但是現代音調音樂呢？我在鋼琴上彈奏的和弦進行曲打破了所有這些“規則”，如果您原諒我冒著吹起自大的風險，我聽起來真棒！

我敢說你做！但是，儘管您可能違反了那些規則，但是您可能正在遵循較新的規則。隨著時間的流逝，更多的樣式被發明，展示和改進，從而導致新的規則成為人們音樂詞彙的一部分...聽起來“錯誤”的事物越來越少。

不幸的是， ，音樂理論的教學往往無法像舊音樂一樣表現出較新風格的熱情，這可能會給人一種印象，即舊音樂完全是遵循規則，而新音樂則是打破規則，這並不是真的。

在更具體的一點上，均等的氣質一直是一項重要的創新，因為它可以使更多種類的諧波關係起作用。

此外，我該怎麼辦？知道如果我只是在不先將鋼琴彈奏出來的情況下對音樂進行註記就可以奏效某種音樂想法（即旋律及其伴隨的和聲）嗎？

• 考慮誰您的聽眾是
• 計算出所有特定聽眾可能接受的“一些規則”
• 然後判斷出旋律和和聲是否遵循這些規則中的任何一組。

這聽起來似乎很輕鬆，但是音樂中有很多關於期望-建立任何一種模式都可以在一定的限制範圍內探索某個空間，您可能會發現有些人會主觀地發現它“有效”。

首先，您不太了解要提出的內容。平行的八度和八度視其為對立不是因為聽起來不好，而是因為您希望所有的旋律都獨立，而平行的八度和五度則使您的旋律相互依賴。占主導地位的第七樂曲由於三音調和音和反調的對比而流行起來，使其成為作曲家非常有力的工具。隨著時間的流逝，諧音和不諧音的極限甚至可以是，如果您在音樂史上走得足夠長的話，會導致不諧音的解放，這在很大程度上是非音調思想的體現。

音樂沒有“一種理論”，有許多（即使不是無限的）音樂創作和分析方法。由於當今許多音樂的根源都源於這種和功能上的和諧，因此，通常的練習期通常是任何音樂理論課的基本起點。您總是可以找到反例，但是您所看的大多數歌曲至少在功能上都具有一定的協調性。這並不意味著功能和諧是唯一可以再次使用的東西，有許多理論和風格可供您挑選，您可能喜歡一些，而您可能不喜歡其他，但是它們都為組合提供了一些東西。 p>

此外，如果我只是在不首先彈奏鋼琴的情況下註釋音樂，我怎麼知道某個音樂想法（例如旋律及其伴隨的和聲）是否可行？

這不是組成旋律和伴奏的重點。您學習的任何理論都將使您了解如何調和旋律，以及哪些旋律有效和無效。只要堅持功能和聲，您就可以只用主和弦來調和任何專業，並且對功能和聲以及借入和弦，那不勒斯和弦和增高和弦的使用有了更高級的了解，您幾乎可以調和任何一種旋律。

問題在於聽起來不錯，這並不意味著它最有效，或者您想成為作曲家。這很重要，通常會使新手作曲家無法真正前進。您需要了解聲音的發音以及如何將其用作合成工具。耳部訓練應該讓您基本了解如何記下聽到的聲音和聽到記下的聲音，但是同樣有很多東西，而且學習越多，就會越好。

“此外，如果我只是在不首先將音樂彈奏到鋼琴上的情況下註釋音樂，那麼我怎麼知道某個音樂想法（例如旋律及其伴隨的和聲）是否會奏效？”

您培養“內耳”。對於任何作曲家，編曲家等來說，這都是必不可少的設施。不使用並行五分法會“違反規則”！

學生們對“規則”非常擔心。它們很有用，直到您的耳朵和經驗讓您自己判斷音符的某種選擇是削弱還是增強您的音樂。您能聽到為什麼並行五分法削弱巴赫式SATB和諧的豐富性嗎？然後前往IMSLP並挖掘Gabriel Grovlez撰寫的“耶穌教養所”，讓自己沉浸其中！但也請注意，他是如何遵循許多有關語音引導和諧波密度的舊“規則”的。

以上所有答案均正確。我們可以在這裡進行概括：控制音樂中允許的規則的規則在文化和個人方面都在發展。巴赫之所以美麗，是因為不允許他這樣做，帕蒂·史密斯（Patti Smith）也是如此。

您可以製定自己的規則。但是不能保證它們會為每個人或其他任何人工作。如果您嘗試無規則地寫作，那麼您將得到大多數人認為在音樂的邊緣或根本不聽音樂的邊緣：

每首音樂中都必須存在某種可以保存到我們自己時代的東西，以使其保持新鮮，靈感和值得保留的曲目。對巴洛克和前巴洛克風格非常鍾情的人並不喜歡錄製一個安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的四首相連的協奏曲，而無視他的“其他”作曲，這在某種程度上是怪異而可怕的，我們可以寫或嘗試寫新音樂，生存因素，我不太確定。這是主觀的。口味發生了變化，一個時期歡迎其他作曲家將藉來的材料納入自己的作品作為規範。今天，它將屬於of竊。就像撰寫論文並複制和粘貼其他人的作品一樣。哦，親愛的！

答案1-文化，傳統，美學。音樂學家會告訴您，您提到的和聲與對位規則是時間，地點和文化的特定產物。他們通過一些非常特殊的西方音樂製作傳統來找我們。有些人比別人更受青睞，因為它們聽起來更好，或者以流行的方式傳播。如果您看一看歐洲一些民間和馬德加傳統的殘留，您會發現音樂製作的其他“規則”，具有不同的審美觀。古怪的四分音調和厚臉皮的剪裁。答案2-如果您了解古典禁忌的歷史，那麼您將聽說避免使用“魔鬼的三音調”和使用緊密調和，避免所謂的“狼鍵”。這些約定的產生不是由於任何固有的音樂錯誤，而是由於歷史樂器的物理限制。他們很難調和，很難調和。如果您寫的和聲超出了物理的基本諧波序列，那麼聽起來就很混亂。但是，借助現代樂器，您可以利用更多的大氣層，從而極大地發揮以前曾被視為無序的輕視。

答案3-我和我的丈夫在音樂學院接受作曲訓練。能夠聽到並保持您的想像力的藝術是實踐帶來的。反向嘗試：練習閱讀分數。聽錄音，然後聽各部分。與小型合奏和大型管弦樂隊一起嘗試。然後查看您是否可以繼續錄製錄音中所聽到的內容。這是我們班上的常規練習，變得越來越複雜。隨著時間的流逝，您的聽覺想像力將更好地與您的寫作能力保持一致。隨著時間的流逝，您將能夠簡單地閱讀樂譜並在您的腦海中聽到它（讀書時您會聽到單詞的方式），並且在寫下它們之前，您還將在腦海中聽到並創造出自己的想法。

我們練習用一生的語言來做到這一點，而不是用聲音和圖像來實現，然後當其他人彷彿是一種巫術時就驚嘆不已！

P.S .：很高興聽到您正在嘗試自己喜歡聲音的音樂創意。 ：）