我聽說它說過,儘管在大多數樂器上,這些音符是用相同的指法/技術/等彈奏的,但存在細微的差別。
這並非特定於此特定音符組合,但包括所有諧音。
這位老師可能一直在指什麼?
我聽說它說過,儘管在大多數樂器上,這些音符是用相同的指法/技術/等彈奏的,但存在細微的差別。
這並非特定於此特定音符組合,但包括所有諧音。
這位老師可能一直在指什麼?
有關某些背景,請參見Wikipedia上的調音系統部分。
簡而言之,大多數間隔在均衡的音階上聽起來都不是最好的(其中任何兩個連續半步之間的距離都相同),但是音符的距離有所不同。例如,當頻率以2:3的比例變化時,五分之一通常聽起來音調最高。
因此,根據使用的音階,G sound和F♯通常聽起來會有所不同。在和它們一起演奏的音符中。據我所知,G♭從不高於F♯,總是比F always低(或者像在鋼琴上一樣)。
這取決於所使用的調整系統。如果您要按完美的間隔(即頻率比率為整數對的間隔)進行調整,則Gb與F#並不完全相同。
例如,說您調整到A440並使用完美間隔。然後,將A上方的E調整為440 * 3/2 = 660 Hz。 E上方的B調整為660 * 3/2 = 990 Hz。 B上方的F♯調整為990 * 3/2 = 1485 Hz。同時,將A440下方的D調整為440 * 2/3 = 293.333 Hz,D下方的G調整為293.333 * 2/3 = 195.555 Hz,依此類推。
最後,並調整八度音階,則Gb = 366.25 Hz,而F#= 371.25 Hz。不完全相同,但非常接近。
在均等氣質中,音高不是由整數比率決定的。而是使用公式:
frequency = 440 * 2 ^(n / 12)
其中,n是高於或等於一半的步數。低於A440參考螺距。這樣可以確保諧音等效音符具有相同的頻率,但是這也意味著從整數比率的角度來看,沒有間隔是“完美的”。
存在調優差異,如前所述。
然後是功能差異。如果您在D大調中有整首樂曲,使用D大調中的音調,看到D♭而不是C♯會很尷尬。
寫音樂時,規則(簡化)是:
對和聲的不良拼寫越來越多。可能是因為音樂發布變得越來越容易,所以越來越少的技術人員會這樣做,並且因為許多人認為程序的自動移調功能確實有效(或者他們知道這樣做沒有作用,但他們不在乎)。 / p>
在彈奏無品格的弦樂器時,尤其是在成群的弓弦樂器中,您會變得非常敏感。由於這個領域已經有其他答案,因此我將不對其進行量化。當我年輕的時候,我被告知西方規模的逗號模型,我認為這是大多數古典音樂中解決這些問題的一個很好的第一種方法,即使它是理論上的和有限的。
在音樂上,至少可以感覺到三個音樂維度,一個是我稱之為旋律,另一個是和聲,而另一個音色則是因為缺少更多細微的單詞。
當您的旋律線使用偶然的變化,或者在幾種模式和音調之間猶豫不決時(這是很常見的),您使用樂器產生的確切感覺就完全取決於確切的語調。一些音樂具有修辭性,並且通過仔細的語調會增強它的修辭性。根據樂曲的時期/學校,您可能需要非常小心意外演奏的方式。實際上,通過認真聆聽音樂的詮釋可以直觀地感受到某些特質,這是由於對這些差異的認真尊重。
在一個組中演奏雙音階(在單個樂器上)或和弦時,您不能像自然D一樣玩F#之類的Gb。它通常是同一根手指,但手指在指板上的位置和角度並不完全相同。聽起來不一樣,但是在這裡,和弦並不孤立在樂曲中。應該相繼聽到他們的聲音,只有他們的對比才真正有意義。由於初學者通常會產生比兩個或三個逗號更大的語調錯誤,因此通常需要經過數年的研究才能解決此問題,但是可以在之前明智地進行。
樂器的音質可能不同。音調的微小變化會在樂器主體和其他琴弦的共振之間產生不同的平衡。另一個直接的方面是您不能在大提琴的D弦上演奏例如Ebb。您必須通過在較低的G弦上彈奏來找到音調。因此有時會改變指法。在諸如橫向長笛之類的吹奏樂器中確實如此,您可以用交替的指法來使某些音符聽起來更“平坦”或“更銳利”,以及優秀演奏者可以通過其呼吸技術產生的音調變化。
作為一個孤立的問題,有時很難理解為什麼有區別很重要,但了解為什麼有區別是西方旋律與和諧的重要基礎。
所以,假設您處於D大調的關鍵。全音階註釋為:D EF♯G A BC♯。 F♯是什麼意思?它表示音階的三分音符。 G♭是什麼意思?這意味著您已經記下了音階的第四個音符並將其降低。
在12個音調相同的氣質中,它們聽起來可能相同;您可以在鋼琴或吉他上以相同的方式演奏它們。但是,如果該音符在樂曲某個特定點的功能是D大音階中的第三個音符,則只能將其寫為F♯而不是G♭。 F♯的意思完全不同。
在音樂上等同於“聽”與“這裡”。僅僅因為它們是諧音並不意味著它們是同一個詞。同樣,在西方音調音樂中,F♯與G♭並不相同。