以盡可能多的樣式收聽盡可能多的音樂，並強迫自己收聽您不熟悉甚至不喜歡的音樂。您無法從沒有參考的角度出發。就像您學會說話一樣，您可以通過練習和模仿他人來學習詞彙。然後，當您建立起廣泛的詞彙表之後，就可以開始像自己一樣說話了。作曲（或為此演奏）也是如此。

從技術上講，理論當然不會受到傷害。如果您學習行之有效的行之有效的方法，那麼當您打破這些理論“規則”時，您將更有信心。但是請記住，這仍然是理論。您需要讓自己的耳朵來引導您。

此外，如果可以幫助您，請不要花費所有時間在計算機上書寫。計算機是一種很棒的工具，在編寫時肯定可以減輕很多痛苦，但這僅僅是一種工具。音樂仍然來自你。用鉛筆和紙，你會發現區別。他們倆都有自己的位置。

最後，對於某些練習，即使感覺很困難，也要嘗試每天寫。如果一天只能寫幾條，那總比沒有好。如果您需要一些結構，請嘗試僅編寫旋律，而不要注意按鍵或時間簽名。只需進行旋律即可。如果您這樣做並進行練習，您將開始學習以實用的方式將其納入您的作品中。旋律為王。

我寫搖滾音樂，但我也寫古典音樂。古典作曲家使用一組技巧來創作更好的旋律，還可以讓您從一個簡單的想法開始，創作更大的作品。我用這些技巧寫搖滾音樂。這套技術稱為基元開發。

這是一個很長的列表，但是您可以選擇幾個作為開始。一旦掌握了這些，就可以學到更多。

主題發展的一個例子就是貝多芬的第五個。一開始著名的da，da，da，dum被稱為主題。就像是即興演奏的古典音樂版本。貝多芬在那個基調中只有四個音符，但是根據底部的第三個鏈接，他通過發展四個音符基調寫了506個小節。因此，如果您想“學習動機發展大師”，請查看貝多芬的音樂。如果沒有，請不要擔心。您仍然可以使用它們。

行話可能會使聲音聽起來很複雜，但這只是修飾主題的方法列表，可以通過各種方式重新排列音符，就像拼圖一樣。熟悉其中一些內容之後，您可能會想出一些自己的內容。

主題開發

首先，您要編寫一個主題。這只是一小段您認為聽起來不錯的筆記。

然後，您可以通過一種或多種技術將其更改後重複該主題。然後您以另一種方式更改它，然後再次重複。您可以通過這種方式寫很多音樂。貝多芬是一位大師。

1. 第一種技術只是普通的重複。您只需重複圖案即可。

2. 下一個稱為序列。重複一遍，但您已將其調高或調低。貝多芬就是這樣寫那個運動的開場主題的。他上下移動這四個音符來創作大部分音樂。

3. 間隔更改間隔是兩個音符之間的距離。 C到D是整個步驟的間隔。當您將其更改為從C到Db時，您已將間隔縮小到半步。如果您從C轉到Eb，則將音程擴大到較小的三分之一。圖案中有更多地方。如果貝多芬跟著da da da doo跟隨da da da dum，那將是區間變化。

4. 下一個稱為節奏變化。重複時，您會改變節奏。

5. 下一個稱為片段化。在這裡，您只重複了圖案的一部分。您可以使用其他圖案作為主題。如果您的主題足夠長，則僅使用此技術就可以創作旋律。

6. 下一步是擴展名。在重複主題的最後一個音符之前 處，在此處添加一些新材料（新的音符集）。

7. 壓縮是從序列中間刪除音符的地方。

8. 擴展是在其中添加一些新材料（新一組音符），當您重複圖案的最後一個音符之後 。

9. 倒置主題顛倒。母題的音高上升，反演的音高下降，反之亦然。這對於響應電話很有幫助。 “響應”（反轉）與原始主題足夠相似，聽起來像是對主題“調用”的響應。

10. 內向是將主題分解成對音樂本身有意義的片段，然後更改片段順序以創建內向的主題的方法。

11. 縮小是您縮短所有音符值的地方。半音符變成四分音符。四分音符變為八分音，依此類推。修改後的基序速度快兩倍。

12. 增強是您延長所有音符值的地方。半音符變成整個音符。四分音符變為半音符，依此類推。修改後的圖案速度是原來的兩倍。

13. 裝飾很難解釋。您保留了相同的基本主題，但在其中添加了稱為裝飾品的精美設備。只需在主題的音符之間添加額外的音符，以使諸如顫音和轉彎之類的奇妙事物變得簡單。出於您的目的，只需將其視為修飾主題以使其更精美即可。這是消除音符的地方。貝多芬在第一個主題中做到了這一點，他在主題末尾將da，da，da，dum簡化為單個音符。您可以消除任何數量的音符。

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您可以將它們組合在一起。第一次重複圖案時，可以做兩個或多個。例如，您可以以略微不同的節奏以較高的音高重複片段。

找到正確的組合後，它聽起來會正確。有用。聽起來很自然，就像它屬於主題一樣。

對我來說，這是鼓舞人心的。我的過程是掙扎嘗試，但是沒有什麼能激發我靈感。一兩天后，有些東西凝結了，然後我很高興學習了這些技巧。

如果您學習了這些技巧，您將開始在各種音樂中聽到它們。許多詞曲作者都憑直覺來做這些事情。

我希望你在作曲中走運。

進一步的研究/資料來源

如果您想了解有關主題發展的更多信息，請查看以下鏈接：

這兩個鏈接是我用來提醒我技術的鏈接，它們是該列表的來源：

http://jkornfeld.net/motive_development_1.pdf

http://jkornfeld.net/motive_development_2.pdf

這是我發現的一個，以貝多芬的第五個為例：

http://tobyrush.com/theorypages/pdf/0210motivicdevelopment.pdf

除了tptcat很好的答案：
除了聽音樂之外，您還可以嘗試自己複製音樂-錄製或寫下來。這將迫使您觀察所聽音樂的所有細節。當您複製了一首歌曲時（盡您所能），請考慮一下（您本可以製作的）即興演奏，片段，旋律或構想，以及歌曲製作者如何擴展這些或將它們連接在一起。這可能會為您提供構想，以便您自己開發和開發自己的材料。

和諧為王，學會在真實樂器上“即興”，“排練”寫音樂。

與@tptcat相反，我不在紙上寫音樂。而且，對於不演奏多音色樂器（弦或琴鍵）的鼓手來說，這並不容易。

和聲是將多個音符放在一起的事實。例如，管理一個低音線和一個旋律線已經很和諧了。

我最喜歡的作曲工具是吉他，鋼琴或合成器。雖然掌握它們需要花費數年的時間，但很快就能在上面演奏簡單的樂曲快速。例如演奏貝司線和旋律線（2個音符進行）。

但是最好嘗試3個音符進行，以便本能地學習和感覺到各個模式之間的運動，基本上第五圈，它給出（給定一個起點，例如C大調）您可以下一步幾乎盲目的演奏的其他5個和弦，並且該聲音會一直好（Am，GM，Em，FM，Dm）...雖然有時不夠奇特或令人驚訝；-）

然後您可能會對所有模式感興趣，當然主要，次要，還有愛奧尼亞人，多利安人等等...，它們可以向您展示製作旋律的路徑。

我認為在想像音樂之前，這就是用鉛筆和紙書寫的意思，並且對我來說意味著多年的訓練），您必須像彈鼓一樣在手指上感受到音樂。

另一方面：@tptcat的論點是聆聽各種音樂以改善聽覺是的，真的 好建議。 +1。

嘗試從琴鍵中唱出您最喜歡的歌曲之一。然後用鍵唱歌。問問自己-是什麼使它起作用。更改您喜歡的歌曲的幾小節，看看會得到什麼。如果您在此過程中銷毀了它，請不要擔心。只需添加一些自己的酒吧並繼續前進即可。嘗試學習如何即興創作？問問自己，什麼對您有效（對我而言無效）？即使您不想每天都嘗試一下，也可以嘗試一下。

我相信構圖是從一個人的生活經歷中產生的。讓您的生活充實，剩下的就會追逐您。讓您的感覺引導您一段時間，您將看到差異。

重要的是，如果您的構圖來自您的生活經歷以及經歷其中的感覺，那麼您始終要感激不已。

最後，請繼續練習！

另一種可能有用的創作方式：

看看古典音樂中使用的不同形式，並將其用作自己音樂的指南。例如，採用三元形式： https://en.wikipedia.org/wiki/Ternary_form其中模式是ABA。

創建一個有趣的旋律A，然後執行一個更改為新的旋律B，然後返回A並添加一些額外的內容。將這些旋律一個接一個地組合在一起，您就會擁有一段音樂，並且會產生一些有趣的發展。或者，您也可以嘗試使用二進制形式，32條形式等。

有關不同類型形式的更多信息，請參見： https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_form

注意：將上述食物與一粒鹽一起服用。我才剛剛開始作曲。

好吧，我猜你是指帶有旋律線的歌曲，而不是鼓獨奏。因此，如果您手頭有傾斜的樂器，我想寫下您正在做的工作會容易得多。 （我打鼓但從未在鼓上寫過歌。但是吉他，鋼琴和圓號使我有了一些有趣的想法。）MuseScore，Finale和Sibelius等軟件在編寫歌曲時絕對有幫助（在至少對我而言）有很多原因。抱歉，如果這樣對您沒有幫助...

也不要擔心，如果您遇到了歌曲作者的障礙，就可以了。我實際上只是從那一回合中走出來，實際上，這非常令人興奮。只是不要放棄！

一種更好的方法是將一些短旋律“串在一起”。某種理論將在這方面有很大幫助，因為如果您希望整個事情都用同一鍵或需要進行一些鍵更改，則可能需要進行一些換位和/或調製。您希望能夠憑空想出一些音樂，簡化此過程的一種方法是建立一堆參數，在其中可以播放直到您想出一些東西。選擇一個琴鍵，決定您是否想要副修或主修，也許選擇一種模式，決定一個拍號……您是鼓手，所以現在利用這個事實；在您選擇的時間簽名中組成一些簡單的模式，然後寫下筆記。您可以將其用作旋律的基礎，只需使用這些音符的時機和靜默即可。然後為每個打擊音分配真實的音符。您可能會喜歡或不喜歡聽到的聲音，但是現在您有了一個起點，您可以擺弄旋律模式直到您喜歡它，或者從頭開始...

晚了聚會，但我還是想提供這個由衷的建議：

學習小鋼琴曲

無論您是作為鼓手，製作人，音樂家還是從事其他工作，都要學習一點鋼琴。

至少要獲得一架便宜的鍵盤，上幾課，至少要達到您可以在左邊彈幾個和弦，在右邊彈簡單的旋律。不會花很長時間，但是從那一刻開始，這將對您產生巨大的影響，不僅在構圖方面，而且在許多方面。