作為一個具有絕對音調並且接受過A440 12音調相等氣質（即通常）訓練並帶有大量人聲音樂作為後盾的人，我認為有些音調偏離了“幾分音調”，因為我不習慣給他們。除非音樂是無調音，否則我很難聽那些包含過時音符的音樂。 （當然，我大部分時間都不喜歡聽無調音樂，可能是因為我的絕對音高，但我確實發現我並不認為四分音在聽過的無調音樂中令人不快

我對此的經驗：

只要一切都相互之間具有正確的關係，為什麼聽起來不合時宜？

如果我發現不合時宜的音符彼此吻合，我認為音樂或樂器不合時宜，並且可能會接受更多音樂。 （例如，我有興趣聽到B大調尖銳的大調聽起來像什麼，但在C大調的背景下卻不大。）如果我發現只有一些音符不合時宜，我認為演奏會不合時宜。

我必須要注意的是，如果音高不超過幾美分，我不會將音樂檢測為失調音樂（除非在同時-在這種情況下，每個人都可以聽到產生的節拍）。這可能確實使聆聽聲樂變得更容易，因為人們可能會選擇畢達哥拉斯調律，而不是在特定音調中使用12音調相等的氣質，因為畢達哥拉斯調律使用了完美的比率（例如3：2表示完美的五分音），而12音調相等的氣質則沒有除非它們是八度音階。

至於為什麼公然地將非A440-12音調相等的音調片段聽起來對我來說是錯誤的，我相信這是由於我的音樂訓練。 A432在我看來聽起來有些微，但是我懷疑如果我接受過A432的培訓，那它應該是A440了。

要使用顏色進行比喻，具有不完美RGB像素的監視器就像不合時宜的樂器一樣-顏色看起來不同，網絡安全色不能正確顯示，並且時間，每個人都注意到。極端的例子是壞點，其中一個是黑色而不是RGB，這時人們開始扔掉顯示器或進行維修。 （您說得對-“人們在物理水平上非常準確地定義了什麼是標準的紅色，綠色和藍色”！）

（注意：我從8年級開始學習絕對音高（13歲） ）-我以中音C為參考，需要使用古典音樂作為主要參考，並用耳朵寫下非常細的音調，在這種絕對音高發展之前，我讀過這篇文章可能不是真正的絕對音高，需要恆定另一方面，我可以立即識別出次要鍵占主導地位的獨奏（非正統模式），可以越來越好地識別模式，並且可以確定多態性（何時使用2個或更多鍵）發生）...）

我認為您不同意。

完美的音調是記憶和記憶音調的能力。現在僅僅是因為您可以做到，並不意味著您就一直在真正做到這一點。

如果音調完美的人聽到了音符，並且音調略低於A440，這意味著什麼？該音符是不合時宜的A，還是巴洛克樂團的合唱性是A，還是作曲家表示需要在現代作品中稍微變平的音符？在一種情況下，它是“錯誤的”，而在另一種情況下，則不是“錯誤的”。

是的，也許440hz可能是任意的，但是如果您能記住並記住音高，那麼435hz，430hz等不會有什麼不同嗎？

440Hz參考點是一個約定，但使用非常一致。這意味著，如果您能感覺到它，那麼您可能會包括其中的全部內容（例如，音高完美的人經常報告具有不同“感覺”的不同音調），而您為什麼不呢？人類通過發現模式來學習，因此，如果您將所有音樂都感知為使用固定的音調，那就是您的大腦沒有理由不吸收的模式。

打個比方：我可以看到顏色，所以我對駕駛的理解包括交通燈的顏色。如果我開車去另一個縣，並且他們的交通信號燈略有不同，那麼我會感到沮喪的是，“黃色”現在意味著“往前走”，而我將整個時間都花在邊上。

我希望對於嘗試隨音樂播放/唱歌的演奏者來說，這種效果會更強，因為他們的肌肉記憶力與他們對音高的感知緊密相關。

作為肌肉記憶力的比喻：鋼琴鍵是標準寬度。這是一個任意的寬度，但是它是如此的一致，以至於鋼琴演奏者可以閉上眼睛在陌生的鋼琴上彈奏，利用肌肉記憶來找到音程。如果我坐在鋼琴上，而琴鍵的寬度是寬度的90％，我會覺得它不舒服並且很難彈奏。就像拉小提琴或單簧管琴鍵位置錯誤一樣。

附錄，而不是代替現有的兩個答案...

我沒有完美的音調，但是我有很好的相對音調。
我有兩個朋友的“ perfect”瀝青。

問題是，“完美”實際上並不完美。很好，但這不是絕對的。我可以回想起酒吧里晚上聽的舊45歲歌曲，這些舊歌曲要么以錯誤的速度演奏，要么在精通演奏方面有所調整，以使其收緊。我的兩個朋友可以通過互相和弦大喊大叫...一個人認為最接近的音高是A，另一個人是B♭。
對於給定的“正確”值，它們都“正確”。

另一方面，它們都完美願意接受聲樂或器樂性段落，對我來說顯然是正與曲目的其餘部分相提並論。
拿出10美分&我感到很痛苦，他們都絲毫沒有受到任何困擾。

某些音調完美的人可能會受到A = 440 Hz以外的音樂的刺激。聽到現代錄製的商業音樂時，它們會很生氣，還有一些不太現代的東西！

其他人可以識別出A = 440 Hz的方差，但是他們並不會痴迷用它。就像看著帶有輕微偏色的照片或電影一樣。乍一看，它已經被注意到了，但這並不能阻止他們享受內容。這是每個音樂家都需要的一項技能。它是可以學習和發展的。

並非每個人都感覺相同。尤其是，並不是每個人都在彼此之間感覺到真空中的相對音高，只是彼此之間比較。

人耳是一種令人著迷的設備。令人著迷。我最近發現，迄今為止最受歡迎的理論是耳蝸實際上是聲音的 active 放大器。它的細胞似乎不僅會在某些頻率上產生共振，而且實際上會主動向內耳的液體中提供能量，從而使聲音變大。我們以驚人的Q因子對聽到的頻率進行主動EQ。漂亮的設備。

如果您的耳朵已針對A440進行了調整，那麼這些外部影響（例如我們耳朵中的活動細胞的影響）就很重要。這使他們有理由將A443視為“關閉”。有些人以這種方式調音，其他人則沒有。都是非非。

您舉了一個電視機的例子，其中所有顏色都是不亮的，但是顏色總是一致的。您可能認為沒有人應該在意，但是在日常生活中處理白平衡的圖形藝術家可能會立即發現色彩問題。為什麼？他們有報酬去看一件作品，並在他們的腦海中預測在許多不同照明條件下的外觀。他們的工作使他們需要照顧。美分。我當時在高中合唱團，我們正在唱一首歌，突破了聲音上限的極限。為了減輕壓力，我們的老師選擇了將歌曲逐步降低一半。就在我們演出之前，她試圖將其提高到正確的音高。不幸的是，它不能很好地工作。歌曲中有一個音點，音高間隔很大。每次嘗試播放這首歌時，我們都會在那半步後退。

發生的事情是合唱團中最強的歌手都擁有完美的音調，我們沒有記住跳躍的間隔，而是基本上記住了自己的聲帶的肌肉位置。我們自己的和弦成為了舊音調的基礎。最後，我們將歌曲進行了下調半步，因為主音根本無法足夠快地過渡到正確的音高。

一個音調完美的歌手朋友多年前曾告訴我，一個典型的問題是，當他得到書面音樂以沿某種樂器唱歌時，並且在440調下該樂器時，他必須移調音樂才能唱歌這樣，對他來說，努力就更大了。

我有點音高。您的問題很難回答，因為存在差異。就像，如果一扇門在尖叫，我不能立即說``那是一個G，在末尾與D略有滑音''，但是，如果我聽到一段音樂或一般的``音樂聲''，我只是不用考慮就可以聽到“那是G”。

我在相對音高方面沒有任何問題。我覺得有些不對勁，但肯定不會使人感到壓倒。例如，我可以盡情享受Jimi hendrix以及不合時宜的吉他的干擾，因為從音樂上講這很有意義。但是，如果我把它寫下來，我會花點時間來適應它，而轉錄當然也不是那麼容易。

但是當我聽到“合成”音符時，我會發瘋，比如和自動調諧或微調方波（請考慮環形調製器等）。太完美了，真的會使我的音樂聽覺不適。

具有完美音調的人們能夠以大多數人感知音高差異的方式感知絕對音高。因此，非標準的絕對音高會像非標準的音高差異一樣影響您。

Perfect pitch 實際上應該被稱為 learned pitch ，因為這就是全部：學習哪個螺距與給定符號相關聯。我將其等同於識別顏色，大多數人可以命名他們看到的一般顏色（綠色），但是畫家可以命名更精確的顏色（翠綠色）。類似地，在音樂中，大多數人可以分辨出音符的高低，而花了一些時間將音符與符號相關聯的音樂家可以命名該符號。

所有這些只是說440是什麼？音樂家們花時間學習，所以外面的任何事情都會引起困難。如果您一生都在傾聽西方流行音樂並嘗試聆聽完全不同的流派，那麼可能很難感覺到音樂的節奏。