有很多東西要學習，有很多方法可以學習和實踐，因此，當然，沒有一個答案可以為您提供最佳的學習方法，但是這裡有一些工作要做，但不一定
主動收聽總是詢問有關您正在收聽的內容的問題。演奏什麼樂器？它是什麼結構？哪些樂器/聲音具有旋律？是否有明顯的反調或和聲部分？低音線如何走？旋律（或其他任何行）是否有很多重複的音符（也許在中間有其他音符），還是在整個地方都跳了？高部分在哪裡，低部分在哪裡？音符何時移動得更快或更慢？您能說出和弦何時在變化嗎？當和弦發生變化時，聽起來像是預期的變化，還是左場以外的聲音？
唱歌，該和弦聽起來像是悲傷的小和弦還是快樂的大和弦（這是對大和小之間的差異的極大簡化，但卻可以理解要點）？嘗試唱歌的各個部分。不僅是旋律，而且還有低音線以及您聽到的任何和聲。學會專注於音樂的不同方面。通過語音複製它們，您還將在腦海中復制它們。最終，您可以嘗試消除可聽見的歌聲，然後只是在腦海中唱歌。
音高記憶您希望在其他聲音發聲時能夠保持一個音高，以便您可以比較兩者。如果您可以想像同時或幾乎如此，兩個腦子裡的音高，那就更好了。唱歌在這裡也有幫助，因為它使您有機會實現頭腦中聽到的聲音。
從數字上考慮音階
音階中的每個音符都可以由描述音階中音階的數字來表示。聽到音符是“ 1”，“ 5”，“ 3”，“ 7”或什至“4♯”要容易得多，這就是說出實際的字母名稱是什麼。如果您能弄清楚數字，那麼一旦弄清楚鍵是什麼，就可以始終轉換回字母。有些人更喜歡Solfege系統而不是數字（do，re，me等）。如果它適合您，那也很好。我覺得數字比較容易，但是YMMV。關鍵是要避免將自己束縛於任何特定的音符上-大多數人沒有絕對音高，但可以通過一些練習來學習相對音高。相反的是，要確保您知道每個音階中的所有音符以及音符的編號，以便您可以輕鬆地來回翻譯。
地標音高最容易確定的音高通常是“高音”（音階的第一音符，“ 1”或“ do”）。通常，這是樂曲要結束的音符，即使單個短語（或成對短語）在要休息時也會覺得喜歡被它吸引。我想問自己，這首歌是否要立即結束，我想以什麼音符結束。第二個界標音高是“主要”音階（音階的五分音，“ 5”或“ so”）。旋律通常會徘徊在此音符周圍，有時會很難分辨，因為它也有些穩定。我喜歡將其視為一種忽略補品的“高原”。
此外，請注意，除了音階的三分音符之外，其他所有音符都是補品或主音，或與之相鄰。補品或優勢。因此，如果您可以找到最近的地標音高，並確定是在其上方，下方還是右側，那麼您就可以找出音階的任何音符。
Unisons，和路線
這是顯而易見的，但是要學會識別的第一個“間隔”是一致的，換句話說，就是重複的音符。大多數人已經可以做到這一點。假設兩個音符不是相同，那麼您要確保可以識別出哪個音符較高而哪個音符較低。旋律線是上升還是下降？許多人也已經意識到這一點。
體重秤馬克已經提到學習秒數（m2和M2）的重要性。這些音符被視為（音階）相鄰。首先，我什至不會專注於學習它們之間的區別，而只是學會識別這種鄰接。如果兩個音符不相鄰，那麼您會知道它的跳躍或跳躍較大。但是，如果您可以演唱相鄰音符的音階，則可以通過在兩個音符之間歌唱一個音階並簡單地計算兩個音符之間的音階度數（包括兩個端點）來找到 any 間隔。當然，您不會實時進行此操作，但這就是練習的目的。剛開始時，您可能根本無法實時識別。
時間間隔。有了經驗，您將更容易識別更大的時間間隔。最初，我會堅持使用較小的時間間隔（3rd，4th和5th），因為它們既簡單又常見。也許也加入八度，因為它們不容易識別。我也不會擔心首先區分主要時間間隔和次要時間間隔。一旦您可以確定更通用的間隔類別，就可以添加該區別。有些人喜歡考慮特定的歌曲來幫助調整時間間隔，而另一些人則指出這與特定的音階相關。我偶爾會喜歡用它來重新檢查我的假設，但是我很少需要這樣做，並且發現它就像唱（或想像）一個音階一樣容易。對於初學者來說可能會更有用，但是當然是YMMV。
塊化
考慮弄清楚片段中每個音符的含義似乎很艱鉅，但是一旦您能夠識別出某些手勢，就會變得更加容易。通常很容易挑選出短語的最後一個音符，然後倒退找出導致該音符的一系列音符。例如，如果您數出五個相鄰的升序音符，並在優勢音符上結束，那麼您知道音符必須為1、2、3、4、5。您還可以通過識別然後簡化音樂線，然後刪除/忽略諸如“鄰居音符”（音高比向右下移一步，反之亦然）之類的小東西，或者上升或下降三分之一的音階，這些音階很容易聽見，並且經常用來裝飾一條稀疏的線。其中一些將涉及到熟悉各種流派中使用的某些成語。
和弦這已經很長了，所以關於和弦我要說的是通常，最容易辨認的是高音和主音（尤其是主音），大和弦之間的差異也是如此。尋找兩個和弦之間的來回移動。另外，如果您能弄清楚貝斯線，它通常是在彈奏和弦的根（較少見的是第三和弦）。