題:
是否可以在沒有琴鍵的情況下寫歌？
Saeed Neamati
2011-07-30 00:52:04 UTC
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“這首歌在F大調中”，“那首歌在A小調中”，“這首歌在D小調中，但在中間調到F大調”等。

我們可以說“這首歌沒有鑰匙”？是否有沒有/沒有按鍵的歌曲？是否可以在不按住鍵的情況下創作歌曲？

您可能對無調音樂感興趣，請參閱http://en.wikipedia.org/wiki/Atonality
Ask MetaFilter具有[有關無調音樂和調製的更多信息]（http://ask.metafilter.com/15344/Songs-in-no-particular-key）（密鑰更改的技術術語）。
IIRC Bartok說“最終，不受主要和次要因素的束縛”（這是譯文的翻譯）。
十二 答案:
user28
2011-07-30 01:34:21 UTC
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首先，密鑰只是真正的基礎。您可以在用C Major編寫的片段中使用F＃，而無需片段“ switch”鍵。

第二，鍵是任意定義的。當然，有什麼理論聽起來不錯，但最終歸根結底，只是一組便箋與其他任何一組便箋一樣有效。通過模式可以清楚地看出，您有7種不同的音階以F開頭，有7種以G音階開始，等等。

還有很多非西方音樂甚至沒有使用與我們相同的音符和音符，因此將我們的琴鍵概念應用於該音樂沒有任何意義，儘管它們可能與琴鍵具有自己的相似之處。

而且完全有可能在當前命名的密鑰。我現在將根據任意頻率創作一首歌曲：

 0.001 Hz 2342.234582999 Hz 11 Hz 201.42 Hz 600 Hz 9876.123 Hz

總而言之，您的問題相當於“是否可能輸入不是英語句子的字母序列？”

優美的旋律。您現在可以以此為交響​​樂嗎？
@Andrew是的，只需重複600次，然後一次*向後*。
@Matthew,您的答案，尤其是您對英語句子的類比，確實很有幫助，很有教育意義並且很有幫助。非常感謝你。
Mark Lutton
2011-07-30 03:29:31 UTC
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鼓獨奏是沒有琴鍵的歌曲。

除非鼓已調音/調音，否則即使如此也可能不會。
人們可能會認為“歌曲”必須是可以“演唱”的東西。因此，發聲的人聲。
一個可以。但是我們都知道，“歌曲”現在意味著“音樂”，尤其是在新手問題中。
不僅是鼓獨奏，還可以擴展到幾乎所有專為打擊樂而寫的樂曲。請參閱：https：//en.wikipedia.org/wiki/Percussion_ensemble
Andrew
2011-07-30 01:49:12 UTC
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“鍵”表示“音調”。琴鍵的名稱對應於被視為琴鍵或小節的“焦點”的音調類別。

是否可以在沒有琴鍵的情況下創作旋律？當然。這就是維也納第二學校的重點。當然，有可能不是音調（這意味著圍繞一個中心音調的關係的特定框架）而仍然是中心的（這意味著音調是中心的，但是圍繞它的“西方”音調框架仍然不存在） ）。也有可能以多個音高為中心（例如 polytonality，儘管可以避開音調並且仍然具有多中心主義）。

我所擁有的一切陳述屬於西方等調十二音調系統。正如@Matthew Read指出的那樣，您也可以不使用該系統。

herzmeister
2011-08-03 23:46:02 UTC
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要添加到其他答案中，還有 dodecaphony或十二音技術，該方法通過嘗試對西方樂曲的所有12個音符賦予相等的權重來明確地合成音樂而無需使用鍵

Hauer - Nomos Op. 19, beginning （看起來，沒有鍵）

另一個例子： YouTube：ArnoldSchönberg：Suite op。 25 /穆塞特（Musette）

聽起來確實很有趣，但這種音樂肯定更適合心靈，而非心靈。 ;-）

https://www.youtube.com/watch?v=rZlB2tRyvQw-我認為，內心比思想更重要（儘管男人的思想永遠不可忽略）。 ;）
KeithS
2011-07-30 02:45:09 UTC
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可能，是的。

如其他答案所述，肯定有可能寫出不符合定義的音調“音階”的歌曲，例如愛奧尼亞模式（大音階）和相關模式，五音階，以及諧音和旋律小調（與“自然小調”（風神模式）不同，以幾種細微的方式，例如大六度或七度）變化。

如果旋律線通常不符合對於上述之一，通常被稱為“原子”。但是，它仍然可以符合系統要求。例如，以整個音調或三音調音階編寫的音樂，或在利用四分音調差異的中東和印度系統中編寫的音樂。整個音調和三音調的音樂仍然可以用西方符號書寫，但是許多東方風格卻不能。許多傳統的非洲呼叫應答風格僅靠口耳相傳已有數千年的歷史，並且完全沒有音調中心，而是專注於歌曲的節奏和流向。隨著西方文化和樂器（尤其是鍵盤和合成器）的廣泛普及，許多非洲音樂變得更加系統化，但是您仍然會聽到非常奇怪的音調，回想起傳統歌曲。

在所有情況下，西方音樂符號系統演變為處理西方音樂風格，使用12音調系統，鍵和時間簽名。即使這樣，當被告知以簡明的譜號形式將其解密時，某些現代音樂風格，尤其是無伴奏合唱音樂和爵士樂，仍可以使鋼琴家畏縮。

Drew
2011-07-30 01:20:33 UTC
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有些歌曲也可能沒有按鍵，偶然的聲音太多，以至於基本上變成了音調。但是，即使是那些都有開始的鍵。

鍵簽名只是告訴您歌曲被使用的十二個正常音調中的七個。如果不確定譜表上空格和線條表示什麼基調，就無法以正常的記號寫下歌曲。

Stick
2014-02-07 22:15:11 UTC
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它總是無休止地發生。

冒著從我最近的一份貢獻中藉來的風險-三音音調以一種有意義的方式將聽眾的耳朵拉到了聽眾的耳朵，音調比前者高了一半。涉及的筆記。如果我們播放CF＃間隔，則音樂理論告訴我們，此間隔最令人滿意的分辨率將是Db或G（和聲）。手/手指，簡單地添加和弦的“缺失”根； DCF＃暗示D7是G主修的V7，而Ab-C-Gb（AKA，F＃）是Db主修的V7。

這以及相對未成年人和其他替代思想，允許人們“證明”各種有趣的變化，甚至無需進行大量調製。考慮I-> III7-> IV或I-> III7-> vi的相當普遍的和弦進行。或者將它們上下文化，C-> E7-> F // C-> E7-> Amin。 E7包含一個G＃，不在C Ionian或A Aeolian中；但是，它是A小調和弦的V7。由於A小調相對於C大調，並且在F大調和C大調之間正好位於五分之內，所以我稱之為“批准的聽證”。 （我確定那裡有一個更好的詞，但請認真考慮； F +小調=整齊地堆疊的Fmaj7。C +小調= C6，但是在根和6之間有一個大M6。這不會導致家庭成員或其他任何人的死亡，但這只是IMO值得考慮的有趣食物。）

無論如何。甚至在那些可以調節到橋上或以與開始時不同的情感水平關閉歌曲的歌曲之外，也可以考慮像《巨人台階》這樣的曲調。基本上，Coltrane經常在Eb，G和B之間“切換”，以至於用 any 鍵來調用這首歌幾乎沒有用。特別是如果您嘗試即興創作；這些Eb舔音在G中的ii-VI上不能為您提供很好的服務。它並不能真正告知任何人在演奏時都認為這首歌只有一把琴鍵。

音調不需要演奏它;除非您確實在尋找其他可以玩的東西，否則無需查看音調行。有大量的爵士樂重新定義了演奏“鍵”的心態。人們將Kind Of Blue視為具有里程碑意義的專輯。它推動了很多如何使即興的和弦以及當下的歌聲即興發揮出來的現代人的情感。而不是致力於學習如何在ii-V7的每個進程中獨奏，就好像它們是無法偏離的靜態和弦變化一樣。 。考慮一下您所聽過的每個曲奇切忌會忘記的前40個“硬搖滾”樂隊，這些樂隊利用了drop-D調音和Eb5強力和弦來“返回” D5。這是沒有三音間隔的和弦替換，用於“合理化或解釋” b2在“音調”中的放置，否則該音調相對於D小調聽起來是正確的，而不是“ D減小，直到不是”。補品可能是D，但這不是關鍵，是 note 。

Joshua
2016-02-09 04:24:26 UTC
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我回想起基於色度標度的上升和下降。只聽過但從未看過樂譜的我不能說它開始的音符。我們可以說音樂是不同的。順便說一句，作品中完全沒有和弦。

Simon White
2016-02-09 05:12:40 UTC
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Musique Concrete是一種沒有鍵概念的完整類型。

如果Musique Concrete實際上是“音樂”，則IMO值得懷疑。不能否認這是藝術，但IMO比音樂更能歸類為“聲波雕塑”，特別是因為我們正在討論鍵和弦-音符的組合和排列-傳統音樂。
Stinkfoot
2017-07-17 07:51:30 UTC
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我們可以說“這首歌沒有鑰匙”嗎？

當然可以。勳伯格的《皮埃羅·魯奈爾》（Pierrot Lunaire）創作於1912年，是20世紀最具影響力的作品之一。 （它的影響力超出了您的想像，甚至在1950年代和1960年代（甚至更早）開始擴展到爵士樂和搖滾樂）。這是一首詩集，是在勳伯格自由形式無調時期寫的音樂詩集。 （在他決定採用串行方法創作之前）。

您可以在這裡收聽：

Pierrot Lunaire

並在此處了解更多有關入門的信息： 維基百科-Pierrot Lunaire

要了解有關Schoenberg及其音調的更多信息，您可以從這裡開始： Schoenberg-1901–1914：嘗試音調

Schoenberg是“創始人”（不是正式組織的團體），也是所謂的 維也納第二學校 的負責人，由@Andrew在回答中提到。

Areel Xocha
2017-07-18 08:31:39 UTC
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當我的學生向我詢問無調歌曲（無音調的歌曲）時，我會經常將其引向Victoria Sage（傑克·布魯斯）或The Dangerous Kitchen（弗蘭克·扎帕）的介紹。

Neil Meyer
2013-11-02 22:10:19 UTC
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您必須了解鍵不是任意的。幾個世紀以來，音樂家經過無數小時的試驗，終於了解了製作精美音樂的原因。我們擁有的這個系統並不是要扼殺創造力，而是要促進創造力。您的理論老師教給您的一切都是為了讓您製作和演奏優美的音樂。

回答您的問題，我們是否可以不用鑰匙來製作音樂。我要說的是，鍵只是一系列按特定順序排列的帶有半音和全音的音符。因此，無論模式是什麼或模式改變了多少次，它仍然構成某種關鍵。

而且，如果您進入理論訓練的高級階段，您將了解到作曲家不會純粹為調製的緣故。他們是您應該執行某些操作的方式，這也不是任意的。這只是作曲家可以用來講述他所創作音樂故事的一種方式。



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