警告：這有點失控了。請不要被圖表和文字所嚇倒。另外請注意，在以下（通常在音樂中）“調製”一詞僅表示對琴鍵的更改。

顯然，這些調製是最常見的調製。但是，您可以輕鬆地將任何密鑰調製為任何其他密鑰。您唯一需要做的就是找到兩個鍵之間的 a 路徑。 （任意兩個鍵之間有很多很多可能的路徑，所以這是您的選擇。可以根據自己的喜好選擇更短或更長的路徑。）

這本書用圓的圓來討論調製方式。五分之三，我認為這是一個很好的方法，因此在本文中我將堅持下去。

正如您的書正確指出的那樣，最安全的調製方式是對相鄰按鍵或相對較小的按鍵進行調製/主鍵。因此，目前為止，可能的路徑如下所示（見左圓圈）： 我僅繪製了一個鍵（C大調）的路徑，但對所有11個鍵都相同其他鍵。 （圖形也會很快變得混亂。）

另一種非常常見且有用的調製方式是在小調（例如Ami-E7）中使用占主導地位的第七和弦。這樣就可以非常快地調高4銳度。我在右圖上用藍色繪製了使用此路徑的路徑。

但是，我們可以根據需要擴展此邏輯。基本上：只要我們發現兩個和弦聽起來又一個又一個，就可以用它們進行調製。我們唯一需要做的就是在調製後將其“錘擊”，因此毫無疑問我們確實在新密鑰中。

所以說我們想從C大調改為E大調。一種可能的途徑是通過未成年人。因此，我們演奏和弦：C-Ami-E。但是，此調製尚未完成（實際上，如果我們以E停止，則看起來我們以A小調結尾，而E被用來“錘擊” 次要主鍵”）。我們需要演奏一些能夠使我們牢固紮根於E大調的東西，並且需要某種和弦，即1）強烈地拉到E大調和弦，並且2）不包含在A小調中，因此很明顯，我們不再是未成年人。一個不錯的選擇是B7（帶有D＃和F＃，很清楚它不屬於A小調）。因此，我們將播放類似：C-Ami-E-B7-現在我們進入E大調，因此我們可以繼續使用該鍵中的任何內容，例如F＃mi-G＃mi-A -B-E。我們就在那裡。

但是這種機制可以用於任何過渡。假設我們發現在C大調之後演奏Ab大調聽起來不錯。我們可以立即使用它進行調製：C-Ab-Eb7-Ab，我們在那裡。我們還可以將其他和弦指定為非和弦：因此，如果我想從Bb大調轉到G大調，我可以做Bb-Eb-D（在這裡，我們以目標G大調的主導者為準）-G （或者Bb-Gmi-D7-G.或其他任何東西。）如果您可以彈吉他（或其他任何具有和聲功能的樂器），我想您應該嘗試一下這些簡單的音階。

現在，很多和弦對聽起來不錯。例如，我們可以使用次要主音的想法：我們可以通過其自己的主音和弦從琴鍵中添加任何和弦，這聽起來不錯。因此，我們可以“擁護”從C到G到C到 D 到G的過程（D大調是G的主導，儘管它不屬於G進入C專業。）或者我們也可以玩：Emi- F＃7 -B7，而不只是Emi-B7。

因此，我們將其繪製到圖中（帶有洋紅色箭頭，請參見下面的左圓）。而且，當我們使用它時，我們還可以使用模態級數（例如，從小調到D大調，聽起來像多利安式（Dorian mode），或從C大調到Bb大調，聽起來像Mixolydian模式，等等）-綠色箭頭）。或者我們可以對同名的次/大鍵使用簡單的調製（使用主和弦，例如C-G7-Cmi；金色箭頭）。或者我們可以使用我們可以想到的任何技巧（橙色箭頭顯示了我最喜歡的一些箭頭-還請注意，有時您可以組成兩個或兩個以上的理由在兩個鍵之間繪製單個箭頭！）。

到目前為止，該圖還很混亂，但它說明了我的觀點：只需幾個步驟，您就可以輕鬆地從任何地方移動到任何地方。而且所有這些箭頭都可以非常平滑地製作，因此不要認為這些箭頭的一半對應於某些令人毛骨悚然的調製，這些調製在理論上可能是可行的，但在實踐中卻很醜陋。恰好相反：還有許多種可能的方法可以進行漂亮的調製，但是繪製箭頭並不能真正達到更多目的：-）。請注意，其他11個次要和主要按鍵中的每個箭頭都指向同一組箭頭。

這些僅是“通過和諧”進行調製的可能性。您也可以僅用旋律進行調製。也可以使用調製序列（如果加上自己的轉置副本，聽起來很簡單），或者我稱之為“色度混亂”的設備，從本質上開始使用不喚起任何特定鍵的奇怪和弦（例如縮小的7分之幾，或者可能是一些四分音階/五分音階和聲），以彩色方式將它們鏈接起來，並以完全不同的鍵出現。真的，天空才是極限！

我不會說這是一個“規則”，而是最常見調製的指導原則。大多數理論教科書都有某種叫做“密切相關的鍵”或類似的術語。它們通常包括（1）相對主要/次要，（2）一個尖或平的鍵（包括其相對主要/次要）和（3）平行的主要或次要。那就是您在此處引用的列表。

這絕不是“規則”。這只是鍵的列表，可以通過普通和弦等基本的調製相對容易地進行訪問。也可以很容易地將其調製為更“遠距離相關”的鍵。通常只是通過不同的，更“高級”的技術（例如，共音調製，諧音調製或重新解釋，三音替換等）來完成。

我還要指出，這是一種歷史對這些準則的偏見。最初，樂器不一定都經過同樣的調節。也就是說，某些鍵比其他鍵更“協調”。許多歷史樂器被設計為使用特定的琴鍵或緊密相關的琴鍵，而這些琴鍵之外的音符更難以執行和/或越來越不合時宜。因此，“密切相關的密鑰”的概念在歷史上很重要，因為在某些情況下，它定義了合理的調製限制，這些調製仍然可以很好地執行並且相對協調。

但是，隨著逐步的推進在大約從1700年到1900年出現相同的氣質時，大多數樂器上的所有琴鍵都可以大致演奏。因此，連接遠距離鍵的突然調製也變得更加合理，並且發生頻率更高。儘管如此，入門理論教科書通常以“緊密相關的鍵”調製開始，因為它們是初學者練習中最常遇到且最容易令人信服地完成的事情。

我將那些“關鍵變更”更多地引用為調製方式。在某些情況下巧妙地移動，以至於有些聽眾可能不知道-並且還保留了巧妙地再次返回到原​​始鍵的功能。

他們錯過了現代音樂中最常見的兩個鍵更改-upa一個半音，然後增加一個音。兩者，尤其是前者，都沒有留下一種簡單而富有音樂性的返回方式。

我們確實必須找到一個更準確的詞來“規矩”這類問題。 “已經發現的東西已經起作用”浮現在腦海，但它幾乎不會從舌頭絆倒，更不用說指尖了！違反這些“規則”的處罰-進步！如果我們都虔誠地堅持這些“規則”，音樂就會停滯不前。

基本上，請在需要時使用這些“規則”，但是為什麼不嘗試其他方法和目標來更改密鑰呢？而且，正如我在前面的問題中所說的那樣，所有的大驚小怪都在最大的兩個小節內結束，到那時聽眾就參與了新琴鍵，無論從精神上，身體上還是音樂上都無法繼續使用舊琴鍵。

引用的理論書從一開始就具有基礎知識。這是旅程的開始，而且還很遙遠。有點像，當你三歲的時候，你不能從2拿走5。那時足夠好嗎？

• 音樂中的規則是根據這種做法制定的-如果不是真正的教皇，則假定某些規則。
• 總是有音樂教皇-理論家-他們的門徒，追隨者和作曲家-實踐者-與他們自己的社區和學校一起創立新理論。
• 調製是指術語 mode -且模式的變化歷來是在相同規模的模式內變化的。

• 有意義的是，一本理論書是針對和諧的歷史發展（以及旋律和對位）。

• 音樂史是一場無休無止的關於傳統和革命的故事。

順便說一句：和聲書籍，以偉大作曲家的原創作品為例，探討調製。

僅作為示例：我發現的最新書是Percy Goetschius的書！

https://archive.org/search.php?query=creator ％3A％22Goetschius％2C + Percy％2C + 1853-1943％22

以下是本書的幾頁內容：

理論與實踐關係的概念：在對立的基礎上進行的濃縮和諧過程

https://archive.org/details/theorypracticeof0000goet

“這些是規則”。

但不是所有音樂。調製的第一個練習只是基本規則。是的，音樂當然不止於此！但本入門課中沒有。

改變音調的術語是“調製”。

事實是，您可以將音階調整到音階上的任何全音階。

您將調製到音階的類型。

以C大調為例

對第二音符的調製。

您可以進行第二步調製（稱為超級補品）。因此，D的音調是主音調中的超音調和弦，因此小調和弦，因此，如果您的父母音調是C大音並且您調製為超音調，則轉到d小調。

第三注

您可以調整到第三步（稱為中間值）。因此，在此示例中，鍵從E開始。大調中的和弦是小調和弦，因此，如果您的父調是C大調，而您正在調製到中音，則您將朝小調和弦前進。

您可以將其調到第四音符

您可以調製為4號音符（稱為次主音），因此如果我們的母鍵為C，則F的音調開始。主音調中的4和弦為Major和弦，因此在這種情況下，我們將進行F大調如果我們調製為次要音符

您可以調製為第5個音符

您可以調製為第5個音符（稱為“ Dominant”）是C。大調中的5和弦是大和弦，因此在這種情況下，如果我們將其調到主音，我們將進入G大調。

您可以將其調到第六音符

您可以調製為第六音符（稱為“子中間音”），因此，如果我們的母鍵為C，則以A開頭的音調。主鍵中的6和弦為小和弦，因此在這種情況下，如果我們將小調和修改為Sub Mediant

您可以修改為第七個音符

您可以將其調製為7號音（稱為主音），因此，如果我們的母鍵為C，則以B開頭的音調。主鍵中的7和弦為減弱的和弦，但該和弦中的次要三和告訴我們如果我們的父鍵是C大調，而我們正在調製到前導音調鍵，我們應該改成b小調。

當然，您可以轉到並行鍵和相對鍵

偏離航向的調製方式比其他方式更容易令人信服，但是此答案中的所有這些方式都是可能的，而且如果您沿著理論路線走的時間足夠長，您將學到全部。

正如馬克斯·雷格（Max Reger）出色地展示的那樣，沒有真的任何規則。您可能會從任何滋補區直接去任何其他地方，只需要知道如何表達變化。我們在網絡上遇到的“規則”在風格和教學上比實際更重要。例如，在莫扎特（Mozart）時代，所採用的樣式禁止對與之相關的琴鍵施加過多的張力和調製。他著名的四重奏組被稱為“ Dissonances”，對他的同時代人非常不共鳴，但一點也不不共鳴，也不是後來出現的所有風格。