一些筆記在一起聽起來不錯。這是我們所謂的諧音的一個例子。有些音符聽起來不太好。簡單地說，某些音符會很好地融合在一起，因為聲音頻率會融合在一起並相互補充。我們的大腦會本能地趨向於趨向於互補的頻率，這些頻率將融合在一起形成令人愉悅的聲音。在音樂理論中，兩個音符的聲音頻率之間的關係被描述為“間隔”，即聲音頻率之間的距離-通常以我們所說的半音來衡量（一個半音是西方音樂色階中的最小步長）

不同的聲音會產生不同頻率的波形。特定的音符會根據波的上下移動速度（以“頻率”測量）產生特定而獨特的聲音。這些頻率之間的數學關係說明了這樣一個事實，即某些音符組或音符組彼此和諧（在一起聽起來很好），而其他音符聽起來不和諧（似乎不在一起）。

要進一步從數學擴展到生物學和物理學，我們需要理解，由於聲波通過空氣傳播到我們的耳朵，因此可以聽到聲音。聲波是由振動產生的，這些振動由我們的耳鼓或更具體地-內耳的基底膜檢測到。

當兩個音符是輔音，並且它們的聲波（頻率）的峰值和諧地融合在一起時，基底膜中相應的振動就會平衡並愉悅我們大腦的“加工中心”。 如果這兩個音符由於頻率重疊而不是混合在一起而引起不和諧，則它們會在我們的耳朵內產生不均勻的（另類）振動，並使大腦感到不安。

這裡是一個例子，可以幫助說明我們的大腦傾向於偏向有規律的節奏流的趨勢。想像一下，在均勻鋪開約兩英尺半的方形鋪路機（如墊腳石）上行走的路徑。您的步伐平穩，甚至均勻，甚至無需考慮。您可以說步態是自然的。現在想像一下走在相似的道路上–只有現在攤舖機的間距不規則。也許相隔一英尺，然後相隔三英尺，再相隔兩英尺，再相隔兩英尺半，再相隔一英尺8英寸，您便得到了照片。

您不喜歡這樣，因為沒有自然的均勻流動-就像您在人行道上行走或奔跑時一樣（除非您試圖避免裂縫）。混合在一起的兩個音符就像均勻分佈的攤舖機一樣。也許每5英尺（每隔一秒）擊中一個波浪，而每兩英尺半英尺（每隔一秒）擊中另一波，但是它們聚集在一起並產生和諧的運動流。參差不齊的方塊就像是兩個永遠不會融合在一起的音符。

如果您曾經在行駛中的汽車中同時向下滑過兩個窗戶，則可能會遇到空氣波碰撞在一起並產生令人不愉快的振動的效果。因此，簡而言之，兩個音速不同的音符不會融合在一起，會在內耳產生不愉快的不規則振動。而我們的大腦並不喜歡它。

西方文化中的音樂被分為多個音階，並且每個音階通常被分為七個音符，這使其成為“糖尿病音階”。任何給定的全音階音階都是基於將八度音階細分為七個音符。八度音符是恰好是起始音符頻率的兩倍或一半的音符。從C到C是一個八度音階，並且根音和相應的八度音階的聲波之比為2：1八度音階是最輔音的發聲間隔，並且對於每種文化的音樂都是通用的。

為簡化起見，將八度音階劃分為七個音符的概念是基於數學原理的，該數學原理確定將八度音階劃分為七個音符會產生可以用七個除法形成的音程之間的諧和度最高的比率。 。

希望能回答您的第一個問題：“為什麼某些特定的音符組合會產生悅耳動聽的旋律，而另一些音符卻沒有？”

現在要回答您的問題，即哪些技能有助於編寫良好的旋律，並擴展到如何編寫令人愉快的旋律。

撰寫令人愉悅的聲音旋律之前，您必須首先確定要以哪種鍵（或音階）播放歌曲。然後，您將知道可以在旋律中使用的七個音符。它們將是您所要編寫的音調或音階中的七個音符。當然，如果您的旋律跨度為兩個八度音階，則您會有14個音符，但只有7個不同的名稱。

撰寫好的旋律的技巧可以來自對基本音樂理論的研究，了解和弦的進行，模式和鍵，以及僅在樂器上聆聽或演奏音樂。您對具有類似於您想寫的旋律的音樂的參與越多，聽到旋律就越容易。學習在樂器上彈奏這些歌曲將使人們更深刻地理解這些歌曲的旋律如何組合在一起。

也有很多關於音樂創作的書籍以及在線新聞通訊和博客。概述構成出色旋律所需的所有知識，不在本網站的討論範圍之內，但是也許我們可以使您朝正確的方向前進。見下文。

要更深入地討論我寫好旋律的方法-單擊此鏈接：簡單的旋律

If your question is about coming up with good melodies, then I think there are a few starters.

1. Out of the 12 notes in an octave, any permutation and combination of notes can generate music. However, there are pre-defines scales(in western) or Ragas(in indian classical) that define a specific set of notes. If you limit yourselves to those notes, then there is a chance that the resultant product may be better than the one where you used all the 12 notes. So one needs to have a grasp of the scales or Ragas to compose using them.

2. A knowledge of western harmony will also help. Imagine three notes that when played together would make chord. These notes, when played individually, can be a melody too. You need to know those set of notes to compose using them.

There are a multitute of such techniques and experienced composers may be able to tell you more. In a nutshell, coming up with melodies takes a good deal of practice, imagination and pure emotion(Yanni). Some people can pull melodies out of thin air, whereas others need a great amount of effort.

這是一個很好的問題，答案很廣泛，對此問題也有很多看法，但我將總結一下自己的觀點：

當我們談論筆記如何協同工作時，我們可以討論它們具有兩個維度：和聲（在任何採樣時間點上所有發聲的音符；“垂直”維度）和旋律（跨時間的節奏性音符；“水平”維度）。

大多數音樂家會根據各種音階來決定將哪些音符放入這些維度中，音階是音符的集合。例如，C大類由C，D，E，F，G，A和B組成；或鋼琴上的所有白色鍵。由於音階中音符之間的距離不同（有些音符之間有黑鍵，有些音符之間沒有，等等），因此不同的音符具有不同的重要性。構成和諧的內容超出了這個答案的範圍，但是旋律肯定值得探討。

最好的旋律是憑藉其結構嵌入社會結構的旋律。讓我們看看C大調中的“生日快樂”。請注意，音階的名稱是聽起來最穩定的音符，這意味著它是一個很好的結尾。我在每個音節後面的括號中都包括了音符的名稱：

 “ Hap（G）py（G）birth（A）day（G）to（C）you（B）”  

嘗試自己對這部分進行唱歌（不必擔心您可能會或可能不會進入哪個琴鍵，沒關係，只需聽一聽歌曲中的這一部分即可它在許多生日聚會（：）上散佈了出來。請注意，如果您停止在“ you”這首歌聽起來不完整，那是因為您已停止在“主音” B上了，它真的想轉到我們的穩定C上，這只是一個音符。讓我們在下一行中看看這首歌是如何處理的：

 “ Hap（G）py（G）birth（A）day（G）to（ D）您（C）”  

現在，我們轉到D而不是轉到C。D也是從C離開一個音符（但不如B靠近；如果您看鋼琴，您會發現那裡沒有B和C之間的黑鍵，但C和D之間有一個C＃），這一次我們以C結尾。嘗試唱生日快樂的前兩行；注意到現在聽起來更有說服力了嗎？

現在，讓我們看看旋律在最後兩行中是如何使其保持趣味性的。這是整個旋律：

 “ Hap（G）py（G）出生（A）day（G）到（C）you（B）”“ Hap（G）py（G ）出生（A）天（G）到（D）您（C）“”堆（G）py（G）出生（G）天（E）親愛的（C）某些（B）名稱（A）“”堆（F）py（F）出生（E）day（C）至（D）您（C）”  

在第3行的“出生”處，我們跳了一個八度（較高的G），以使旋律更新鮮。我們在旋律中途，這種跳躍吸引了聽眾的注意力。在最佳旋律中，這是一個非常普遍的特質：最高音符一次出現在旋律一半至3/4之間。這樣可以建立張力，然後逐漸消失。

還記得小學階段有關圖表的圖表，這些圖表由博覽會，上升動作，高潮，下降動作和分辨率組成嗎？好吧，最好的旋律具有相同的結構！

在第3行的末尾找到A後，我們再次將歌曲從D換到最後我們的穩定C。儘管有許多其他因素決定旋律的質量，例如旋律的輪廓和節奏，但正是這種張力/高潮/分辨率的基本結構才能使最佳旋律發揮作用。儘管這個例子植根於西方音樂傳統，但在許多文化中的旋律中都可以找到這些基本特質。

對於問題的最後一部分，有些人可能具有音樂天賦，但是任何不完全聾啞的人都可以掌握基本的音樂技能。很難準確地掌握音樂編曲和作曲的技巧，但是在音樂中有一種說法認為作曲是5％的靈感和95％的汗水。如果您願意努力學習，那麼您將很快掌握所需的技能，並開始直觀地看到使之滴答作響的音樂模式：）

野外生存和模式匹配
為什麼我們首先需要耳朵？為了生存。耳朵（以及聽覺系統的其餘部分）應該告訴我們世界上正在發生的事情。 Rockin'Cowboy提到了 Basilar膜，它能夠對聲音進行實時頻譜分析。但是，完整的頻譜圖將需要處理大量信息，而我們正忙於做其他事情（看，吃，移動）。因此，聽覺系統是一個很大的 pattern-matching機器-它會做一些聰明的事情來相互匹配接收到的不同頻率，並試圖找出有關“正在發生的事情”的信息。

諧波序列
聲音是振動，並且從本質上講，如果某事物以某個頻率振動，那麼它也往往會以該頻率的倍數振動。因此，耳朵要做的一件事就是尋找彼此倍數的頻率，如果找到它們，它就會告訴我們這是“一種聲音”-世界上正在振動的一種“物質”。因此，如果耳朵同時聽到1000Hz，2000Hz，3000Hz的振動，則將其視為一個“音符”。正如您所說，這並不特別令人驚訝或特別-只是耳朵聽到了期望的聲音。

放映時間！
但是，如果我們演奏兩個頻率相關的音符怎麼辦？假設一個以1000Hz（諧波為1000Hz，2000Hz，3000Hz ...），另一個以1500Hz（諧波為1500Hz，3000Hz，4500Hz ...）？突然之間，耳朵的模式匹配機制變得有些瘋狂。哇怎麼了它是兩種聲音（一組相關的諧波），但它們也可以合併成一個聲音（因為兩者的諧波頻率彼此密切相關）。有點像視覺上的錯覺。

如果我們同時演奏這些音符，那麼我們所說的是和聲而不是旋律。但是，由於我們具有記憶力和“模式匹配”跨時間發生的事物的能力，即使當我們談論兩個音符接連出現時，也適用類似的原理。

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所以，如果我們想提出有趣的音符組合，為什麼不提出一組具有有趣的頻率關係的音符，所以我們可以選擇一個接一個地演奏它們以構成旋律？好主意-這就是規模。

嘗試在 http://labs.dinahmoe.com/plink/上播放。您能看到它聽起來總是很好嗎？那是因為它使用的五音階在所有音符之間具有簡單的頻率關係（ http://www.phy.mtu.edu/~suits/pentatonic.html）。之所以稱其為“五音階”，是因為每個八度音階有5個音符。

西方音樂中一種非常流行的音階是Diatonic音階。這允許音符之間有許多簡單的頻率關係，但也有一些不是很好。這就產生了“張力”和“分辨率”的想法-通過將漂亮的輔音間隔（具有簡單比率的頻率間隙）與更苛刻，不諧和的間隔混合在一起，可以創建有趣的旋律的方法。

如果您感興趣的話，值得一讀的音階是12音階甚至調和音階-另一種西方音階，是將更多音符壓入全音階音階的巧妙方法，這樣您就可以在八度音階中獲得12個均勻間隔的音符。

世界上還有許多其他的音階正在使用（其中一些音階似乎是設計用於與諧波不是基頻或基頻整數倍的樂器一起使用的：Gamelan和它的相關比例就是一個例子。）

還有更多
當然，我們的耳朵可以匹配頻率比以外的其他模式。我們可以感知節奏-聲音之間的時間比例。同樣，我們以一種特殊的方式感知規律的節奏-您可以再次考慮到這種現象可能會回歸自然，因為它們出現在步行，呼吸，滴水，咀嚼，心跳，許多動物歌曲等事物中。但是大腦甚至會匹配不“自然”的模式（例如，思考字母和單詞），而節奏恰恰是：時間上的模式。

此外，請記住耳朵的方式喜歡嘗試將頻率與諧波序列底部的“基本”頻率相對應？它也喜歡用整首歌來做，所以有一個“根”音符，它使旋律恢復到令人滿意的狀態。

大腦也將在識別更高層次的模式上找到滿足感。想一想倫敦的燃燒這樣的歌曲。有兩組，分別是兩個音符，然後是兩個高音符，然後是兩個相同音符，然後隨著旋律回到根音，出現兩次逐步下降的模式。而且節奏與旋律相對應-“燃燒”的第一個音節是節奏的強烈節拍，這也不是偶然的，它也是音符的根源。

音樂並不存在於真空中-我們在做其他事情時會體會到這一點，並且可能會喜歡與其他好時光或美好事物聯繫在一起的旋律。例如，儘管我們也許不喜歡我們通常喜歡的曲調，但我們可能喜歡我們的國歌。生日快樂是我們與美好時光聯繫在一起的旋律的另一個例子！

我在這裡還沒有考慮很多–歌詞，播放旋律的聲音的音色，旋律與和諧...

那麼，這有什麼幫助我們寫出好音樂嗎？
即使我們認為旋律只是音高和節奏關係的集合，它們也很複雜。 3個音符之間具有3個關係。 4個音符具有6個關係。 10個音符具有55個關係（順便說一下，這些是三角形數字： http://en.wikipedia.org/wiki/Triangular_number）。而且這是在我們開始分析各組筆記之間的關係之前。

而且-人們會感到無聊。我們小時候喜歡的童謠般的曲調現在似乎並不那麼令人興奮。隨著我們的成長，我們對音符之間的美好關係感到無聊-我們中的一些人想听到新的聲音-因此我們都去聽爵士樂，他們在同一時間使用所有音符，或者古典音樂每次都會改變音調半秒或搖滾音樂的聲音如此失真，以至於產生了與原音無關的其他頻率的全部負載……

當然，人們喜歡不同的旋律（和聲）難以解釋的原因，以及為什麼他們喜歡不同的食物，運動和書籍……。在音階系統中有很多可能性，例如12音相等的氣質，在其中，每個人都會發現很多使他們煩惱的事物，使他們感到厭煩的事物以及使他們興奮的許多事物。不同風格的音樂傾向於使用具有不同特徵的旋律（和聲），因此重金屬歌曲中的旋律與男孩樂隊的歌曲不同。在音樂會之外閒逛的那一群朋友可能只是在一起，因為他們碰巧喜歡相同的旋律。他們之所以喜歡它們，是因為他們已經學會了喜歡它們，還是因為它們與他們的基本腦化學有關？誰知道？

音樂不僅是一種旋律（除非我們在說詠唱，甚至可以在和聲框架上運行），而且還包括將音符組織為子單元的和聲。這些和聲有點分層：您甚至可以擁有一個器官點，其中一個方面（貝斯音符）可以長時間停留並形成和聲框架的根。

現在，悅耳的旋律具有和聲關係的進展，該諧波關係傾向於在主要節奏位置或與它們有某種有意義的關係的地方與和聲框架相適應。

但是旋律只是和聲框架的一種潛力：著名的主題是Friedrich derGroße給J.S. Bach提出的即興挑戰，而Bach使用該主題創建了整個“音樂祭”。

作為旋律，事情還有一點不足。巴赫精通音樂並把它拖回到諧調的語境中，在適當的溫和狀態下，經典的作曲理論可能被認為是觸發了Schönberg，Zwölftonmusik和連續作曲的原因：如果你不能把巴洛克式的時間留給我搞亂

現在，“好”的旋律帶有強烈的暗示，說明它打算達到的協調性：基本上伴有一半的伴奏。而且它往往與它的滋補有緊密的聯繫：您經常可以在開著吸塵器的時候出色地唱歌（我傾向於讓它代替主要成分而不是滋補）。如果您手邊沒有吸塵器，那麼用風笛可以達到同樣的效果。

It all depends on context.

In some cases, when there is no instrument playing chords to provide harmony, the first few notes of the melody will imply it, and this will dictate how a particular note would sound. If you drastically change these notes so they imply another harmony, the first seconds may sound funny, just before it all makes sense as a change. It's really your musical ear trying to fit what you hear into a familiar canvas.

Music is all about movement and creating/resolving tension.

Instead of pleasant or not, you can think of these notes as dissonant or consonant. Dissonant notes want to be replaced as soon as possible in a melody. Consonant notes want to stay sustained. It would also help if you think of dissonant and consonant as extremes in a scale, not as possible values for a binary variable related to the notes.

A very dissonant note within a melody can be very consonant in another context.

Western Music Theory has some ways to predict how dissonant a note will sound over a certain key and chord. You could study the modes of the major scale and their "avoid notes" and tensions. This is extremely useful if you do it paired with some ear training.

Also, what you really hear as a melody are the intervals between the notes, not the absolute notes (after all, you can transpose them), so it would be wise to study intervals.

The people that are able to create good melodies have a good understanding of how these intervals sound. A lot of them work outlining a harmony. They can create and dismiss tension at the right moments. I'm pretty sure they also experiment a lot with it.

Don't forget that rhythm plays an essential role in music. It can really transform what a melody has to say.

可以表示為較小整數比例的間隔，例如2：1（八度），3：2（完美的第五），4：3（完美的第四），5：4（主要的第三），6：5（較小的三分之一），通常聽起來在一起或順序上聽起來並不糟糕。

但是在創作音樂時不能僅僅依靠這一點。