一個完整的五分之一音階會變成(I)-IV-VII-VII-III-VI-II-V-I,這在教科書中是這樣講的,但是在實際音樂中似乎很少見。你能給我一些連續使用完整的4-7-3-6-2-5-1進度的歌曲的例子嗎(即這裡不是7-3-6,那裡的2-5-1和1-4之後再加一些小節,但連續7個和弦)。我聽說福音音樂有時會使用這種和弦,但有人告訴我這裡的“ 7”並不總是和弦變小,而是改用和弦?
編輯:這個問題的目的是學習模式,包括現有歌曲和音樂中的示例的和弦進行,而不是用於識別任何特定歌曲。
一個完整的五分之一音階會變成(I)-IV-VII-VII-III-VI-II-V-I,這在教科書中是這樣講的,但是在實際音樂中似乎很少見。你能給我一些連續使用完整的4-7-3-6-2-5-1進度的歌曲的例子嗎(即這裡不是7-3-6,那裡的2-5-1和1-4之後再加一些小節,但連續7個和弦)。我聽說福音音樂有時會使用這種和弦,但有人告訴我這裡的“ 7”並不總是和弦變小,而是改用和弦?
編輯:這個問題的目的是學習模式,包括現有歌曲和音樂中的示例的和弦進行,而不是用於識別任何特定歌曲。
我不確定您是否對古典示例感興趣,但是這種事情在巴洛克音樂中一直存在,幾乎到處都是。一個快速的例子是勃蘭登堡協奏曲#2的這一部分。在( 2:00 )處(或稍早之前)開始段落(顯然SE不支持youtube鏈接中的t = ###標籤)。此部分為D小調,和弦進行為:
Dm-Gm7-C7-FM7-B♭M7-Em7-A7-Dm
等同於:i -iv-VII-III-VI-ii-V-i。和弦每半個小節更改一次,每個半小節的第一個低音音符為和弦根。屏幕的左側是獨奏樂器:F中的小號(您需要將書寫的音高調高四分之一),錄音機,雙簧管和小提琴。
尤其是在未成年人中,您會經常發現這種進展,實際上如此頻繁,以至於它已成為許多人試圖避免的陳詞濫調。這種進步(小調)的一個例子是加里·摩爾(Gary Moore)的《 Still Got The Blues》(小調,所以從D小調和弦開始)。在這種情況下,II和弦(即相對主鍵的VII和弦)是減半的和弦:Bm7(b5)
編輯:一個更著名的示例(我剛剛記得,因為我在我的一組清單上看到了它):Gloria Gaynor的“我將生存”!
我立即想到的是爵士樂曲《秋葉》。它最初是用Gm編寫的,但是出於分析目的,例如在Em中更容易想到。在這種情況下,和弦進行為Em7-Am7-D7-Gmaj7-Cmaj7-F♯m7♭5-B7-Em7(i7-iv7-VII7-IIImaj7-VImaj7-ii ⌀ sup> 7-V7- i7)-並且您的全音階4-7-3-6-2-5-1就在那兒。
巴特·霍華德(Bart Howard)的《飛向月球》怎麼樣?
Am7 Dm7 G7 [CMaj7 C7] FMaj7 Bm7(b5)E7 Am7
一路走來, 6 2 5 1 4 7 3 6
,全部與C大調全音階,只有最後的E7和C7除外,兩者都可以是被認為是次要優勢,分別為4分之5和6分之5。兩者都加強了前進的過程。
當然,那是從F減小到Bm的五分之一以保持關鍵,而不是完成循環的所有十二個步驟,但這看起來像是
更多信息:
旋律中存在構成E7和弦主要三分之一的升起的5度音階,而僅使C7處於平坦的7度。和諧。
英國尤克里裡管弦樂隊的一部分是他們所說的 Fly Me Off the Handel(混合飛行),它混合了多種樂曲,其中有些曲折的音階完整。我認為最好的例子是前兩個和“我會生存”。
我的朋友...到處都是。實際上,這是我最喜歡的和弦進行方式,這很遺憾,因為正如評論者之一已經指出的那樣,這有點陳詞濫調。我不在乎,我認為如果在構建後少量使用它,仍然可以很好地使用它。以下是一些示例:
D小調中的託卡塔和賦格曲,從2:49到3:01,然後從3:08到3:19,再次出現在該視頻中
另一個例子是莫扎特的《第一交響曲》。 G小調25分。在此視頻中,進度從1:03開始,在1:28結束,這次是在一個大調(B平調大調)中。
無論如何,我的女朋友很煩我,所以我有留給你
這很常見,以至於您幾乎找不到巴洛克風格的作品,其中不包含整個五分之一圈。維瓦爾第(Vivaldi),巴赫漢德爾(Händel)的大提琴協奏曲(例如,小提琴協奏曲在am(獨奏部分的開始)
以及流行音樂中,我立即想到的是已經提到的相同歌曲。
它的一半很常見-C大調中的一個片段會跳到F#和弦,然後循環回到家。這是一個非常常見的變體-實際上是一個陳詞濫調-第二個和弦是一個b5替代。如果您明白我的意思...
(至少對我來說...)
專業鍵,進度為I-IV-vii o sup> -iii-vi-ii-VI。我已經查看了古典音樂中這種進展的各種示例。
例如,莫扎特第25號交響曲的第一樂章包含了I-IV-vii o sup>- Bb專業的iii-vi-ii-V 7 sup> -I:
貝多芬交響曲的諧cher曲9號 Choral 在C大調中也有和弦進行,類似於I-IV-vii o sup> -iii-vi 7 sup>- ii 4 sup> 3 sub> -V -Group sup> -I:
莫扎特16號鋼琴奏鳴曲的第一樂章也有I 6 sup> -IV-vii o6 sup> -iii-vi 6 sup> -G大調中的-ii-V 6 sup> -I:
我還發現了五分之一圈其他流派的進展-例如動漫音樂。 龍貓的ED主題包含I-IV-vii o sup> -iii 7 sup> -vi-ii 7 -V 7 sup> -F專業中的I:
的OP主題Blend S 在同一密鑰中還包含I-IV-vii o sup> -iii 7 sup> -vi-ii 9 sup> -VI
在次要鍵中,進度基本上顯示為i-iv-VII-III-VI-ii o sup> -Vi。
維瓦爾第 Winter 的第一樂章包含F小調i-iv 7 sup> -VII 7 -III 7 sup> -VI 7 sup> -ii ø7 sup> -V 7 sup> -i:
舒伯特的即興作品。 90號2也有E調小調i-iv 7 sup> -VII 7 sup> -III 7 sup> -VI 7 sup> -ii ø7 sup> -V 7 sup> -i:
中的em> The風暴在E小調中還包含i-iv-VII-III-VI-ii o sup> -Vi:
D小調的肖斯塔科維奇第五交響曲的結局的和弦進行曲為i-iv 7 sup> -VII -III-VI-ii o sup> -Vi:
貝多芬F小調第一鋼琴奏鳴曲的第一樂章也包含I 6 sup> 5 sub> -iv-VII 6 sup> 5 sub> -III-VI 6 sup> 5 sub> -ii o sup> -V 6 sup> 5 sub> -i進度:
五分之一圈在次要模式的作品中更常見(我想),因為最後三個和弦為ii0,V,i,所以減小後的和弦位置很好。在大調模式下,和弦減少出現在第三和弦上。有時作曲家會只丟棄vii0,iii部分。