這些鍵僅在等溫樂器上是相同的，但這是最現代的西方樂器，例如鋼琴。除了長號之外，其他管樂器的回音度（大多）是相同的[編輯：我在這裡可能會簡化太多，請參閱下面的大衛的評論]，但是演奏者可以稍微改變音高。長號，所有無顫音的弦樂器和人聲者對較小的變化有更多的控制權，並且只有在與其他不具有靈活性的樂器一起演奏時才必須調和。

但是這是相當學術和理論上的。在第二段中，您已經敲了一下頭。多個鍵的主要目的是在單個樂段中進行調製，但是可以，某些樂器聽起來更好或更容易用某些鍵彈奏。任何歌手都將擁有使他們感覺更舒適和聽起來更好的琴鍵。通常，管弦樂隊的樂器聽起來會更大，更豐富，如D-Major，A-Major和C（略微偏少）的琴鍵-主要和G-主要。這是因為這些樂器的開弦是Es，As，D，Gs和Cs，並且所有這些開弦都會與那些在這些琴鍵中使用最多的音符產生共鳴。在頻譜的另一端，Ab和Eb Major在這些樂器上聽起來有些沉悶和混亂。

與鋼琴上的其他鍵相比，某些鍵更容易落在手上。例如，非鋼琴家通常會驚訝地發現F＃和C＃Major / minor是獨奏文學作品中相對常見的鍵，但這是有道理的，因為這些鍵在手指的作用下往往感覺很好，尤其是當拇指可以彈奏時。

我確信其他答案還會談論其他重要的注意事項，但這只是一個示例。

編輯：哦，我要補充一點，所有樂器的音符都可能最低，大多數樂器的音符範圍可能最高，或者至少是最高標準範圍。用B-major編寫大提琴常常令人沮喪，因為在不使樂器失調的情況下，最低的音符是C。編寫Bb單簧管（移調樂器的關鍵是與之相關的另一整個蠕蟲罐頭，但是與之不同的是，在Db中您可以讓它們彈奏的琴鍵可能不是最好的主意，因為其最低（聽起來）的音調是D自然的。等等

作為一個寫音樂的人，我要補充一點：我通常會通過即興演奏鋼琴來提出關於歌曲的想法，直到我想出一個我真正喜歡的短語。當我開始即興創作時，我想出了某些琴鍵的一些想法（主要是基於當時我彈奏的容易程度），隨著時間的流逝，這些歌曲中的情感便與這些琴鍵聯繫在一起。隨著我創作更多歌曲，這些聯繫變得越來越緊密。今天，當我寫一首非常悲傷的歌曲時，我的第一愛好是用E或A小調創作。激進或威脅的歌曲，C或D小調；

我懷疑其他作曲家由於自己創作和分析的音樂而最終發展出相似的聯想。這當然並不意味著對於A小調，對於C小調，本來就更難過。作曲家默認使用他們習慣的內容更容易，並且不會造成任何傷害。

這是思考這個問題的一種非常簡單的方法。

用C鍵編寫一首歌曲。現在，將這首歌曲移調10個八度。它仍然是C的鍵，但是“在情感上”聽起來一樣嗎？答案是否定的（實際上，您可能只會聽到煩人的高音嘯叫聲）

顯然，兩者之間的差異更為細微，但是將按鍵向上移動1個半音實際上與執行相同的操作向上移動10個八度。您正在以較小的比例增加聲波的振動頻率。因此，是的，不同的鍵絕對會產生不同的情感影響

我曾經不得不為一位（而不是未受過教育的）歌手寫自己的歌，並為其錄製唱片，而且它們全都在C中。在同一鍵中播放兩三首歌之後，其餘的歌曲失去了很多效用因為耳朵無聊到了第五首歌，您就是不想再聽了。 （至少我沒有！）

花了一些功夫，但我說服了她換位。通過將聲音放在更有效的音調中，我謹慎地選擇了實際上會從移調中受益的歌曲。

在帶有人聲的音樂中，通常會選擇該琴鍵以適應表演者的人聲範圍。我曾經和一位女主唱一起在樂隊裡演奏。每當我們播放最初由男性表演者演唱的歌曲翻唱時，對於她來說往往都是低調的。將人聲旋律調高一個八度通常會太高，因此我們會將歌曲移調幾個半音，直到她覺得自己可以在自己的人聲範圍內舒適地演唱為止。

在音樂理論上，您可能是對的-對於西方音樂，只是在給定的時間間隔內上下移動相同的音階。所有的數學仍然如此。 。 。為什麼？

但是，當您開始玩它時，它就會變得更加明顯。像這樣：

• 在鍵盤上，按鍵會改變和弦/旋律的指法。

• 在吉他，有些琴鍵非常適合演奏，因為它們為您帶來開弦的優勢。吉他手傾向於以此為基礎來創作音樂，例如Hendrix的“ Voodoo Chile”在很大程度上依賴於開放的E弦。您可以用其他鍵彈奏，但聽起來不一樣。其他鍵則更困難，例如E♭-您不能使用許多開放的弦，並且您在最低（傳統）吉他音符下方僅是一個半音，因此您無法如此輕鬆地獲得深沉的醇厚音符/聲音。

• 發聲者的適應範圍很廣，例如，在這方面，男女之間存在很大差異，或者僅僅是語音類型。男人擠滿了很多人，最初由女人演唱的歌曲通常需要將其移調幾個半音或更多個半音，反之亦然，但是有些哼哼/女孩也可以發出別人無法聽到的音符。

• 某些鍵與我們的共振更多，因為作為人類，我們擁有自然的共振頻率（每個人的共振頻率都不同），但是有一種觀念認為較低的頻率會影響身體的某些區域，而較高的頻率會影響身體的某些區域（ “感覺在胸前”還是“刺穿”）。格拉斯頓伯里（Glastonbury）上滿是關於音樂如何影響身體各個部位的書籍。我希望我現在能找到它，但似乎似乎找不到。我找到了一個網站，播放過一段鋼琴音樂，首先是C，然後是D 。儘管在其他方面完全相同，但D鍵聽起來更讓人生氣（就像該網站的觀點一樣）。這可能是非常主觀的，但是在這種情況下，帖子下方的評論證實了這一點。

強制性脊椎敲打語錄：“ D小調是所有鍵中最可悲的”。我曾經引用70年代初期的弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）的話，當時他說過：“你必須非常喜歡D小調才能在我們的樂隊中演奏”。

但是認真的……我經常寫帶有易調音調的歌曲可以在吉他或鍵盤上彈奏，例如E小調或A小調，但是當我錄製它們時，我會根據我可以唱歌的最低音調和最高音調對它們進行移調。另外，吉他上的和弦位置會極大地影響書寫的音調：吉他上有一些非常悅耳的和弦，它們易於演奏（例如E7 / 9），在某些琴鍵（D大調）中聽起來不錯，而在其他鍵（C大調）。

鍵名實際上只是為典型的等溫樂器定義標準音調的一種方式。有時候，當我彈吉他時，我只是根據彈奏琴鍵的難易程度來選擇琴鍵。我聽說過一位藝術家試圖將聲音的光譜與光的光譜聯繫起來，將聲音與顏色相關聯。正如“莫扎特”所說，音高改變了情感。如果您遍歷無調音調，通常較高的音調聽起來更“緊張”，而較低的音調則更輕鬆，您可以使用全音階輕鬆地進行此操作，這基本上就是大多數音樂是為動畫片和一些受歡迎的節目製作的（星號

我喜歡看事物的方式是C3和C4不是相同的聲音，但是它們是相同的KEY。查看頻譜，您會發現C3（〜130Hz）是C4（〜260Hz）的一半，C5是C4的兩倍。當許多作曲家觀看音樂時，他們只能看到5分之一圈中的2個維度，但是當我看5分之一圈時，我看到的是5分之一螺旋的更多部分，其中相同的高八度或低八度音符與其交點相交（音高很重要，在全音階理論中通常是一個迷失的概念，因為全音階理論確實可以解釋有關音高的任何內容。而是根據給定波的海帶和波谷的交點以及組合波的調製頻率來說明音符的排列以及它們在系列（旋律）或實例（和聲）中的關係。但是，如果您研究非調性理論，就會發現一些有關此主題的知識，並且如果您敢於研究“音調組織的Lydian色度概念”，以更好地解釋音調的不同之處以及為何音符不存在。在全音階理論中必然是對稱的。

讓我們對這個問題有所不同。 密鑰簽名的目的是什麼？

總的來說-非常普遍和簡單地講-作為人類，我們希望歌曲能夠通過張力和分辨率表現出動感。即使是那些音樂上不太喜歡或自稱為“音聾”的人，當演奏從音調到主音的音階，然後又拒絕演奏八度音調時，通常也會被吊死（不要重音）。 ..... ??????）

如果我圍繞當天選擇的任何根音建立某種音調或調，並演奏V7和弦，則大多數聽眾會希望這首歌最終（相對快速）回到I和弦。完整的節奏V7->我是許多西方音樂背後的推動力-如此之大，以至於迫使演奏者使用它來跳出琴鍵，以便使該樂章出現在其他和弦變化中。 p>

考慮使用一系列b7和弦的12小節布魯斯。如果我們堅持從高中開始參加Oldface夫人的音樂理論課，那麼在看到占主導地位的第七和弦時，這應該是一個巨大的信號，表明一個琴鍵比和弦的根高出完美四分之一（或者啊，完美無缺）。我猜是第五次下來，具體取決於您的感受）。但是，例如，當我們使用C時，我們使用C7來“預測” IV-F-僅返回I，然後移動到實數V，即G-突然之間，我們就Granny Oldface而言，這是在胡說八道的地方。七分之一的占主導地位的間隔沒有一半的節奏-但是，當然，如果我們在F大調中，那麼C7-> F的進步是完全正常的。換句話說，如果堅持只用一把鑰匙來統治一切的想法，那麼世界上音樂理論的擁護者唯一一次“讓你擺脫困境”的時候就是你從V轉到I。 / p>

那麼，這首歌是否在4小節內調製為F？這是一種有用的方法來演奏，安排或即興演奏12小節布魯斯示例嗎？或者，作曲家/樂隊/音樂愛好者是否只是簡單地利用了一個想法，即其中帶有三音的任何和弦都可以用來將聽者的耳朵從歌曲的當前位置“拉”到歌曲的去向？

現在，三音引起了很多關於其他想法（例如和弦替換）的切線討論，（和弦間隔的張力將像F＃一樣容易地分解為C），我不想只遍及整個範圍這個地方。但是，如果我們想知道為什麼一個鍵不比所有鍵更好或更差，請考慮一秒鐘，使鍵簽名與所遵循的鍵一樣容易丟棄，而不會在此過程中引起混亂。

並沒有解釋為什麼每首歌都不是C語言，因為這一切都可能在C語言中發生，並且我們可能只是告訴人們，只要我們在相對於C大調的歌曲中彈奏Bb就會退出。但是它以一種about回的方式說明了“ X大調”及其相對小調的嚴格調性實際上已經被打破了，這恰恰是因為V7-> I張力和分辨力是告知聽眾您接下來的舉動是不幸的，僅將其應用於G7-> C，這將是永恆的。

因此，很難想像這是一件很難的事，即使這只是誇大其詞關鍵是，在一個只有12個音調但只有1個按鍵的虛構世界中，某個地方的玩家可能會意識到這種三音調分辨率的強大功能，並對自己說：“ H。我可以用I7表示向IV和弦的轉移，我想知道...我想知道其他我可以去哪裡...”

一個有趣的問題！

主要原因是，作曲家想將其調製成其他琴鍵，正如許多次提到的那樣。如果全部在C大調中，那可能會變得很無聊。例如，將C大調中的某個片段調製為G大調（主調），F大調（次大調）或A小調（相對小調）是很常見的，因為這些鍵都與原始調緊密相關。

但是，還有其他原因。幾百年前，某些鍵被認為具有各種意義（有時會產生衝突）。例如，C Major是“純”或“生命的鑰匙”。我必須承認，作為作曲家，我傾向於將不同的情感與不同的音調聯繫起來，儘管我確信這很大程度上只是我的想像。我認為E少校非常開朗，有時甚至很愚蠢。 E小調皮的；調皮的C少校無辜且具有慶祝性； BB輕微，非常黑暗，險惡或沉思；等等。

第三，某些鍵更常用於某些類型的音樂。這可能是由於通常會播放該類型音樂的樂器所致。許多流行音樂都是用E，A，D，B或偶爾用G編寫的，因為這是吉他手使用標準的E調音而無需變調夾的最簡單鍵。許多大提琴音樂都是用C，G或D編寫的，因為演奏帶有開弦的和弦比較容易，並且大提琴的弦高分別為C，G，D和A。許多進行曲和其他類型的軍事音樂屬於Eb和Bb Major，因為它們使用大量的銅管樂器。小號和大號的打開音高通常為Bb，沒有按下任何閥，因此使用該鍵彈奏起來更容易一些。 （實際上，C中的小號現在也很常見。）但是，您會發現200-300年前的行軍和小號音樂經常用D Major編寫。那是因為D中的小號很常見，並且那時沒有閥門，所以它只能演奏D 諧波序列。

用C大調寫作的作品在情感上與用D大調寫作的作品在情感上是否有所不同（除了音調略有變化以外）？是的，在任何由諸如木材，金屬和弦之類的真實物理材料製成的真實樂器上，它都是絕對的。

任何真實物理樂器在或多或少的情況下都會產生一堆微妙而不太細微的共鳴。較少的固定音調，該音調幾乎不依賴於音調，而這些音調將與正在演奏的音符的和聲相互影響，從而使每個音符的音色與音高相關。這就是為什麼基於精心模擬的振動物理原理的 good 電子鋼琴聽起來像鋼琴，而基於真實鋼琴的彎音採樣的低調電子鋼琴聽起來卻有些奇怪，扭曲和可怕。當您考慮到聽者自己的身體，耳朵和聽覺大腦的共振時，由於類似的原因也會產生類似的效果。我們並沒有都配備完美的Bruel & Kjaer參考麥克風，這些差異 make 差異。

業餘歌手似乎喜歡在G周圍唱歌。如果您查看讚美詩，他們通常會使用F，Gb，G，Ab和A這樣的琴鍵。在C中他們很少。我認為專業或訓練有素的歌手已經發展他們通常不在乎的範圍足夠大，但是您發現週日早晨感到不適的那種人可能無法唱高音或低音。

我參加一些莫里斯舞蹈比賽。有些曲調是D調的，並且有舞者在跳舞之前先唱歌的詞。 （如果您知道這是什麼意思，我想的是達克靈頓的The Fox或班普頓的Bonny Green Garters。）當我用D調開始演奏時，它們不會唱歌，因為它們太高了。因此，我以G或A播放它們，然後，當跳舞開始並且唱歌結束時，我切換到D。除了我，沒人知道，因為我是約翰尼·卡什（Johnny Cash）。而且，舞者一般都太醉了，以至於沒有註意到鑰匙已經變了，聽眾也太吃驚了，醉了的人可以站下來而不會摔倒。這就是我所知道的。

1. 我們只用一把鑰匙就發瘋了。
2. 一個拉里就呆在一把鑰匙裡。
3. 需要不同的鑰匙才能拉緊。
4. 對於不同的樂器而言，不同的鍵更容易。
5. 最重要的是，鍵具有情感特徵。閱讀此書（ 18世紀和19世紀初的主要特徵歷史，並在此處訪問此網站：音樂鍵的特徵。
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對於不同的鍵也有一些重要的含義-不同的作曲家喜歡用不同的鍵來書寫。例如，勃拉姆斯（Brahms）鍾愛帶有很多尖銳或平坦（C尖銳或G扁平）的琴鍵。一些作曲家曾用過這種方法，效果很好，西貝柳斯的《 C大調第七交響曲》是具有諷刺意味的選擇，看似簡單掩蓋了許多複雜性。

關於樂器範圍的觀點做得很好-在寫歌時尤為重要，因為不同聲音的範圍可以使不同的鍵特別容易或很難唱歌。在極端的樂器和聲音範圍內書寫可能會令人激動和緊張，而選擇正確的琴鍵可以幫助實現這一目標。

嘗試回答這個問題可能有點切線，但這只是個主意。嘗試從歌曲中演唱著名的第一行。記錄下來，並對照已知音高檢查其音調。請注意（原文如此）。每天重複，不參考其他音樂聲音。記下每個鍵。賭每次都不一樣！聽到另一首曲子後再試一次。賭您用與上一曲相同的音調唱歌！

大多數人，即使是歌手，也不會每次都可以用相同的音調演唱歌曲，除非-a。他們有一個參考點，或者b。他們具有絕對的音調。除此以外，只有Cmaj可以演奏/演唱特定的樂曲的人並不多。或阿敏由於上述所有原因。

鋼琴和（其他樂器）未“完美”調音。從一個音符開始（例如中音C），您可以通過將頻率加倍來找到高八度的頻率。您可以通過進一步的計算找到音階中其他音符的​​頻率。

但是要點是，如果您隨後從另一個音符開始並嘗試構建音階（從該根音符開始），則與您為C大調音階計算出的頻率值相比，其他音符在音階中的位置/頻率會稍有不同。使用 Just Tuning （僅調音）時，其他琴鍵的音階聽起來會有點“偏離”。鍵聽起來很合理-但是不同鍵的間隔存在微觀差異-導致每個鍵的“感覺”略有不同。

如果這首歌是吉他手，則假設您不想使用變調夾，該鍵會確定和弦的風味，因為在吉他上，不同的和弦會使用不同的開弦和從低到高的不同音符組合。但是，您問題的真正答案是：1）選擇一個舒適的琴鍵來唱歌，2）為吉他創造最令人愉悅的氛圍，但要簡短地回答很長，您選擇一個琴鍵，因為它聽起來很簡單對您有好處，這是您唯一需要的標準。我只想補充一點，用吉他，其他的調音也是可能的，並且探索起來會很有趣。例如，如果您想使用Eb彈奏並仍然獲得完整的低根音，則可以按照Stevie Ray Vaughn所知的那樣，將整個吉他調低標準的半音階。 Drop-D（將低E弦調整整步）被廣泛用於在D調中提供低根音。例如，甲殼蟲樂隊的“親愛的審慎”，Fleetwood Mac的“ The Chain”和尼爾·揚（Neil Young）的《俄亥俄州》。也有開放式調音，G和E可能是最常見的。然後是DADGAD，它是另一個世界，但探索卻非常有趣。這主要是聲學民謠調音，但在Led Zeppelin歌曲“克什米爾”中與電吉他一起使用。也有EBDGAD。這種調音用於CSNY的歌曲“ Deja Vu”和Joni Mitchell的“ Sex Kills”。

另一個更幽默的例子：綜上所述，許多西方流行樂曲實際上是用相同的琴鍵寫的，顯然只使用了四個不同的和弦，這並不奇怪。 https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ。有些人可能會感到無聊或令人震驚。

但是，除了西方之外，地球上還有許多音樂文化，它們確實具有不同的音調概念，因此，對於聽眾和藝術家而言，它們將提供截然不同的體驗。除了在其他答案中所說的以外，這些還可能為您提供許多“除C和Am之外的其他鍵點”。

使用白色音符，您可以演奏C大音階，A自然-次音階以及所有其他白音模式。當然，僅使用白色音符就可以演奏和調和很多樂曲。

但是也有很多曲調只能彈奏 白色音符，無論您如何轉換它們。

是的，您確實需要C大調和A小調。

我認為音樂理論書籍給人的印像是是主要音階和次要音階，忘了還有很多-音階縮小，色度，整體音調，情調音階等。

關鍵是一回事，那麼你有不同的尺度。某些類型的音樂以特定的比例播放。您可以用A小調，D小調或您想要的任何鍵彈奏布魯斯，但是如果您不遵循特定的音階，則聽起來不會像布魯斯。例如，您可以使用各種琴鍵的全音階藍調豎琴和半音階琴，使您可以彈奏所需的任何琴鍵和音階。第一種通常用於布魯斯音樂，第二種用於古典音樂。

這是我的觀點，也是我自己的經歷...但是C大調的音樂聽起來像是孩子或孩子的搖籃曲，A小調聽起來有些圓潤，D小調聽起來有些可悲，C小調聽起來例如，對我來說更快樂一點。如果您僅按黑鍵彈奏，聽起來就像是亞洲音樂。

此外，如果音樂僅限於2個鍵...它將失去所有創造力。一段時間後，一切聽起來都一樣。

我想提出這種所謂的“鍵符號”的三個來源：

1. 音高的實際差異，例如以豐富的D調大調三重奏結束浪漫的鋼琴樂曲（例如肖邦的“ Fantaisie-Impromptu”），然後將其調高或調低大調三分，注意A中的“泥濘”程度以及F中的“淺”程度

2. 在作曲家心目中的慣例和聯想，通常源於特定樂器的主要偏好，例如：C大調建議孩子學習彈鋼琴，D大調是Hallelujah合唱，E平調專業是一支樂隊，等等。

3. 聲音與打印音符的關係。我以前從沒聽過，但是在聽音樂表演和觀看樂譜的同時，有些人可能會覺得有些原因可能是E大調中的許多音符“飛躍”超出了我們對該行的期望或人員的空間，相反，在E平調中，許多音符從預期的音高向下“壓低”。

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我只能代表自己的樂器說話，但我認為這不是吉他所獨有的。在考慮琴鍵時，肯定還會有一些針對樂器的實際考慮。

例如，鋼琴音樂在琴鍵方面相對開放，但是對於吉他，您總是想使用自然的吉他琴鍵（E中，A和d）

用C演奏吉他音樂將是棘手，因為C小調具有EB和吉他的標準調諧為E土黃。您可以將整個吉他調低一半，以使那些Eb進入開放的琴弦，但是，如果您確實做到這一點，我認為將您的演奏移調到E並保持調音標準會容易得多。

我也確實認為，對於語音音樂，帶有許多尖銳或平坦音調的琴鍵會使歌手感到非常困難。他們沒有任何簡單的方法來正確調音，因此，讓他們選擇一個簡單的琴鍵變得不那麼困難將是一件好事。

大多數人發現主鍵比副鍵更令人愉悅，但除此之外，這實際上取決於您要求的人。貝多芬認為，情緒和琴鍵之間存在非常特殊的關聯（特別是他的C小調構成很多；有關寫作，請參見此），並且在整個浪漫時期，關於想法（作者與作者之間幾乎沒有一致性）。

這裡是關於此事的一些19世紀書面材料的集合。 這是一位當代博客作者，對此進行了一些思考，您可能會覺得有趣。

除了C和Am以外的鍵還有什麼意義？

答案應該很明顯：聽到除CDEFGAB之外的其他音調。 p>

一個小調是聽音中心的要點，除了 C 和 A 。

Subtler仍然是的感覺。 >對比音調。 C 大調和 A 小調只能對比具有特定感覺的相對小調。將 C 與 G 對比，或者將 C 與 D 次要對比，依此類推，每種感覺都有不同。僅用兩個鍵就無法實現這些不同的感覺。

可以對聲音以外的其他感覺進行很多類比。 藝術家使用顏色的意義是什麼，他們可以只使用黑色的&白色還是單色？藝術家可以做到這一點-有時他們可以做到-但他們不會以這種方式限制整個視覺效果

音樂中的各種主/次鍵不再像視覺藝術中的紅色或藍色圓圈那樣多餘。形式上的相似性不會使事情變得多餘。形式上的相似性使事物變得“相關”，而這些關係是藝術感知中最重要的因素。

我正在整理這些內容，以總結自己的想法，然後再在鍵盤上彈奏等等。基本信息是相同的。 p>

編輯：我正在聽一些音樂，聽到了另一首非常平坦的音樂：SWV的“弱”。這是Eb Major（C Minor）。聽到它的聲音後，我便聽到了它的平坦感，因此我用Google搜索了它。