我懷疑，如果您不斷對特定作品 犯錯誤，那麼您的狀態通常不會出現異常（例如，“過去六個月我每個月都在玩三個小時” ），您可能在一開始就學到了半成品。

在這種情況下對我有用的是

1. 取出節拍器，將其設置為 davvero molto lentissimo （又名 slow ）和
2. 開始逐段演奏分段樂曲， 閱讀分數，並謹記我在做什麼，而不是依靠自動化。
3. 密切注意手指 strong>（請確保您的指法是絕對一致並仔細考慮-特別是如果您犯了很多錯誤，則可能每次都會以不同的方式臨時指法）
4. 如果有特定的技術，請做一些特別的練習我偶然發現的段落，否則
5. 提高，僅當我犯了零錯誤時，才 調速。 li>
6. 返回到步驟1 。
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當然，以上所有內容都表示一個一致的練習方式。

我建議您注意最容易出錯的部分，並以迷你“練習”的方式練習這些部分。在某個地方分別寫出簡短的部分，並在練習程序中遍歷這些部分。一旦您對它們進行了很好的練習，請確保可以將它們平滑地合併到周圍的部分中。重複了很多次，但是由於我們對後面的部分不太熟悉，所以在以後的文章中弄亂了。上面提到的吉他，我想它將適用於大多數其他樂器。）

我可以確定您的情況。我主要彈吉他和唱歌，並且不斷學習新歌來表演。

有些歌曲非常簡單，但另一些則需要更多練習才能熟練演奏。總是在難聽的歌曲上，我第一次為現場聽眾演奏時，我會體驗到與您相同的感受。

我確信這是一個心理學問題，您的大腦中會冒出其他想法，而這些想法卻超出了執行完美表演所需的注意力。當您練習和學習作品時，您將專注於正確的執行。當為其他人表演時，您開始考慮以下事實：-他們會如何評價我的表現？，我會搞砸它嗎？如果我忘記了橋樑應該如何處理，該怎麼辦？去嗎？如果我搞砸了，他們會怎麼想我？他們真的在聽嗎？”

我找到了三種方法來應對這種情況。

1）。在嘗試為一個或多個觀眾表演之前，我會說服自己，我會並且會專注並專注於-以我知道自己有能力的方式來表演這首歌，而忘記了觀眾。換句話說，我有意識地阻止了分散注意力的想法。訣竅是要使您的自我擺脫方程式的影響，並嘗試為作品本身提供最佳性能。這並非總是可以實現的。

2）。由於＃1並非總是奏效，所以奏效的一件事就是經驗為觀眾表演。我發現較難的作品只有在觀眾面前多次表演後才能完全掌握。因此，通常我會先先為朋友玩（一個觀眾）。我總是會把它搞砸。通常，我會第二次和同一個朋友一起玩，大多數時候，第二次要好100％。然後我為另一個朋友演奏，我發現第一次比第一個朋友好50％，第二次第二個朋友幾乎完美無缺。然後，我可能會在有表演的情況下（與聽眾中的陌生人一起）現場演出，也許這是我第一次首次現場演唱這首歌。我總是把歌曲的至少一部分弄亂了，但聽完了。

每次表演時都會變得更好一點，這就是信心的獲得，最終導致消除了分散注意力的想法和對弄亂的恐懼（這就是我的原因）搞砸了）。最終，我對自己演唱這首歌的能力充滿了信心，然後我可以在自己的客廳裡盡可能多地（每次）播放這首歌。

所以我知道我是第一次為觀眾表演這首歌，我會把它弄糟。第二次會好一點。第三次變得更好，最終我知道我將不再擔心弄亂（儘管我永遠都不會得到絕對完美的東西，但這只是我生活中的事實）。因此，我嘗試在不太關鍵的情況下（例如對於朋友或家人）首先執行它。對我來說，這是掌握我的能力的最好方法。

3）。如果無法在現場直播觀眾，而我必須在緊急情況下進行表演，那麼我有時會通過製作視頻發佈到YouTube上來為“全球觀眾” 進行表演。我發現紅色的記錄燈與現場觀眾的效果類似（如果您不相信我，請嘗試）。當我搞砸了前25次嘗試以使其足以在YouTube上發佈時，我已經很擅長表演這首歌了。就像現場觀眾一樣，相機的每項性能都比上一場有所提高。最終，我會選出幾位可以接受的候選人（再也不會是完美的候選人），然後我將回放並比較幾幅作品，以確定哪種是最好的，然後再發佈到YouTube上。

如果您嘗試使用YouTube路線，則可能要禁用評論，直到在危急情況下才進行表演，以免負面評論侵蝕您的信心。

我學到的一件事是-最終我掌握了我能演奏的任何作品的現場表演。一開始最難掌握的音樂，一旦掌握了現場表演，便成為我最喜歡演奏的音樂。

祝您好運！

如果沒有一對一的輔導，很難將其轉化為明確的建議，但是我認為關鍵不是“學習樂譜”而是“學習演奏樂器”。學習片段，特別是在涉及到一個特定片段的大量練習的情況下，就像在學校裡“教考試”，而不是教科目。然後確定在這些情況下的技術問題是什麼，並針對技術進行工作，而不是針對特定的部分。從短期來看，這似乎是一種較慢的方法，但是無論如何，學習樂器的捷徑並不多。

手的動作會自動成為

對我來說這是一個“危險信號”。當您真正可以“彈奏樂器”時，他們就不必“成為自動演奏”。無論您之前是否看過架子上的音樂，您都想讓雙手做任何您想讓大腦做的事情。

使用質量不錯的錄音設備（儘管如今即使是智能手機麥克風的質量也不錯）來錄製自己的音樂，直到整個過程。不要因錯誤而停下來。完成後，用手拿分數和鉛筆坐下，並在聽到括號錯誤的地方加上任何短語。如果有空間，請指出通道問題。

練習圈出的每個短語，直到您可以連續成功將其連續演奏5-10次為止。我的老師總是在我的樂譜架上放5便士，當我成功完成每個樂句後，我就從樂譜架上敲了一個便士。那不是必須的，但是將一個人從架子上敲下來確實感覺不錯！然後記錄自己連續正確演奏了多次。如果效果不如您想像的那麼好，請沖洗並重複。

這樣做，您將更有效地利用時間，而不會浪費在已經可以演奏的樂曲中。儘管這與鋼琴無關，但對於那些擔心音準練習的人來說，這是一種絕佳的方式。戴上您正在演奏的琴鍵的無人機，並確保每個音高都鎖定。在時間上，放一個節拍器在小節的第一拍上打勾，或者根據小節的速度在每個小節上敲兩次。這樣可以使您保持誠實，但不能為您完成工作。

聆聽專業人員演奏的錄音。每次您覺得自己處於某個水平的高原時，通常是因為您已經合併了您認為必要的所有改進，並且您不知道如何進一步改進/掌握

但通常，積極聆聽專業人員演奏的歌曲將幫助您實現改善歌曲不同部分的不同方法，如何使某些部分更具動感，更多音調控制，更好地控制能量/動力學等。演奏該樂曲與聆聽該樂曲完全不同。而且，由於每個播放器都是唯一的，所以通過聽別人聽，就像在音樂作品上獲得了不同的觀點和詮釋。

這並不是說您應該嚴格照搬他們的風格（儘管可以），但是，您應該聆聽並識別出他們演奏得比您更好的部分，並受到鼓舞來更好地發揮他們的作用你自己，也許是你自己的風格。有時，您甚至可能會發現自己一直在演奏某些部分錯誤。

精通值得嗎？如果您正在積極地表演，我會說是的，因為那是您與其他許多也可以演奏的人之間的差異所在。

我處在類似的困境中，這些是我已經決定要遵循的步驟：

1

我可以快速打出大多數個人部分（不包括較難的段落） ，但除非以較慢的速度演奏，否則樂曲本身會散開：

我剛剛進入“學習”階段，但對樂曲不夠熟悉。我必須集中精力避免太多錯誤，而且我的思想跟不上節奏。太多的背靠背通道阻塞了管道。為此，我慢慢地（正確地）練習以熟悉。它不是“肌肉記憶”，而是“識別記憶”。讀者：我看音樂，而不是我的手。然而，我的大腦有時還是決定下意識地用一種更合適的（平滑的）手指來代替我預定的指法，以加快節奏。這會導致我認為我正在玩的東西（或我認為我正在使用的手指）和實際完成之間的不連續性。這是混亂的根源，有時會令我絆倒。觀察自己的演奏和與現實的關係。

3

記住音樂：

就像我說的，我是一個視覺閱讀器：永遠不要看著我的手。通常情況下這不是問題，除非段落決定採用超出跨度的快速且不可預測的和弦跳動（如華爾茲，現代風格）。我對此的唯一解決方案是記住音樂。不幸的是，我發現這就像是從頭開始：視線閱讀的“識別記憶”實際上阻礙了看著我的手時的遊戲。我的手指想做一件事，而大腦大喊：“不！你在想什麼？不要那樣做……”。但是記憶是值得的，可以提供更多的靈活性。

PS

我不同意馬虎。完成/完美是許多技能之一。專注於更多品種或曲目的經驗可以賦予其他有用的優勢。讓芯片落下時讓它們躺下-您可能想要獲得完成，但不要以為別草率。

在大多數練習的作品中，您可以進入一個可以玩的地方，同時考慮自己的雜貨清單，但是一旦您的注意力轉移到您正在做的事情上，就會開始犯錯或迷失方向的地方，不記得接下來會發生什麼。

在這一點上，您幾乎完全依賴於肌肉記憶。

我發現一種​​克服此問題的方法是通過有意識地觀察自己的比賽情況來利用所有可用的感覺。 p>

認為表演者的椅子是觀眾中最好的座位。聽您在演奏的音樂，短語和語氣，這是一種很好的演奏嗎？利用您對作品的熟悉程度來預見接下來的事情。看著你的手工作（和摸索）。心理上說出要演奏的音符，並觀察為什麼要使用特定的指法，就像知識淵博的關鍵聽眾成員會那樣。

保持相同的心態，無論是在聽眾面前練習還是表演。確保您的表演完全專注於您。

我的一位音樂老師告訴我們，在每次音樂會之前，他總是計劃以某種特定的方式改善自己的演奏-例如，在特定的短語中使用更多的表達方式。然後，他的思想集中在製作優美的音樂並取得成功。他是一個非常緊張的表演者，這對他很有用。

我絕對同意早些時候的評論，該評論建議我們的音樂家擺脫自我的束縛。這是與MUSIC進行交流，而不是向人們展示我們的才華。這通常對我有幫助。