我被要求在最初用G編寫的歌曲中加入一種調製,使音調提高半個音調。因此在某些時候它應該從G變為G#。
我在查找時遇到了很多麻煩從G到G#平穩過渡的相對不錯的和弦。是否有一些已知的技巧或常用和弦使該調製順暢地進行?
我被要求在最初用G編寫的歌曲中加入一種調製,使音調提高半個音調。因此在某些時候它應該從G變為G#。
我在查找時遇到了很多麻煩從G到G#平穩過渡的相對不錯的和弦。是否有一些已知的技巧或常用和弦使該調製順暢地進行?
如果新密鑰成為Ab,那麼任何讀者都可以多謝您。 Ab只有4個平面,而G#有8個尖銳。
最簡單的方法(總是能用,無論您要更改的是哪個鍵)都可以使用新鍵的優勢。因此,Eb或Eb7可以解決問題。我已經與合唱團,樂隊和獨奏家合作了數百次,其中有些人確實不知道實際上已經發生了重大變化!上半音時,它的效果非常好,因為其中包含一些常見的音符。想想G-G B D和V-Ab-Eb G Bb Db。好吧,就一個!但是其他所有字符只是G音符的半音。然後Eb7幾乎自動導至Ab。
只需將琴鍵調高而沒有和弦進行引導就可以進入調音,這是一種非常常見的音樂單音!只需在歌曲的兩個主要部分之間更改鍵名,例如從詩句過渡到合唱,已經存在的過渡就可以防止突然的調製聽起來不合時宜或過分突然。
有時稱為“ 卡車駕駛員的換檔”,並經常出現在流行,搖滾和舞蹈音樂中。當您突然調製半音時,它會立即為歌曲增加很多能量。結果,它最常在歌曲的最終合唱開始時使用,以使結尾更加有力。
我不會放過OK Go在歌曲結尾附近就是這種調製的一個很好的例子。電子舞曲 Run and Gun(電子舞曲)從這種調製開始,從介紹到第一滴的前奏中獲得了一些令人驚訝的能量。
卡車司機的齒輪變速有些陳詞濫調並且據我所知,很少出現在學術,古典或新古典音樂中,因此它可能不是您所寫音樂風格的合適工具。
一種更高級的方法是查看您要在其間進行調製的兩個音階之間的共享音符(使用和聲拼寫以使事情簡單):
G maj:GABCDEF#
G#maj:G#A#CC#D#FG
因此,唯一的共享音符是C和G。現在列出所有可以使用的三合會列表您的兩個鍵各有兩個音符:
G大調:CDG(Csus2),CEG(Cmaj),CFG(Csus4)
G#大調:CD#G(Cmin), CFG(Csus4)
現在查找兩個鍵之間的任何共享和弦。在這種情況下,只有一個:CFG(Csus4)。這將是您在兩個關鍵點(“ pivot”)之間進行調製的最重要的一個。
從這裡開始,只需要在上面的那些和弦之間進行演奏,直到找到自己喜歡的進度即可。例如,我想出了一個聽起來很不錯的東西,經過一番點刺,使您進入G#maj:
Csus2,Cmaj,Csus4,G#maj
編輯:在IV vi IV進程中發現了這些有趣的劇本,這些劇本開始於Gmaj,結束於G#maj:
Gmaj,Dmaj,Emin,Fsus4,G#maj,D#maj,Fmin,C#maj
如果您將Fmin-> Fmaj替換為一個非常有趣的色度節奏,並帶有一些美味的諧波模糊性:
Gmaj,Dmaj,Emin,Fsus4,G#maj,D#maj,F maj ,C#maj
一個選擇是繞過F#專業。我們使用從F#借用次要優勢的技巧來使我們進入Ab的優勢。然後,您會得到一個不錯的IV-V(7)-I聲音,只有一個小和弦可以在發聲時輕鬆鋪就:
G Bm C#/ Db Eb(7)Ab G :I iii F#:iv V Ab:IV V(7)I
也許不是您要找的東西,但我記得喬久石讓的《 Sampo》(漫步)(“我的鄰居龍貓”的開場主題)在重複播放中將整首歌曲重複了半音。在我的吉他音調中,您可以看到(聽到)簡單的調製:從A大調的結束和弦(高音)開始,高音A,該和弦突然被F7代替,(保持高音)-這是Bb的主要成分,後來成為新的補品。
先嘗試G大調和弦,然後再進行B大調和弦(將G鍵的iii-和弦升至大調),然後依次進行C#大調和D#大調,即新的IV和V我仍在嘗試從理論上找到B大調為何起作用的原因,但我已經演奏了多次,並且聽起來像是“行之有效”。 :)
在大多數調製下,技術(和諧)與動態之間是平衡的。我不會假裝知道很多常見的諧波序列會使您提高半步,但是如果您缺乏該技術,則可以始終放慢觀眾的注意力,放慢音量並降低音量,以進行令人討厭的過渡,
增強的五分之一總是很有趣的聲音,對於聽眾來說可能是一個很好的提示。