike Goldthwaite
2013-01-05 00:57:43 UTC
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優勢：

1）更好地適應了特定的人聲範圍，在標準調音中嘗試由LS演唱簡單的人。LS將吉他調低1/2步.....另一個很好的例子...幾首尼爾·楊（Neil Young）的歌...在河邊……只有愛才能傷心。甚至是偶然的，當他的音域由於某種原因而改變時，他的吉他都調低了半步……史蒂夫·米勒（Steve Miller）的《小丑》（Joker）這首歌被調了整整一步。

2）製作了和弦，由於弦張力較小，因此演奏起來會更容易

3）是否可以延長弦的壽命？也許？我不確定，但這是有道理的。

4）總是可以變調至標準調音，而從標準調音降到較低的調音需要從物理上重新調整吉他

的缺點

1）當被要求與其他音樂家坐在一起時，如果他們使用的是這種方式，則重新調到標準音調可能會很痛苦。不幸的是，術語“標準”調音，除了它是最經常使用的吉他調音之外，還會對音樂家的自我和/或潛意識造成破壞。我已經聽到許多音樂家，初學者和高級演奏家在談論“非標準”調音，好像使用它們的人“不在主流”，因此要么作弊，要么發聲不佳。當查看大量經常使用或曾經使用過的著名歌手/詞作者/吉他手時，這很容易被證明是毫無意義的。

2）當真的很需要變調夾達到標準時，將變調夾放在第一個品格上會使和弦在脖子上產生混亂，因為它重新配置了品格標記。我猜想超級好球員可以解釋這個問題，但是當我從半步下降開始變調夾時，我更願意在可能的情況下變高到第二個品格，以避免這些“奇怪”的位置。如果一首歌的所有和弦都位於變調夾附近（即主要是打開而不是小巴和弦），那麼這不是問題。

3）將吉他調低半調或全調是否會改變吉他的成熟方式？我不知道。詢問世界上最好的製琴師是否會以任何特定吉他設計的物理性為前提，即吉他將在其整個生命週期內以標準狀態演奏，這將是很有趣的。

Ron Kyle
2014-11-08 04:34:41 UTC
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好吧，除了他們喜歡它的事實外，我承認有些歌曲在音調和情緒上都發生了巨大變化，僅需簡單的1/2步調音即可。

但是最終，我相信吉他手會調低1/2步，以便鋼琴/鍵盤手更容易演奏。很多時候，當吉他手與樂隊中的其他人合作或自己寫歌時，在與吉他手使用鋼琴/鍵盤進行定期調音演奏時，必須相當熟悉鋼琴的音階和和弦才能演奏聽起來不錯的東西。 。意思是，您必須是一位相當有成就的鋼琴家，才能與吉他手一起“自由泳”。如果您不知道，彈鋼琴有一個骯髒的秘密-如果您限制自己演奏（相當多）僅黑鍵，您演奏的任何聲音都聽起來不錯，或者至少是正確的。當吉他手調低1/2步時，突然被調音，以至於黑色調基本上變成了鋼琴演奏者的白色調。因此，我斷言1/2降壓主要是因為它使彈奏鋼琴非常容易。希望這會有所幫助。

Afiq
2012-12-13 09:09:19 UTC
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這是因為要使吉他曲調的音高與人聲的音調一致：）如果一個人的音調不正確，則音高會聽起來不同。例如，演奏“ C”音符時，突然會聽到“ C＃”音高。如果人聲演唱C，則吉他也必須演奏C。

假設歌手具有完美的音調並且是一個助聽器，這可能是正確的。
Athina
2017-05-02 01:33:24 UTC
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好吧，我在放下A調子。為什麼？

非正式原因：金屬樂隊Suicide Silence是我想開始彈吉他的原因，除非與他們同調，否則我無法彈奏他們的歌曲。

這為我打開了整個世界！

請記住，無論您處於什麼調音狀態，您始終可以提高而不是降低。意思是，在掉落的A中，我可以播放任何調音的歌曲，除了掉落的F這樣很少見。

我學到的任何一首歌，我都會立即轉錄為A掉下來。老實說，我真的不認為我需要進行其他任何調音。我彈低音吉他，而較高的音調只是沒有我需要的“音調”。

以這種方式看待它：調小吉他時，您正在鬆開琴弦。這意味著在演奏時弦樂實際上會振動得更多，如果將其與UGH失真配對，那就太好了。緊縮是無與倫比的。

下調實際上是由爵士和藍調音樂家創建的。較鬆散的琴弦是其演奏風格的竅門。

當您說說以標準音色播放但在A掉線的歌曲時，您會從較低的音調中帶來顫音和緊縮感，從而創造出屬於您自己的風格。

我會這樣調整吉他： A / E / A / D 。

因此，我有一個較低的A和一個較高的A。這使我可以用在其他調音中無法做到的兩個字符串來創建旋律。

還！ Motograter樂隊（Ivan Moody樂隊在《五指死亡拳》之前出現在此樂隊）有一支水平低音吉他，他們只用兩根弦調了A。所以我知道當我演奏該樂隊時，我只需要使用2字符串，聽起來完全一樣！而且旋律很棒，您永遠不會知道它們只使用2個字符串。



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