所以我唯一的結論是，他們不希望我播放頁面上的內容。

正確。

標準表示法非常靈活，但是它通常僅允許近似表示樂曲的預期效果。您可能需要做的是在非常小的時序和動態變化中進行調整，如果準確註明，會使頁面看上去像是一堆綁在一起的便條和重音標記。

嘗試弄清楚該樂曲的風格/風格（或所暗示的風格），並聆聽該風格的樂曲音譯，以準確了解音符如何巧妙地移動和重音。某些樣式可能需要您稍微延遲八分之一或十六分之一。某些風格可能會要求您以不同的節奏來突出重音，這從拍號中就不明顯了。某些樣式可能需要在非常空閒的時間內播放某些部分，從而擺脫時間簽名所隱含的“網格”。否則，短語之間的休息時間可能會稍微延長。等等等等。

您當然是對的，單憑“玩弄感覺”並不能給您足夠的信息來告訴您該怎麼做。您需要熟悉該樣式才能了解預期的內容和適當的內容。在某種程度上，這就是“感覺”的來源-如果您喜歡並“融入”一種風格，那麼您更有可能了解確切地確定該風格適合的時間和口音變化。

但是當涉及到它時，它根本不是關於“感覺”的。一個好的音樂演奏者將能夠看到他們認為完全無聊的部分，並且仍然“有感覺”地演奏它-因為他們了解這種風格。

我不相信所謂的“把感覺放進音樂”。

您能告訴我們人類和midi音序器演奏同一樂曲的區別嗎？是的，當然可以。區別就是感覺。**

請允許我詳細說明。如果您將樂譜編程到Midi音序器中，一絲不苟地跟隨所有動態（通過力度），發音（通過持續時間和速度）和速度標記，那麼您將得到一個Midi演奏，其效果是“頁面上的內容按照以下說明進行操作。儘管遵循相同的指令集，但這種midi表演仍然可以與人類表演區分開，因為人類將在表演中增加額外的細節和造型，從而賦予其無法被嚴格註釋的情感特質，即這種難以捉摸的“感覺”。音序器的性能缺乏人的演奏的情感層面。

通過改變聲音的各種參數的包絡（例如通過添加顫音，推動或拉動）來實現這種“感覺”速度，或動態調整每個音符。在某種程度上，人類會自然而然地無所顧忌地做到這一點，但是作為表演者，您的工作很大一部分是知道何時和多少。這就是解釋的地方。您需要了解符號的局限性，確定作曲家試圖傳達的內容，然後填補空白。 （順便說一句，熟練的作曲家會讓您更輕鬆。）

（是的，可以通過簡單地“錄製”人的演奏或通過精心編輯將這些額外的細節添加到Midi演奏中。 ，但這不是我要說的。）

我唯一的結論是他們不希望我播放頁面上的內容

您應該演奏比分上的分數，但您應該演奏比其更多的。音樂符號有其局限性。作為表演者，您的工作是解釋樂譜並將其變成一系列令人信服的聲音。除非您嚴重誤解分數和作曲家的意圖，否則您不會通過考試。對於講英語的人來說，這種對翻譯的期望並不明顯，因為“表演者”和“解釋者”通常含義不同。但是在其他語言中（我正在特別考慮浪漫主義語言），“表演者”和“解釋者”實際上是一個詞。他們的意思是，您的演奏聽起來聽起來很機械，也許在技術上是正確的，或者是熟練地執行的，但不外乎。您沒有“呼吸生命”。您沒有“出售”。不使用蓬鬆的隱喻術語很難解釋這一點。

也許問題是您過於專注於技術執行，而沒有足夠的處理能力來進行解釋。您應該非常了解自己的材料，根本不需要考慮它。

一個軼事：當我在大學學習古典吉他時，我學到了一塊叫做“眼淚”的作品，但是我不懂這種語言，所以從書名中我沒有得到明顯的建議。就像您一樣，我按照指定的節奏和持續時間以正確的順序演奏所有正確的音符，但我的老師一直告訴我，這種感覺是錯誤的。在花了整整一個小時的課程後，我似乎一無所獲，似乎一無所獲。最後，他用自己的聲音向我演唱了作品，傳達了我的表演缺乏的感覺。一開始對我來說似乎有點誇張，但是突然間我聽見音樂是如何起伏和抽泣，流淌著悲傷。這種感覺是內臟的。然後我又彈了一下，模仿了他的表現力，立刻就變得更好了。他和我一起唱歌，現在情況還更好。我繼續以此方式練習，很快我就可以令人信服地表演。您需要對所學的每一步都做到這一點。深入了解它，看看作曲家試圖傳達的內容，然後通過誇大演奏的某些方面將其展現出來。高雅。

你見過一個壞演員表演嗎？有人記住了所有台詞並在舞台上進行了適當的動作，但是您只是不覺得他們的表演有什麼作用？

想像一下從劇本中摘取劇本表現出令人激動的場面-例如吵架或浪漫場面。現在想像一下，以單調的方式閱讀所有行-您觀察所有逗號和句點，並以良好的發音清楚地發音每個單詞，但是否則您的聲音不會上升或下降，速度或曲率也不會發生細微變化。您就像機器人一樣閱讀。但是，您必須嚴格遵循腳本。當您看到舞台方向時-“（轉向她）”或“（將手臂放在他周圍）”或“（指向她）”-您將執行所請求的動作，但會像機器人一樣故意併機械地進行可能。

這在那場感人的場景中表現不錯嗎？可能不會。劇本劇本根本不能包含使單詞栩栩如生所需的所有細節。有文字，標點符號和諸如舞台指導之類的建議，但是演員需要填寫這些細節，才能將頁面上的藍圖轉變為生動，令人呼吸的人類表演。

就像音樂樂譜一樣。頁面上的註釋不是 “音樂”，即使我們經常將其稱為“音樂”。它們是一個藍圖，就像劇本一樣。是的，您需要演奏正確的音符。是的，您需要保持正確的持續時間。是的，當比分聽起來更大或更柔和時，您應該這樣做。但是正確地完成所有操作仍然像是腳本的機器人單調閱讀。也許您持有一些音符的時間長了幾毫秒，而另一些音符的時間短了幾毫秒。 （這被稱為 microtiming ，最近的研究表明，熟練的演奏者做了很多這樣的微小調整，即使他們正在“播放頁面上的內容。”）也許當聲音變大時，您可以創建通過逐漸強調某些音符來短語。也許，取決於您的樂器，您會在音色，音調或清晰度方面進行細微的改變，以增強演奏的效果。

突然，一串4小節的單個音符變成了 phrase 。 16條單獨的音符被整形為主題。它不再是腳本的機器人單調執行，而是生動的浪漫場景，激烈的爭論等等。

您似乎認為您需要瘋狂地打手勢或四處走動以顯示“感覺”。但是您說的是“想像鋼琴演奏家”，而我一直想起的第一個人是弗拉基米爾·霍洛維茨。有人在演奏時帶有強烈的“感覺”，但他的頭，肩膀和軀干會非常安靜且放鬆，而他的手卻在鍵盤上飛來飛去，做了最令人驚奇的事情。他不像一些鋼琴家那樣表現出色，但是他的詮釋使音樂栩栩如生。對於音樂來說，它是關於聲音和技術的-您不需要像在某種宗教狂喜中一樣揮動手臂或晃動。但是在音樂演奏中產生良好的聲音和良好的技巧不只是簡單地播放“頁面上的內容”。

請注意最後一句話。您的考官在考試中真正告訴您的是您不是在彈奏音樂。音樂是要創造時間上的順暢體驗，連接音符，短語和主題，感知連貫的解釋，從而將“腳本”轉換為“浪漫場景”。但是說你不是在“音樂上”演奏是模糊的，也許是侮辱。人們之所以談論“有感覺”的演奏，是因為音樂的解釋過程很像告訴戀人場景中正在閱讀劇本的演員，需要以更多的情感/感覺來進行表演。需要採取行動，加以解釋，以具有不僅僅是一個單詞集合的感覺-像場景那樣感覺。

一首音樂是一樣的。實際上，有些表演者確實會體驗到強烈的情感和感覺，這有助於他們詮釋音樂。其他人則認識到了使音樂“栩栩如生”所必需的微妙的解釋性決定，即使他們自己沒有引起情感。就像不同類型的演員一樣-有些人真的想感覺和居住他們所描繪的角色，而另一些人對自己的角色更加“遠離”-是不同類型的表演者。如果拍打手臂可以幫助您“感覺”到一塊，那麼也許您可以這樣做。一些表演者發現這很有幫助。

但是，關鍵是將頁面上的音樂“腳本”轉換為聲音在時間中細微變化的 musical 體驗。該符號只是一個粗略的藍圖，一個近似值，一個起點。像演員一樣，您需要弄清楚如何“使其栩栩如生”。

如果您想用它的細節，音樂的表現力可能會歸結為每個音符的振幅，音色（擊弦的力度/力度，雖然顯然是與振幅混合在一起）的變化。 ，以及您在每個音符之間插入的時間。改變它們，您將擁有更具表現力的音樂。

要以“發自內心”的演奏方式來演奏音樂，請播放歌曲或音樂。我發現用古典作品更容易做到這一點。然後，幾次播放。嘗試感受音樂所描繪的情感。有些地方快樂嗎？有些地方難過嗎？有些部分是懸念的，令人驚訝的，還是介於兩者之間？你怎麼表達呢？在快樂的部分，您會變得越來越響亮，而在悲傷的部分，您將變得更加柔和，安靜。您可以稍微減慢悲傷部分的音符，或加快快樂部分。您可以將幅度從低到高做出巨大變化，以表達“驚訝！”或“強烈！”。您也可以從高到低表達“悲傷”或“震驚”。

時間安排也非常重要。作為音樂的處理器，您在演奏旋律時大腦會做很多事情。這裡要注意的重要一點是，每個大腦都有嘗試預測音樂模式的趨勢，並期望某些音符會跟隨其他音符。您是否曾經演奏過音階並忽略了最後一個音符或最後兩個音符？現在就試試。當這些音符未完成時，您會感到焦慮和緊張。這些是您可以在聽眾中喚起的感覺。開始一個短語，但比您結束其他短語稍晚些。您的聽眾會感到焦慮，但是您很快就會為他們解決這種焦慮。否則你不會。也許讓它懸在空中，就像您試圖用歌詞表達的那樣。也許以比聽眾期望的更快的速度啟動它。那也會激起一種情緒，也許是驚喜，不安，甚至是滿足。

當人們說您在玩弄情感時，他們真的意味著您也在玩弄他們的情感。您正在引起情緒反應，超出了音階範圍。您正在改變音色，時間和振幅，以引起吉他演奏機無法做到的感覺。為了更清楚一點，播放一些人類可以放入的變體，而不只是音樂盒也可以演奏的音符。

此外；您必須達到不考慮播放歌曲的地步。如果您不得不說“好吧，那之後我去了第五個煩惱...”等等，那麼您就無法激動。

一旦所有技術方面都自動開始，飛行員，您無需考慮“複雜的橋樑在此之後...”就可以進行編排，而無需計算任何內容就可以演奏每個部分，那麼您的大腦將能夠簡單地專注於您的演奏方式，它將專注於*表達。”我是不是在積極地，柔和地演奏它，或者我比平常更長時間握著該音符，在一個有趣的地方彎曲它，因為這正是我在此刻的感受，等等。

您可能會首先考慮如何用情感來演奏它，但這仍然沒有把您放在想要的位置，但這是您必須要做的事情，最終，一旦您演奏了足夠的時間並且有節奏計數刻在您的大腦中，以及“表達方式”這一部分和那一部分的集合，您的大腦將根據您的感覺或您如何自動從它們中抽離螞蟻在特定的時刻傳達某些信息……它自然就能做到。

來源： reddit

對我來說聽起來很不錯。

...

我不相信所謂的“投入感”音樂。

Bzzzt！檢測到自我矛盾。 ;）“聽起來不錯”是對一種感覺的描述。除了“好”之外，還有什麼其他的感覺？您聽過...熱情的音樂嗎？有威脅嗎？傷心？煩人嗎有希望嗎？慘？

但是，有些事情您還不了解（假設您不只是在拖釣）。表演音樂是為了向人們傳遞情感。它本質上是表演，就像在劇院或電影中一樣。如果您只是機械地閱讀腳本中的文本，那麼即使您看到感嘆號也能大聲說話，但您卻是一個糟糕的演員和講故事的人！電影的導演和製片人應該提出更高的要求，甚至可能會解僱您並聘請合適的演員。

播放書面音樂，尤其是如果您是獨奏者，應該像這樣工作： >

所有這三個部分都是獨立的技能，您可以在每個方面都表現出色，也可以吸吮它。例如，您可能是一個不好的讀者-但可以通過即興彌補。編造自己的細節，您可以說出來並以可信的方式傳達。優秀的演員可以做到這一點-他們可能知道他們無法使書面文字聽起來可信，因此他們即興創作了與劇本文字不同的東西。一個文盲的演員可能只是因為他們不會讀書而這樣做。 ;）也許他們沒有記住確切的細節。您有許多自由度。例如，您可以嘗試傳達意想不到的感受。如果一個著名的作品總是讓人感到快樂，那麼您可以演奏同樣的作品，但是卻變成 sad 嗎？

您如何實現（或偽造）這一點？

您是否強烈而情緒化地感覺到事情？是否有音樂讓您在聽音樂時充滿情感？您是否知道一首讓您感到為自己哭泣或跳躍為樂的歌曲？如果這對您來說完全是個陌生的想法，那麼也許這只是您的個性，那樣做完全可以。人是不同的！我不會聲稱任何人甚至都可以學習做到這一點，就像有些人即使嘗試也無法假裝或以可信的方式行事一樣。

如果您知道知道會令您情緒激動的歌曲或音樂表演，請嘗試重新創建會影響您感受的音樂元素。音樂參數和維度很多-音高，音調/音調，時間/節奏，動態變化，樂句，連奏/斷音，這些的整體“弧度”，重複性與變化，期望與驚喜...等等。用“大聲”或“柔和”之類的符號書寫是非常粗糙和近似的。

您還可以請老師指導您進行發現有挑戰性的事情。要求您的老師提供同一作品的表演錄音，但要有更多的“感覺”。與自己的演奏進行比較。如果您不同意會有更多的感覺，那麼您可以說您認為示例錄製並沒有更多的情感。然後您只同意不同意。

能夠在他人中感受和誘發情感是藝術的一部分，即使有人可以說這是某人性格的一部分，但這仍然是這是預期和判斷的。

此主題有很好的答案。這是更多輸入內容：

所以我唯一的結論就是他們不希望我播放頁面上的內容。

是的，您可以播放頁面上的內容，但是強音區或鋼琴區並不只是要以相同的音量彈奏所有音符。

關注短語。就像您可以在鋼琴部分中上下移動音量一樣，但是您仍在演奏整體鋼琴，並且具有強音和其他動力。有時您可以略微增加或減少速度，這可能非常微妙，總體速度仍然保持原樣。

短語包括發音，例如您可以彈奏非常尖銳或不尖銳的斷奏。或者，您可以演奏比其他音符更長或更短的音符，這意味著或早或晚釋放琴鍵，除非當然應該連奏。

就像您可以在其中說出一個單詞或一個句子一樣您可以用許多不同的方式演奏，也可以演奏樂譜中寫的東西。

您可以用輕輕拍打貓的類似方式彈奏鋼琴部分。

您可以演奏，就像雷暴一樣，當然，前提是音樂的風格可以為您帶來靈感。如果您覺得它像雷暴雨，而不是僅僅考慮乾燥的長處，可能會給出更好的長處表達。時不時地，就像我上面提到的隱喻（拍打貓和打雷暴）一樣，您可能會發現新的奇妙維度和音樂體驗。

觀看Evelyn Glennie演示的前五分鐘，其中的內容是“閱讀音樂並按照說的做”和“解釋音樂”之間的區別。

如果沒有仍然“得到”差異，請再次注意。

接下來的30分鐘當然也很值得觀看

我年輕時也遇到過類似情況，參加全州音樂比賽，並參加演出。在我看來，這很難解決，因為這不僅取決於您和您的演奏，還取決於您與觀眾之間的關係。

此刻，我們暫不討論“感覺”的真正含義。

我選擇演奏某種方式。一種讓我感覺良好的表演者的方式。我以自己想要的方式播放音樂（有時完全按照書面要求播放）。我在每場演出中都扮演相同的角色（至少我認為是的）。有時候，聽眾會完全被我的演奏所吸引，我會補充自己在音樂中投射出的“感覺”，而有時我會得到我自動演奏但沒有感覺的評論或反應。小時候，它害死了我，尤其是因為我試圖進入1級或通過試鏡，而我卻無法分辨自己做錯了什麼（或者我做對了）。目前我不在乎，我堅信這是無法量化的主觀評估，有時可作為藉口，根據是否合格來將玩家置於通過或失敗（好或壞）的標準聽眾是否“喜歡”它們。換句話說，就像我之前所說的，我認為這與播放器和聽眾之間的關係有關，而不是任何播放器可以為每個聽眾複製的內容。有很多球員經常表現出色，並且總是以“感覺”打球，但他們卻讓我入睡，我聽不到很棒的聲音，並且在演奏時絕對感覺不到。相反的情況也發生了，被批評為沒有感覺的球員讓我感覺不到！我認為，聆聽者的感受比演奏者的感受更大。傾聽者的心情可能很不好，根本不願意感受到播放器試圖投射的內容。

現在討論“感覺”問題。音樂表演的幾個方面可用於將聽眾的感受轉化為音樂。已經提到了動態，速度等幾個參數。但是正如您所指出的，這些都在樂譜中顯示。因此，從理論上講，如果您按書面形式演奏音樂，則將達到預期的感覺。表演者投射感覺的一種方式是通過身體運動和麵部表情。我個人覺得這很讓人分心，而且是假的。我將其等同於受到“影響”，這通常是一件壞事，例如過度行動。音樂是聽覺的，即使是現場表演，我也會閉著眼睛聽。因此，狂野的身體運動和扭曲的面部表情迷失了我。我不願採用格式塔的方法來描述這一點，因為我不相信這種事情。這可能是可量化的（即使我在上面另有說明），但是由於變量太多，因此量化可能太困難了。我看到答案中提到的一件事與木材有關。音量和速度都是感覺的一部分或有助於創造感覺，但是演奏樂器的方式會改變音符的諧波含量。同樣，顫音在能夠創建顫音的樂器上也非常重要。在小提琴和吉他樂器系列中，這是為樂曲增添更多感覺的最有效方法之一。樂譜中也顯示了此設備，但隨著玩家“感覺”到需求，他們經常添加更多內容。當您添加顫音時，您就可以更改顫音的速度和力度，這確實為音調和聲音的多種變化打開了大門。當然，這可能是過高的，我不能引用完美顫音的公式。我不確定鋼琴演奏者如何模仿這一點。基於這些評論，我想說我同意其他一些答案，因為您不希望完全按照書面形式演奏活頁樂譜，但是您應採用有助於對書面內容做出解釋的技術，即被感覺到。

最後一點，我懷疑即使是訓練有素的音樂家也無法說出人類玩家與設計精良的計算機仿真之間的區別，後者使用AI來模仿玩家技術的所有這些細微特徵。換句話說，在傳統意義上，音樂中的“感覺”可能只是自我妄想的一種情況。

我認為許多初學者音樂家都在努力解決這個問題，包括我自己在內。

重點是，音樂是一門藝術，藝術是一種交流形式，是一種表達形式。我們需要一種分享音樂的方法，因此我們想出了這種音樂符號，它本身很有趣，但不足以傳達情感，傳達情感是藝術的重點。

但是這種情感對音樂的意義很難確定。一個更簡單的例子是劇院。選擇任何戲劇，比方說《哈姆雷特》，然後朗讀一下。高聲。您可以嘗試學習一段話並說。您可能實際上已經開始相信存在或不存在的內容，但是您可能會像其他人一樣簡單地背誦某件事（除非您具有一些戲劇技巧，在這種情況下，建議您向朋友尋求幫助以進行本實驗）。對演員進行培訓的重點是要學會傳達可信的感情以及他們所說的話。導演需要確保一切都融彙在一起。實際上，很可能並沒有真正傳達出太多的情感，就像僅僅正確閱讀《哈姆雷特》並不能使你成為演員一樣。您需要採取行動，需要在那些音符中添加情感，就像演員在其單詞中如何添加情感一樣。

我希望你不是一個巨魔：trollface：。

你只是不能在沒有感覺的情況下彈奏音樂 ..也許你的老師想讓你彈奏更多的參與（不是機械踩踏和按下按鈕，例如機器人或無聊的學生）。

您的感覺是您的內部狀態，可以通過您執行的活動來進行，

音樂全都與感覺有關，因此，當您播放音樂時，您總會感覺到某種東西，因此，至少對於您演奏的樂曲，最好具有建設性。

基本上，是指即興演奏而不是簡單地按照該符號演奏。

例如，考慮一個簡單的（至今還很漂亮）的作品，例如 I Giorni 。樂曲確實很簡單，甚至業餘愛好者都可以演奏。但是，業餘版本和Einaudi版本之間的土地和天空會有差異。業餘愛好者只是簡單地以完美的3/4或6/8拍號演奏樂曲。演奏會以恆定的節奏開始和結束。

在Einaudi（或專業）版本中，播放器會添加某些效果-例如放慢某些聲部，彈奏一些柔和的音符和彈奏一些硬音，在某個地方演奏斷奏等。這就是區別：專業人士會演奏而有感覺。

Benjamin Zander 在古典音樂上有很棒的TED演講。在視頻的一部分中，他解釋了演奏古典樂的業餘演奏者和演奏古典樂的專業演奏者之間的區別。通過觀看以下視頻，您將更詳細地理解我所解釋的內容：

古典音樂的變革力量（為什麼古典音樂適合所有人）

音樂是筆記的句子。

如果要進行演示，您可以讓Siri或Alexa代替您閱讀這些單詞嗎？

頁面上的內容是語言部分...常規部分...音樂的字母，單詞，短語和句子。

如何解釋和表達音樂玩家的意思是……存在的一部分。