題:
不太同時彈奏和弦音符
Mr. Boy
2015-06-05 15:50:30 UTC
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在鋼琴上彈奏和弦時，我越來越傾向於“彈奏”和弦，即以非常快的順序而不是一次彈奏音符-太快而無法真正得分。類似於在吉他上緩慢彈奏和弦，按順序拔出6根弦。我做，即使是在某些樂譜中也要這樣做，因為樂譜中有兩個同時演奏的樂譜-大概像第16拍間隔甚至更少-因為對我來說聽起來更好，但我我不確定在這種情況下演奏的是“錯誤”還是在個人演奏風格的範圍內？

我想說“琶音”，但是我不確定這是否正是您要尋找的東西
這不是在彈嗎？
@TheodorosChatzigiannakis-在我的詞典中strum是彈奏琴弦-粗心...
@TheodorosChatzigiannakis不在鋼琴上。
八 答案:
Tim
2015-06-05 16:15:57 UTC
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使用“ Roll”一詞，但琶音則更好。琶音可以從一端到另一端任意快，也可以慢。可以用吉他上的和弦來完成相同的事情，通常在音符本身之前，在點上由彎曲的豎線指定圓點，顯示和弦，並用箭頭指示彈奏的方向；向上，或更經常地，向下（在

就個性化歌曲而言，隨心所欲。作曲家可能會或可能不會很高興，畢竟他寫了他想演奏的音樂。古老的格言-如果聽起來不錯...

如果您不打敗我，我本來會寫的。
有時在鋼琴上它被稱為“準琶音”，因為嚴格地說，“琶音”是指以豎琴的方式清晰地彈奏每個音符。術語“琶音”來自意大利語單詞“ arpa”，意為“豎琴”。
@Mr.Boy關於風格方面的另一條註釋：儘管在歌曲中滾動和弦作為風格選擇完全在您的權利之內，但請注意，風格技巧可能易於*過度使用*。滾動的和弦會像重音一樣吸引自己的注意力，但是如果大多數和弦都滾動，則它可能會失去其特殊的獨特性並可能變得平凡，甚至令人討厭。 YMMV。
這些註釋是否有可能被寫成appoggiaturas / gracenotes？
BobRodes
2015-06-16 22:21:21 UTC
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在這種情況下，我不確定這是演奏錯誤的曲目還是屬於個人演奏風格的範圍？

簡短的回答是“取決於比較一下肖邦3號歌舞劇院的這兩場表演的開始。第一場是魯賓斯坦，第二場是波蘭鋼琴家帕德魯夫斯基（魯賓斯坦曾經嘲笑“外國口音” ”，並且都被認為是很棒的肖邦翻譯。

user28
2015-06-07 21:37:05 UTC
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無意間做某事總是表明技術不佳，肌肉無力或其他相關問題。如果您無法避免彈奏和弦，則可能是演奏速度太快或超出了您的技巧水平-在您的手完全按下正確的位置以按下時，您就開始進入和弦。

您可以嘗試練習彈奏和弦反轉，例如在根音位置演奏C大調，直到在E上第一次反轉，在G上達到第二個反轉，再到根音位置再次達到八度，然後反轉。確保清晰，同時發聲所有音符，並儘可能慢。隨著您的進步，慢慢增加速度。

如果您希望準確地了解作曲家的意圖，則取決於您正在演奏的音樂風格，但總的來說，如果未標記琶音，則很可能無法滿足要求。舉個例子，肖邦的《 C小調前奏曲》絕對不應該用這種滾動來演奏。它破壞了巨大的多八度音階7音階和弦的力量和存在。無疑還有很多其他這樣的歌曲。

需要澄清的是：這不是故意限制我的演奏（一次！）
@Mr.Boy很高興知道。當然玩你想玩的方式！我將把此建議留給其他任何遇到此問題的人。
@MatthewRead:“總的來說，如果未標明琶音，您很可能無法滿足”。我傾向於不同意。有大量證據表明，十九世紀的作曲家完全可以自己創作自己的樂譜，並且不介意其他表演者何時演奏。當然有肖邦的軼事勸告李斯特演奏他的練習曲，但是李斯特很可能落伍了，一切都變成了弗朗茨·李斯特表演。李斯特的同時代人注意到他演奏了貝多芬的奏鳴曲，這一事實表明當時這是不常見的做法。
@MatthewRead此外，在巴赫時代，和弦滾動非常普遍，而對它們進行標記卻一點也不普遍。就是說，我也不會在C小調前奏曲中和弦！
這個答案對我有所幫助，因為我幾乎所有時間都無意中這樣做。
@Flounderer啊哈。如果您無法同時彈奏所有和弦上的音符，那麼一個很好的練習就是簡單地雙手演奏四個音符的三和音，然後倒置。例如，從右手中間的C開始，向左降低一個八度，演奏CEGC，EGCE，GCEG，CEGC（比開始時高八度），然後以相同的和弦返回。您可以在音階的所有十二個音符上做到這一點，而無需改變指法。然後，您可以執行次要版本。 （續）
...慢慢地做練習（威嚴的感覺不會受到傷害），如果和弦中的音符沒有完全同時敲打，請再次進行直到練習。學會同時用踏板將它們連成連音，用一塊石頭殺死兩隻鳥。
@BobRodes謝謝！我會試試看。我的老師給了我類似的練習。我沒有腳踏板。但是，我相信如果沒有它，它將仍然有用。
是否在樂器上無意間做某事始終是技術不良的徵兆，這一點值得商bat。精通甚至是很棒的技術本身似乎“偶然地”在樂器上產生了很棒的東西（流動狀態，手指智能的想法等）。可能歸結為您對“無意中”的定義。
Sy_UK
2015-06-08 14:46:12 UTC
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您可以將此效應歸類為火焰。由音符一起演奏的地方，但相距幾格。我個人喜歡這種聲音，它具有獨特的感覺。

此視頻顯示了Dre博士使用的典型示例。 火焰效果

我所知道的所有flam定義都認為它只有兩個音符/敲擊的順序，而鋼琴卷可以有兩個以上音符。火焰通常也被認為是鼓狀的殘渣。
ArgoPete
2017-09-10 07:07:02 UTC
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我喜歡Stefani Trick演奏的Boogie，而且她的手很小，因此可以滾動大和弦（例如10），因此這不是一個差勁的技巧。就像許多偉大的鋼琴演奏家一樣，您也可以演奏CLOSE，在相關音階中10音符也為3音調，因此可以彈奏和弦的反轉音色以達到平滑的指法。

Areel Xocha
2017-09-10 13:43:27 UTC
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鑑於您尚未提名任何特定風格的鋼琴，這種琶音就不會超出範圍。畢竟，莫扎特（Turca的朗多）和奇科·馬克思（歌劇之夜）所採用的任何技術都不是壞事。

Laurence Payne
2017-09-10 16:40:08 UTC
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您已經註意到，和弦的固定已經成為一種習慣。您懷疑自己做得過多。您幾乎可以肯定是對的！掌控自己的演奏。

lobi
2015-06-06 00:29:37 UTC
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我認為您指的是滑索。演奏標為glissando的和弦時，您可以對和弦進行琶音，但與實際的琶音相比，它的演奏速度非常快，因此，它不是實際的琶音（因為這需要“時間”，即表示的節奏）。 p>

請注意，小調夜曲op 1 37； B部分的末尾有滑行。我個人喜歡玩此遊戲，其中第一個F＃音符的“持續時間”要比其餘音符長一些，然後（非常）快速播放其餘音符，速度可能與您所描述的相同。這是我喜歡的播放方式，但是沒有對與錯的方式。

End of B section

雖然glissando的目的不是分開音符完整後，琶音的目的是將音符完全分開（演奏音階/琶音時請考慮琶音）。 <-這是我的觀點，可以接受解釋。

格里桑多與眾不同。它寫成一條波浪線，連接兩個音符：http：//en.wikipedia.org/wiki/Glissando。您的示例中的垂直波浪線表示釘住，這是我相信OP所需要的。
恐怕，這只是個錯誤。那是琶音符號。它沒有告訴我們琶音的速度。滑奏確實是不同的東西。可以將其標記為波浪線或直線。標籤為“ gliss”。通常被添加。
http://en.wikipedia.org/wiki/琶音有一些細節。通常會使用此標記快速進行拼音，但是我認為Laurence是正確的，因為速度不會以該標記表示。我認為除了混淆定義外，您的答案基本上是正確的。
“ glissando”一詞是法語* glisser *的義大利語：可滑動。 “ arpeggio”一詞來自意大利語“ arpeggiare”：彈奏豎琴。這些起源應澄清區別。
我同意速度不以標記表示。


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