題:
如果主要目標是寫音樂,那麼老人可以學習哪種樂器
Anna Taurogenireva
2013-02-07 11:07:23 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我從二歲開始學習寫音樂。我使用Sibelius編寫它,然後讓計算機為我彈奏。

強烈建議我學習彈奏樂器。我有兩個相關的問題。

在我的情況下,您會推薦哪種工具?在我的腦海中,我想鋼琴和小提琴太難了,以至於遲到了。我認為該樂器同時應該對音樂創作有意義。我的主要目的是為我寫音樂,但是不斷進步總是一件好事。

現在,我還不完全了解學習演奏樂器對於作曲如此重要的過程。我知道了解不同樂器可以產生的聲音,產生聲音的技術等很重要。但是我想這可以通過聽別人的演奏,閱讀有關技巧並聽例子來學習。

所以我的第二個問題是:建立演奏音樂的樂器所需的身體靈活性真的重要嗎?或者換句話說。知道如何彈奏樂器的哪些方面對不能被別人彈奏的作曲家有用?

老人*不能學習什麼樂器? –另一個老傢伙。
作曲時,最好知道每種樂器的極限/範圍,以免您寫出它們無法演奏的東西! (發生在我身上)
謝謝。但是我認為這可以在不知道如何玩的情況下學習。我看過一些表或圖表,顯示了管弦樂隊中樂器的範圍。我認為Sibelius 7(該軟件)也告訴我。如果我將音符放到樂器範圍之外,Sibelius 7根本就沒有該音符的聲音樣本。
同時,專業作曲家一直都這樣做。大衛·斯托克(David Stock)小提琴協奏曲的圓號在高c上方演奏c#。也就是說,請不要這樣做。 ;)
學習樂器與學習演奏之間是有區別的。演奏樂器不僅需要有關樂器的知識,還需要身體的靈活性。後者只能通過實踐和實踐來獲得。現實情況是,年長的大腦傾向於吸收新知識的能力下降。特別是不能或不應該合理化的知識。您可以合理化關於樂器的知識,例如為什麼一隻手不能彈鋼琴的十二音。快速演奏手所涉及的知識具有不同的性質。
我可能使用了錯誤的術語。在上述第12個間隔處,我的意思是同時演奏兩個音符,它們對於一隻手來說相距太遠。
學習基礎鋼琴,因為每個人都同意這是了解和弦的組合方式以及和弦進行與旋律之間關係的最清晰方法。了解和弦進行是組成樂曲的關鍵。
@ABC:“我認為可以通過知道如何玩來學習”:最強調的是。這不僅僅是范圍問題。巴赫為無伴奏小提琴創作了四部分的河豚。真正不需要在樂譜中寫指法,因為只有一種指法仍然有效。莫扎特(Mozart)寫了一些小菜單,需要用鼻子彈奏一個音符,這不是因為音程問題,而是因為觸手可及。我有手風琴音符,其中一些音符僅適用於半音階手風琴(用鋼琴鍵盤,您不能用拇指拇指上方的4-5顫音,但使用CBA可以使用3-4)。
九 答案:
sjy
2013-02-07 12:40:49 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我建議鋼琴。掌握需要花費很多年,但鋼琴是開始演奏的最簡單的樂器之一。學習甚至彈奏其他樂器上最簡單的和弦或旋律也可能要花費數週的時間,但是一個完整的新手可以使用鍵盤。

鋼琴也很適合作曲,因為它的音域廣泛且容易播放和弦音樂。由於您已經在使用Sibelius,因此還需要注意的是,您可以將鍵盤直接插入計算機中並開始作曲,而不必擔心錄製聲學樂器。

完全同意。作為小提琴家,我自己學習鋼琴一段時間,因此我推荐一種適合和弦,對位以及旋律線的樂器。有幾種樂器可以做到這一點(吉他,另一種),但是鋼琴是典型的選擇。
+1別被彈鋼琴的複雜性嚇到。如果您要學習寫作,那麼您的主要目標就是學習挑選線條並嘗試各種不同的東西-您不是在嘗試表演。 (除非您當然會愛上鋼琴,然後開始大量練習和表演!)
jjmusicnotes
2013-02-07 13:26:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

傳統上講,整個歷史上的作曲家要么是某種鍵盤手,要么是小提琴手。原因是在技術出現之前,鋼琴是作曲家播放音樂的主要來源-因此,如果作曲家想听聽他們寫的東西,他們就必須學習彈鋼琴。就小提琴而言,我只能估計是因為它的譜系(以及其他弦樂家族)早於絕大多數其他樂器。

也就是說,技術在某些方面已經取代了許多古老的傳統。現在,作曲家不必是一位熟練的鋼琴家就可以寫作-計算機可以回放所有內容-儘管有些不切實際。

學習演奏樂器對於作曲有好處,原因有以下幾點:

1。)您可以發揮自己為他人寫的東西!您可以與周圍的人分享自己的激情和喜悅,而這本身就是一件非常愉快的事情。 / p>

2。)它有助於使您的音樂更具表現力。有人說,您編寫的音樂只能像您自己在樂器上一樣具有表現力。學習構圖樂器與學習如何用音樂表達事物比起嚴格的技術知識更重要。

3。)它為樂器的處理方式提供了寶貴的見識-為每種樂器習慣地寫。這對於幫助表演者發揮最佳音質同時使您和他們的音樂都獲得回報非常重要。

4。)您不必掌握樂器。即使只是對樂器的工作原理有一個基本的了解-即它如何產生聲音,它做/不好的事情-都可以顯著提高作曲家的寫作質量。

5。)與演奏樂器的人交談。我喜歡這樣做,這非常有幫助。他們投入了所有時間和精力來學習該樂器,並且可以與您分享他們的知識。與此相伴的是,還有人在玩您正在研究的事情。

6。)最後,您不必覺得自己必須選擇特殊樂器。無論您做什麼,真正重要的是您試圖找到自己喜歡的樂器-僅僅是為了簡單的玩樂而演奏。


綜上所述,實現您的目標很重要。我絕對不建議您停止所做的所有事情,趕緊購買昂貴的樂器。

沒有知道如何彈奏樂器來寫音樂,每天都有成千上萬的人這樣做。我只是建議使用它作為幫助您提高寫作能力的一種方法。

最後,我不相信有人“老”到了學習新事物的地步。我今天剛剛讀了一篇有關獲得大學學位的87歲女性的文章。像這樣的事情總是鼓舞人心的。

我希望能有所幫助。

KeithS
2013-02-07 23:01:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

關於老狗和新花招是什麼意思?是的,那個。

我說,出去,給自己買一把鍵盤和/或吉他。價格和功能水平各異的模型種類繁多。您應該期望至少花費500美元才能買到足夠耐用的鍵盤或吉他,並且音質足以持續一會兒。 ,而且是最容易開始嘗試的地方,儘管如上所述,要用兩根手指全部五個手指才能真正舒適地彈奏可能需要花費幾年的時間。

吉他將變得更容易開始進行和弦工作;您可以在幾天之內學習打開的和弦並開始與基本和弦圖一起演奏。許多時代的歌手/作曲家都用吉他作曲,因為那是他們會帶到咖啡店(或體育場)彈奏同樣歌曲的樂器。

我會投資一些音樂理論教育。如果可以的話,只要潛入並寫下腦中所聽到的聲音,那是很棒的,但如果沒有任何正規的音樂教育,很多人都可以做到。我會去當地的社區大學讀書。即使您不打算獲得音樂學位,坐在教室裡並與真正了解這些知識的老師互動的能力也比Internet上的大多數資源(包括本網站)領先幾年。

至於在開始寫作之前就知道如何演奏樂器,有充分的理由,但我不會將其稱為絕對必要。這是個好主意,因為:

  • 首先,當您準備合奏時,您必須知道想要的聲音。您可以通過聆聽每種不同的樂器來獲得基礎知識,但是每種樂器都可以在音調和表達方式上有許多細微的差別,如果您知道樂器演奏家希望您看到什麼標記,就可以利用它們。做某事。大多數小號手不是梅納德·弗格森(儘管他們可能想要成為)。僅僅因為某人可以達到很高的Z值,並不意味著所有人都應該期待它。根據演奏者的技能水平,有一些資源可以告訴您樂器的預期範圍。

    對於諸如鍵盤和吉他之類的弦樂器,您必須確保樂器演奏者有足夠的手指來形成你想要的和弦例如,對於鋼琴,如果您希望同時演奏兩個音符,則它們的音高相差不能超過一個八度(有些真正的鋼琴家不能跨過八度)。對於吉他,音符以二維排列,一隻手可以“跨度”多個八度,但是由於弦的數量有限,因此在吉他上作為和弦可演奏的音符有效組合較少。因此,您有相反的問題。您必須確保通過在指板的大約五個琴格內微調兩個不同的琴弦來演奏想要一起演奏的兩個音符。不包括開弦音調的次要和主要秒數通常是否。

  • 第三,即使知道音符的範圍,了解其的運動也很有幫助。筆記會被認為很困難:

    • 在管樂器上,大的跳躍(八度音階或更多)通常需要越過某種“斷點”,例如改變部分音調,在這兩個音符之間改變要比改變指法更多。
    • 木管樂器還具有一個“本鍵”,可以在主指孔或打擊墊上彈奏;除了最熟練的玩家之外,從該本機密鑰繞著五分之二圈移動兩個以上的密鑰將會很麻煩。
    • 對於弓弦,通常不能期望弦之間的連音過渡超過一個弦(例如,從E到G);但是,您仍然可以跳一些大跳,因為打開的弦調微調了五分之一,並且如果困難的話,可以用一隻手在小提琴或中提琴上跨度從打開的弦到八度。或低音,但是,一個好的大提琴手可以很好地偽造它)。
    • 在彈撥/彈奏的琴弦上,指板上音符的“形狀”變得很重要。可能很難在需要同一根手指很快地位於兩個不同位置的間隔中跳動。
    • 在鍵盤上,通常應避免使用會導致兩隻手合併或交叉的線條,因為會塞住鋼琴家;他們通常喜歡旋律奔跑,它們只停留在一隻手上,或者在兩隻手之間清晰地過渡。
“對於諸如鍵盤和吉他之類的和弦樂器,您必須確保樂器演奏者有足夠的手指來形成所需的和弦。”我發現這很有趣。這讓我笑了幾分鐘!這讓我想起了喬恩·施密特的《我的一切》;該樂曲包含左前臂演奏的部分。
nonpop
2013-02-07 13:13:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我同意sjy的看法,鋼琴可能是最好的選擇之一。再說一次,我真的不明白為什麼只想寫作就需要它。在帶有回放功能的合成軟件出現之前,能夠真正聽到您寫的內容當然會有所幫助,但除此之外,我現在只能提出以下內容:

  • 您可能會能夠更快地嘗試不同的事物,例如旋律,和聲或節奏。對我來說,在腦海中做起來更快,然後使用該軟件檢查它的真正工作原理。此外,如果您是新手,那麼這可能會限制您,因為您實際上只能嘗試簡單的事情。

  • 即使今天的程序可以做一些魯托和動態處理,並且您可以得到聽起來不錯的樣本,它們的播放聽起來還是很虛假的。使用真實的樂器,可以更容易地嘗試各種不同的細微差別,例如良好的奏鳴曲或微動力學,或者在真實樂器上聽起來真的很不錯。為此,您還需要達到初學者以上的水平。

  • 知道一種樂器也將幫助您為其編寫“慣用的”文本。但是,再次,如果您不很先進,那麼您最好還是從理論上研究樂器及其演奏技巧。無論如何,這是作曲家為大多數樂器所做的事情,因為太多的樂器無法演奏。

因此,這是一些原因,但它們似乎都需要具備以下條件:初學者的技能水平,另一方面,如果您的“內耳”很好,那麼無論如何您都可以不用樂器來完成前兩個。

slim
2013-02-07 18:04:28 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我建議採取多管齊下的方法。我認為要編寫音樂,您需要能夠在以下樂器上通過耳朵演奏基本的音調和和弦進行演奏:

  1. 基於鍵盤的樂器

    因此,鍵盤可以幫助您“看到”音高,在錄製音樂時特別有用,因為它非常清楚您正在演奏的音符。

    出於您的目的,一個售價30美元的玩具電子琴既可以用作演奏目的,也可以用作三角鋼琴。我想像USB音樂鍵盤將在Sibelius中使用。

  2. 基於和弦的樂器

    ...,我指的是其中的樂器(作為一種演奏方式),和弦是您“插入”樂器的主要內容。最好的例子是吉他,四弦琴,班卓琴等-大多數演奏者都從學習彈奏和弦開始。

    演奏和弦進行演奏的其他可能性包括自動豎琴(聲學或電子)或許多電子鍵盤上的自動伴奏功能。

    或者,當然,可以只在鍵盤上彈三重奏。

    您只需在鋼琴上彈奏白色音符即可獲得相同的效果。

    任何樂器的經驗豐富的演奏者都會訓練自己,使其保持在音階上,但是對於初學者來說,擁有這樣的“訓練輪”是很好的。

    當然,有時您想要的音符不在全音階中標度-到那時,切換到彩色儀器。

  3. 一種不能區分銳利,平坦和自然的樂器。

    在鋼琴上,您知道您是在演奏銳利/平坦的東西,因為琴鍵是黑色的。吉他上沒有特殊的指示器。有時候,以這種方式思考是一件很不錯的事:無論從哪裡開始,五分之一隻是五個煩惱。

  4. ol>

    很顯然,這裡有重疊;這對於按時間間隔進行曲調思考非常有用。您的鋼琴和小提琴示例涵蓋了所有這些類別-1,2,3小提琴的鋼琴為4。但是您可以選擇另一套允許這些思維方式的樂器。

XåpplI'-I0llwlg'I -
2013-02-07 16:04:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

根據我的經驗,學習樂器可以使歌曲中的單個聲音變得更加容易,因為您可以在Sibelius歌曲上按“彈奏”,然後對其進行獨奏/卡住,直到產生出自己喜歡的聲音為止。當您處於某首歌中時,這會有所幫助。當您發現自己迷失或退回到相同的作曲風格時。

鋼琴是作曲家的理想選擇,因為它可以讓您實現節奏感並同時領導,即使是初學者。用吉他或小提琴之類的樂器很難做到這一點。

我認為這個答案有一些很好的內容,但我不清楚它指的是什麼。當您說“另一件事是它即將出現...”時,它指的是什麼?
您是說在Sibelius上作曲可能使我傾向於將自己限制在某些特定的陳詞濫調中嗎?如果這是您的意思,我有點同意您的看法。發生在我身上。現在,我不能完全確定是否應該責怪西貝柳斯(Sibelius)或我的創造力和經驗不足。
(編輯我的答案以使“發音”更清晰。)好好考慮一下-通過學習一種樂器,您可以隨音樂即興演奏,彈奏從手指流出的任何東西。您通常可以通過這種方式(偶然或通過進入潛意識中處於休眠狀態的方式)“發現”歌曲的新想法,而這些想法是您以前不會想到的。您將如何在Sibelius中復制這樣的內容,而靜態的樂譜卻始終盯著您?除非您已經聽過腦中的音樂,否則您會感到漆黑。
這是非常好的一點。在Sibelius中作曲時,我會感覺到這一點。這比我笨拙地跟一些朋友的鍵盤閒逛時要僵硬得多。在Sibelius中,您可以使用計算機鍵盤A,B,C,D ...輸入音符,但是由於意外情況需要更多的按鍵組合,因此它們僅添加了後驗。
guidot
2013-02-07 16:31:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我也傾向於推薦鋼琴。一個新的論點是,可以使用數字鋼琴直接為任何體面的合成軟件提供MIDI輸入。雖然還有其他一些啟用了Midi的樂器,例如 Yamaha WX5,它們可能更易於實時掌握,但受限的範圍將使事情變得不必要地複雜。簡單地記錄下來的動態效果比書面記錄要容易得多,並且可以加快演奏速度,達到您想像的節奏也很容易。

Dave
2013-02-08 03:18:34 UTC
view on stackexchange narkive permalink

除了這裡的建議外,唱歌方面的工作可能會有所幫助;能夠單獨或在演奏(或計算機回放)過程中演唱自己嘗試寫的內容,可以快速驗證想法。

luser droog
2013-02-08 12:44:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我在這裡看不到代表的一個可行選擇是 Autoharp

與其他樂器相比,它的優點是琴鍵上標有和弦名稱。如果您想寫的是歌曲,單詞和音樂,則可以使您快速入門。

對於更低的lo-fi方法,可以模擬自動豎琴在琴架或錘擊的揚琴上,用左手將不需要的琴弦靜音,就像自動豎琴功能上的靜音一樣。

琴架是全音階樂器,(參見Slim的3類)。術語密鑰更改。實際上,您必須將鑰匙懸吊在樂器上並抓住並進行更改。


已經從鏈接中收聽了一些音樂。對於古董購物中心的愛好者,我還有一個古怪的建議。 電子琴。就像一個巨大的口琴和一個電子風箱。但是,它可以讓您及時地表達自己,並像女妖一樣尖叫。光彩奪目。

它更像是這種音樂(http://www.youtube.com/user/franklinvp?feature=mhee)。不是真正的歌曲,但一段時間內可能是歌曲。但這很好。我第一次聽說這種樂器。


該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
Loading...