“對於這些和弦中的每一個，您都需要選擇一個音階/模式/琶音，想一想旋律的想法，並在與該音階相對應的“形狀”中表達它。”

我不願成為壞消息的承擔者，但是對於任何類型的即興創作，從來都不是事實。我認為您有一個普遍的誤解，認為爵士樂是一種分析追求。在其中一種方法中，您使用嚴格的理論將您的選擇減少到僅允許一兩個動作。

“更難的是，您需要為這些和弦中的每個和弦選擇指導音，並確保您的樂句能夠準確，順暢地按時到達目標音符。當然，儘管如此，在發生這種情況時，您需要選擇有節奏的想法，動態效果，表達方式等。”

這甚至意味著什麼？為什麼您必須“按時”平穩地到達“目標音符”？任何音符都可以作為和弦的擴展，所以為什麼不讓音符落在該音符上呢？

“所以我花了無數個小時來記住音階和琶音，並且我在每個和弦上上下演奏了正確的琶音，並且嘗試達到目標音調，等等。但是我非常努力總是聽起來好像我在做運動。”

很抱歉，您花了20年的這種時間在這裡。我想把這個翻過來，問你以下。

您是否花了無數小時來聆聽？

您是否花費了無數小時來翻譯自己喜歡的bop？

您是否花費了無數小時來編寫自己的舔音？

這是三個鍵理解任何音樂風格，聽，說和寫。

如果您確實閱讀了一些偉大的Jazz和Bop演奏者的錄音，您可能會發現他們經常不遵循您列出的這些所謂規則。您正在描述幾種即興演奏的方法之一，該方法側重於漸進中的音符運動並呼籲古典多音諧音和聲。並不是說您描述的功能沒有用處或不重要，但不一定將它們用作發展思想的公式。同樣，如果您以許多標準查看樂譜，也會發現您的“規則”未得到嚴格遵守。我們以音樂理論為指導，經常描述某些有效的事情，只要它們起作用，但這並不意味著我們只做那些事情而沒有其他事情。我們很少使用這樣的模板來從頭開始構建音樂創意。

有一種方法可以實現邏輯缺陷。您“跟隨和弦”這一事實意味著您將把和弦作為音樂的基礎和主要元素置於優先地位。事實是，從古典的角度，或者從歷史的角度來看，和弦進行是音樂的次要元素。西方音樂的元素是節奏，旋律和和聲。和弦代表第三部分，輔助角色。一個人只有節奏，節奏和旋律才能有有意義的想法。您很少會在沒有其他要素的情況下看到和諧。重點是什麼？我教我的學生，並且教給我的是，我們不“跟隨和弦”，而是帶領他們。他們追隨我們（公平地說，彼此之間的了解更多是相互了解，就像張八卦一樣，但您需要了解音樂的自然循環才能欣賞它）。實際上，和弦進程沒有太多。和弦通常不只是在整個地方隨機蜿蜒，而是遵循一種模式，這種模式可以在圓的進行和四分之一圓中找到。

I-> IV-> vii- -> iii-> vi-> ii-> V-> I

Bop或Jazz樂曲的所有片段都可以從此處提取，無論是主要進程還是周期擴展，甚至是按鍵調製。除了這個圓圈之外，還有通用的和弦替換和功能和諧的概念。在和弦{I，IV，V}的組中有一個自然的運動，它嵌入在圓的進行中。通過應用替代品，可以這樣寫：

I-> IV-> V-> I-> I-> IV-> V-> I >

簡單得多。而且更容易提出想法。事實是，在進行中的每個和弦上，人們很少需要甚至不想將按鍵音作為目標，而是在樂句末尾出現的和弦，可能是4或8小節。因此，您的音樂構想可能會與進行過程中的和弦“衝突”，但最後卻排成一列，這會產生您想要的分辯感。實際上，這是一種更自然的方法。我們不會孤立地對待每個和弦，而是將和弦組視為“變化”的單個單位。因此，您不會在ii，V和I上選擇不同的模式，而是對待{ii，V，I}和一個單一的音樂構想，並在其中演奏一個短語。同樣，該短語不必在每個和弦上都與強音符上的和弦音調相匹配，但是在結束時至少要有一種分辨的感覺。

另一種實現思維錯誤的方法是對於給定的旋律，可以有數十種不同的和弦進行支持。是什麼讓您在紙上看到的與眾不同？可能是胡扯！線索表很少與原始分數保持一致，並且大多數表中都包含不需要的循環擴展。我教我的學生的另一件事是（1）編寫自己的旋律進度，（2）通過消除循環擴展（我稱其為循環收縮）來學習將“真實書”中的旋律簡化為基本要素。剩下的東西可能沒那麼有趣，但它可以工作，而且更容易理解。然後，學生可以在較容易的諧波地形上玩一會兒，並開始為簡單的演奏增加難度。在執行此操作的過程中，您開始自然地聽到週期擴展，並且即使它們不在時也傾向於將其包括在內。

一旦您意識到這些進度中的大多數都是相同的並且認為該公式有效，那麼更有趣的問題是“任何人怎麼會有一個原始的獨奏想法？”同樣，我建議旋律首先出現。有些人會批評這一點（過去也曾經批評過），說有時人們會先想出一個即興演奏，然後再加上旋律線。我不是在嘗試創造性的過程，而是根據我的經驗來說明更常見的情況。事實證明，西方音樂中旋律觀念的自然“運動”和共同的和弦進行，例如I-IV-V和圓圈代表相同的共同運動。因此，應該有可能捕捉到這一點。

這裡有一些指針可以幫助您克服您似乎遇到的障礙。

1. 練習語音引導簡單，非常簡單的兩個和弦鞋面。嘗試在I-> V7-> I上“行走”幾分鐘。從每個和弦捕獲一個音符開始，然後是兩個，然後是更多。首先，嘗試僅在節拍上強制和弦音調，以使內耳中的選項數量有限，然後讓自己更自由地“離開”和弦，但始終嘗試使自己恢復原狀。弗蘭克·維格諾拉（Frank Vignola）提供了一系列非常不錯的書，名為《吉他的完整節奏改變》，它帶您進入一組書面獨奏。他們從最簡單的每和弦1-2音符開始，然後發展為更複雜的線條。 IMO，最好自己動手做。

2. 學習頭腦！這就是偉大的bop大師和創造者所做的。不要只跟隨和弦在上面放置音階和琶音。學習精彩歌曲的旋律想法。即興創作是一個主題的變體，它可以說是獲得想法的最佳場所是實際的歌曲本身。將磁頭分配到內存中並用所有鍵彈奏。通過混合和匹配部分歌曲，盡可能地好玩。由於它們都具有相似的進程，因此可以互換。您會聽到大人物“引用”其他負責人和即興表演的獨奏者。這是文化的一部分。

3. 聽，聽，聽。如果您練習的模式多於實際聆聽bop的節奏，則說明存在問題。聽聽Parker和Diz，Pat Martino等。聽聽他們的所作所為。一段時間後，您將開始意識到它們重複使用了許多相同的舔法，就像布魯斯和搖滾樂一樣。有些是古老的陳詞濫調，可以追溯到本尼·古德曼（Benny Goodman）或埃林頓公爵（Duke Ellington），甚至更早，還有一些是“合成的”舔s，是球員的標誌。關鍵是這些傢伙不是在“跟隨和弦”，而是在創造適合西方音樂自然循環的獨特旋律流。

4. 對我來說，最好的建議之一來自傑里·科克（Jerry Coker）的一本名為《爵士樂模式》的書。他談到了創建“ Licks”和旋律線而不涉及進度。保留這些舔的日記。他建議您在餘生中每天創建一些。得到一個您真正喜歡或認為很酷的想法。然後採用基本模式，並以其他模式，鍵等進行重寫。如果它是大比例尺的主意，則以小調或旋律小調重寫它。您可以使用著名樂團負責人的旋律來實現。摘取鳥類學的一些舔，然後以E小調而不是G大調演奏。走著瞧吧！然後，最後一步是採用您自己獨特的想法，並嘗試使它們適應和弦更改。它們將適合某些人，而不適合其他人。當您探索時，您會在耳朵和肌肉記憶中獲得它。您還可以將您的IDEA轉換為全音階序列，從而使它成為一個長旋律樂句，可以通過多個和弦。

5. 取一首您真正喜歡的歌曲並將其完全重寫。通過解構並重建歌曲來舉例了解歌曲的結構。這將教會您很多音樂，旋律與和弦之間的相互作用，並產生即興的想法。 IMO用和弦音階匹配的公式化方法的問題在於，如果沒有合成部分，則它過於簡化。也許如果您在某個夏天參加Jamey Abersold的爵士樂營地，那麼您將獲得兩個部分。但是我懷疑，像我們許多人一樣，您撿起了一本書或沿著CD玩耍，或者參加了簡短的大師班，卻沒有看到大局。如果我錯了，請告訴我。例如，我可能會建議“我全部”。這有一個非常獨特的3音符主題，該主題可以向後退，並且可以輕鬆應用和弦Subs來重寫A min中的C Maj進行（無需抄寫音符）。由於C maj與A min諧波兼容，為什麼還要在其上面鋪設C maj線呢！只要去A分鐘。帕特·馬蒂諾（Pat Martino）經常這樣做，他稱其為“使音樂最小化”。完成此操作後，您會發現默認為快速重複的次要Blues模式更為自然。

6. 繼續嘗試，如果某些方法不起作用，請嘗試一些新方法。這是一個漫長的過程，可能會令人沮喪。這個想法最終是讓音樂變得輕鬆，順暢，順暢。感覺就像在彈奏和弦，但對和弦應該做的事有了更好的了解，您將擺脫用模式追逐它們和彈奏旋律想法的需要。

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除此之外，別放棄。我想說的是，如果您的iPod（或其他產品）上的拍子比其他任何東西都多，那就買些。聆聽是理解每種音樂風格的關鍵。要直接回答標題中的問題，無。當我獨奏時，什麼也沒想到。

首先，重要的是要意識到您已經為自己設定了一個非常困難的目標。但是根據我在問題中所讀內容，我認為您可以改進實現該目標的方式。如您所知，bebop通常以快節奏播放，旋律和即興演奏趨於復雜。因此，bebop標准通常不是學習爵士即興演奏的好起點。即使您已經演奏了20年，我也不會迴避練習慢節奏演奏且節奏相對簡單的簡單爵士標準。使用這些來改善您的詞彙量，吉他的直覺，並且-通常被忽略-改善您的耳朵。即興演奏時，您沒有時間考慮音階和琶音。相反，您必須讓您的耳朵為您完成這項工作。當然，這需要多年的練習，您需要了解音階，琶音和和弦，但是當您即興演奏時，必須讓耳朵激活該知識。

一些提示：

1. 不要以每小節的和弦及相關的和弦音階進行思考，而是以音調中心進行思考。即使最複雜的音調也不會改變每個小節的音調，並且基本音階也不會很快改變。在大多數情況下，您只需要在回到母音階之前臨時更改一個或兩個音符即可。

2. Charlie Parker曲調的主題是bebop詞彙的重要來源。您可以為自己設定一個目標，在幾週內每週學習一次Charlie Parker的歌曲（主題）。嘗試了解註釋與潛在進展之間的關係。這將很快改善您自己的即興演奏。

3. 研究許多樂曲中使用的標准進度。想一想爵士布魯斯（例如Billie's Bounce）的節奏或節奏的變化。在這些進程中使用的材料適用於許多不同的音調。

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這是我為自己以及與學生一起學習特定曲調所做的事情：

1. 收聽同一作品的許多版本。試著聽到進度，和獨奏等一起唱歌。從樂曲的中間開始，並確保您知道進度在哪裡。唱主要旋律（主題）。

2. 學會心動地彈奏和弦。不要像學習內心的電話號碼那樣學習它們，但是請您的耳朵幫助您。學會識別2-5-1級數和所有其他標準諧波設備，例如IV小調（在大調中），IV7（針對藍調聲音），次要主導音，減弱的接近和弦等。請注意所有這些設備

3. 播放主題，並能夠將其與和弦相關聯。在一個或兩個琴弦上，在一個位置等位置彈奏。用不同的琴鍵彈奏，並通過思考下一個音符的發音來學會直觀地彈奏。如果您總是在音階和样式上進行思考，您將無法在吉他上建立足夠的直覺來面對更加複雜的音樂環境。提出一個簡單的和弦旋律安排很有幫助，因此您實際上必須看到和聽到與該旋律相關的和弦。

4. 撰寫簡單而富有音樂感的獨奏。不要使用您對和弦音階的了解來構造它，但是請再次讓您的耳朵引導您。在脖子上的任何地方都可以學到它。

5. 了解喜歡聽的藝術家的獨奏。自己轉錄，不必選擇吉他手，而是選擇其他樂器。如有可能，請以不同的八度演奏。

6. 要有創造力，並找到可以解決您的特定問題和缺點的練習。

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當然，這聽起來像是很多工作，而且 是很多工作。但是請注意，在按照我剛才描述的方式進行一些調整之後，您會越來越好，因為您會為自己創作的每首歌曲成為更好的播放器和音樂家，並且請注意，許多相同的諧音和旋律設備在不同的音調中使用。

演奏爵士樂，或更具體地說，演奏bebop是一項非常複雜的任務，要成為一個像樣的演奏家需要很多年。但是我認為這絕對值得您花時間。

一個和比爾·查拉普（比爾·查拉普（爵士鋼琴家兼老師）學習）的朋友曾經告訴我，比爾說過這樣的話：

使用任何新的舔法或技巧，我們的練習目標都是使我們在自然的過程中前進：

1. 最初，我們計劃
2. 慢慢地，我們開始以計劃外的方式使用舔頭，但是這種方法非常用力，並且整合得不好（或根本沒有）
3. 我們變得更加靈活，並開始以新方式使用舔。我們以不同的節奏，以新的節奏或以不同的節奏開始演奏。
4. 最終，我們在沒有自覺地甚至沒有意識到的情況下使用舔頭。
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如您所見，如果我們只練習直琶音，我們將永遠不會超過1-2階段。因此，相反，找到了查理·帕克（Charlie Parker）修改琶音以使其有趣的10種不同方式，或者找到了將琶音與另一個旋律設備相連的10種方式。然後練習這些技術。

我們的練習方式訓練我們的耳朵。如果我們不實踐集成新思想和新技術，那麼我們將永遠無法無縫地實現它。為了協助3-4階段，聆聽和轉錄bebop獨奏非常重要。這將進一步發展您的耳朵並指導您的工作。

這裡的其他人都了解實際的爵士樂，並給出了詳盡的答案，但我將添加一個觀點。我不知道bebop，只是流行。

首先，為什麼要直接跳到最深處，bebop，並隨著給你的書面和弦變化迅速的歌曲？採用不同的方法：從非常簡單的東西開始，以簡單的和弦開始緩慢改變，然後嘗試爵士化。通過彈奏不同的和弦來完成。請記住，無論您演奏哪種音符，都可以為和聲（和節奏）增添色彩。即使您在敲鼓時演奏單個音符，也暗示著一些可能和聲變化。

在考慮獨奏時，我總是在考慮和弦，它們是我的和弦。通過添加一些東西可以使和諧變成什麼？有多少空間？例如，如果背景和弦是Dm，您能做得到什麼？幾乎所有東西！如果您在其上彈奏大和弦，會發生什麼？如果您在...上學習Eb大調，會發生什麼？它會在哪裡傾斜和聲？一系列交替的Dm和C＃dim7如何。 （這有點像巴里·哈里斯（Barry Harris）的“第六次減少”，在這種情況下，您可以在主音和主音之間交替切換鞋面，而無需走到任何地方。）

這是一個簡單的和弦進行，Dm-Dm-Gm-A （重複）。 Dm中的電梯音樂。我嘗試在伴奏進程中故意演奏不同的和弦，以顯示如何添加想像中的和聲變化。我並不是嚴格地彈奏和弦-我是在它們周圍彈奏 並在不同方向上彈奏 tilting 。 （不知道任何bebop的東西，但我認為和弦至少會使它更爵士）

所有理論都應有助於提高您的“聽力”技能。您無法按比例縮放形狀，選擇模式，考慮通過音符等原因，是因為在演奏之前您還無法（聽）聽到要演奏的內容。因此，您可以像計算機算法一樣對待它，並且僅在演奏它們之後才聽到演奏的音符（希望聽起來不錯）。這是倒退。

您對此有經驗，您知道它的感覺：您已經可以使用五音階來即興創作布魯斯。您說您可以在演奏音符之前先聽這些音符。

一個熟練的即興演奏者也可以做到這一點，只是它們具有更高級的“聽覺”和更高級的樂器知識（能夠轉移所聽到的聲音）到他們樂器上的音符）。這就像您演奏藍調的方式一樣，只是您想要的印章要難製造一個數量級，但是如果您訓練正確，則有可能。擺脫思維定式的想法是至關重要的（選擇音階，樣式等以產生聲音）。它們對於您的訓練必不可少，但對您的演奏而言則不是。演奏時，您會聽到想要演奏的內容，而無需考慮任何理論。

您能想像一下，哼著一聲令人信服的旋律，以應對您想即興進行的任何更改嗎？這是石蕊測試。您需要能夠做到這一點（這主要與您的耳朵/聽力技能有關）。嗡嗡，吹口哨，想像都不會使自己思考理論結構，而只是將它們直觀地提煉到聲音世界。您可能可以做到這一點，但這將是基本的。隨著時間的流逝，您將能夠通過旋律想像出更複雜的變化細節，因為您將能夠更加靈活地“聆聽”。聲音/音符不會直覺出現在您的腦海中，因為您的耳朵已經為此接受了訓練。然後，下一個挑戰將在您的聽力和樂器之間-輕鬆地將聽到的聲音轉換為樂器。

像您這樣的聲音在力學（琶音，音階等的執行）和理論方面（在特定的和弦上演奏什麼）上花費了大量時間，但是您花了多少時間訓練耳朵？當我沉迷於即興演奏時，我在腦海中聽到我應該演奏的旋律。這花了我數十年的時間。認真對待耳朵訓練（間隔，和弦，進行音調）是使樂曲落入適當位置（機械，理論，調律記憶）的關鍵。在嘗試播放我聽不見的音樂之前。無法做到，很好，沒有說服力（聽起來像做練習一樣，是人為的。）

Hal Galper談到了這一點：“ Hal Galper的大師班-樂器的幻覺”。

首先，我想說一些有關舔和技巧的批判性分析思想和言論，以及在聽業餘即興演奏者時觀察到的內容：

• 如果您有一些舔的技巧並且能夠將它們轉換成可能適合任何情況下50％的任何音調。
• 播放速度非常快，以至於聽眾沒有機會分析您的演奏。如果最後的音符合適，一切都會進行。
• 如果您發現有很大的錯誤……重複一下，重複播放兩次或更多次，每個人都會認為它一定是這樣，並感到自豪和自信，不要給

我看不到即興演奏和巴洛克音樂的古典變奏或修飾之間的根本區別。因此，您可以使用變更音符，傳遞音調，和弦音調和音階來彈奏和即興演奏。當然，在爵士樂中，您還有更多的和弦，藍調和半音階方法，三音調替代...尤其是在be-bop中：節奏！

我幾乎同意其他方法中所說的一切答案首先：從簡單的調子開始。

以下是我的個人建議，以發展和建立您的即興創作作品集。

非常重要：不要彈奏樂器，只需哼著歌或唱變奏曲，就可以以非常慢的速度進行：

1. 簡單調音，孩子們唱，布魯斯或精神音符
2. 通過揮桿（三重奏等）將旋律音符加倍（使其變幻）使其變得爵士樂
3. 添加變更音符並傳遞音調，三重音
4. 混合直到現在為止，您已經發展成為一首不同歌曲的元素，並標明了您發現的所有元素。
5. 使用更多的偶然，彩色的方法，編寫和弦鉛板（您以後可以擴展更多的彩色和聲。
6. 在改變和弦之前，請嘗試改變不同階梯上的節奏-不僅是在bebop中。
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請記住，當您與他人一起演奏時，即興演奏的和弦變簡單且困難。一些協議和計劃（導言表）會很舒服。

必須在樂器上練習音階，模式，琶音和移調的知識：您必須了解一種特殊的重要音階，練習：暗淡的音階。7和弦：whhwhwh ...對於V7＃5，您還可以使用整個音階：wwwwww

通過這種方式，您將發展自己，個人和個人的風格即興創作。

這種方式將是：唱歌，聽，寫，播放，轉移，即興創作。

順便說一句。 ：這就是我在腦海中想做的每一件事（例如，巴赫的前奏，貝多芬或莫扎特的奏鳴曲或協奏曲，或我在廣播中聽到的任何歌頌）：它變成了耳蝸，變成了我的耳朵大腦，並且變化為Boogie，Bop，Waltz或March。

我去過你那裡。多年前。精神上的挑戰是我想開始爵士樂的原因之一。

我給你的唯一建議是：“錄製獨奏”。如果這樣做，您將看到處理和弦的非常有效的方法，並且還會使短語“屬於您自己”，因為您已經聽過，轉錄了它們，理解了它們，並且可以重複

關於轉錄的一項很酷的事情是，您可以從最喜歡的音樂家獨奏開始！您可以直接進入那裡，再現最喜歡的聲音！

請注意，複製是學習任何交易的一種方式。最終，您將以自己的個人方式將所做的所有工作匯總在一起。