補品（或某些現代音樂風格中的補品間隔或補品軸）就像一顆星星，所有其他聲音都趨向於。這些關係部分是聲學上的，部分是心理上的聲學上的。
通常，補品在整個部分或整個部分上都會過分強調，所有形式上的穩定點都取決於它的存在，您會覺得
除非作曲家希望音調含糊（順便說一句，德彪西是這方面的大師），否則您可以'
Dmitri Tymoczko的書（音樂的幾何學）對此有很大的介紹，並介紹了 centerivity -這是解釋補品音符作用的一種形式化方法。
幾種傾向結合在一起產生一種滋補的感覺。首先，補品通常是樂曲的第一音符。在伴隨的和聲中，支持補品的音符出現在樂句結尾和整首歌的結尾。補品通常是樂曲中最常見的音符，但這不是必需的。有時會強調其他音符，位於音調之上的第五或第三位（當然是支持音調的。）
因此，旋律通常會在重要時刻達到音調或音調的和聲，並且和聲會以強調的方式移動那個筆記。
在大多數情況下，補品是由三重奏135，鏈123、3321或樂觀調在第一個小節中建立的：5、8、358，其中1和8是補品的根音，並且在
以135開頭的旋律包含了三合音的音調，但是還有其他音樂圍繞第五音調旋轉，這也是第一音調的音符。歌曲的小節：5566 543 ...
另一個示例34 533 3223 426 5 ...
用根音建立聲調，第三和第五聲組合建立補品三重奏，使音樂家和聽眾有賓至如歸的感覺，即使不是在一開始，而是大多在詞組的結尾。
答案取決於時間和地點。西方音樂不同於印度或東亞音樂。 普遍實踐及以後的西方音樂與較早的音樂有所不同，後者更多地使用教堂模式而不是主要-次要係統。
關於現代西方音樂，最常見的情況是音樂處於大調模式，旋律從大音階中獲取大部分或全部音符，然後我們的耳朵會自動檢測到音階模式並弄清楚什麼是補品。如果您聽到有人走在街上唱歌或吹口哨，這是您以前從未聽過的，這很可能是您的耳朵弄清楚補品的方式。
通常，這是由以下人員提供的另外兩個因素：（1）強調補品和其他重要音符，例如占主導地位；（2）和諧，尤其是VI節奏。
所有這些只是一個經驗法則。許多音樂，甚至是流行音樂，在使用音階和和弦時都可能非常複雜。耳朵具有可以在潛意識中應用的模式和約定，即使聆聽者不自覺地知道發生了什麼，它也非常出色。
儘管我們不確定，但音樂幾乎可以肯定源於唱歌或誦經。
您可以通過聽某些佛教誦經來了解發生了什麼。有人開始說話，聲音穩定下來。其他人加入，許多人將使用同一筆記。別人的聲音太低或太高。達成相同的要求將是一種壓力。他們必須通過選擇另一種聽起來與原始音色相符的音符來適應。
由於哺乳動物耳朵的解剖結構，某些聲音組合比其他聲音更令人愉悅。這些被稱為自然諧波。因此，當一群人一起歡呼時，他們自發地傾向於形成和諧的和弦。 （請參閱註釋）
實際上，即使是狼也可以聽到這種現象。聽此
這是我的猜測，作為一名了解一些理論的業餘音樂家：
有很多例外，但對於現代流行的&搖滾，我認為通常是以下兩者的結合：
並非總是如此，但經常在旋律中使用補品，否則旋律可能會反復返回補品。或者，音樂短語的結尾可能會形成自己，以致於看起來像是補品。這樣，您就可以拾起滋補品了。我想這是一種特殊情況：
如果您假設旋律遵循大音階，那麼它遵循整步/半步模式：
WWHWWWH 在音階音符之間，從補品開始。或更傳統的方式是
做某事 所以，如果您聽到旋律中的單個音符，例如 E 單獨使用且沒有上下文，它可以是7音階的任何音符：
確實可以使您做E –在EAE的密鑰中做– fa在AFE的鍵-ti到F的鍵-等
，因為您在秤中的位置沒有任何參照系。這就像試圖從地圖上的一個地標來對您的位置進行三角剖分。您所知道的是，給定的音符在鍵中（同樣假設使用舊的大音階）。但是，如果您聽到旋律中的幾個音符，例如 EF＃G＃A ，形成了 WWH 模式，那麼在主音階中只有兩個位置發生。現在，您現在是在 E 的密鑰中還是在 A 的密鑰中：
做我的名字了F＃G＃ AAEF＃G＃A
因此，在該示例中，我談論的是旋律，但很明顯，和弦在定義演奏哪種音階時也起著很大的作用。我會舉一些例子，但這可能超出了我的深度。
隨著旋律和和弦之間的相互作用，“強音候選”出現的頻率，沒有總是正確的答案，因為該視頻非常清晰。在我看來，該視頻也像是一個嘗試使用和弦和旋律來找出補品的好例子。
我不認為這種心理尺度三角測量不一定是有意識的過程，或者甚至是有效的正如我所描述的，在邏輯上是完美的。但是我的猜測是，這是“補品建立”基礎的一部分。
雖然我的例子遵循的是一個大規模的例子，但在這個特定的盒子之外還有各種各樣的例子。但是對人們來說仍然聽起來很正常-人們能夠從中得到滋補。
最後，這只是我的猜測，但是如果有人對這種研究進行了研究，這也不會令我感到驚訝例如，向人們演奏不同的旋律或和弦片段，並要求他們演奏補品。