傳統上講,整個歷史上的作曲家要么是某種鍵盤手,要么是小提琴手。原因是在技術出現之前,鋼琴是作曲家播放音樂的主要來源-因此,如果作曲家想听聽他們寫的東西,他們就必須學習彈鋼琴。就小提琴而言,我只能估計是因為它的譜系(以及其他弦樂家族)早於絕大多數其他樂器。
也就是說,技術在某些方面已經取代了許多古老的傳統。現在,作曲家不必是一位熟練的鋼琴家就可以寫作-計算機可以回放所有內容-儘管有些不切實際。
學習演奏樂器對於作曲有好處,原因有以下幾點:
1。)您可以發揮自己為他人寫的東西!您可以與周圍的人分享自己的激情和喜悅,而這本身就是一件非常愉快的事情。 / p>
2。)它有助於使您的音樂更具表現力。有人說,您編寫的音樂只能像您自己在樂器上一樣具有表現力。學習構圖樂器與學習如何用音樂表達事物比起嚴格的技術知識更重要。
3。)它為樂器的處理方式提供了寶貴的見識-為每種樂器習慣地寫。這對於幫助表演者發揮最佳音質同時使您和他們的音樂都獲得回報非常重要。
4。)您不必掌握樂器。即使只是對樂器的工作原理有一個基本的了解-即它如何產生聲音,它做/不好的事情-都可以顯著提高作曲家的寫作質量。
5。)與演奏樂器的人交談。我喜歡這樣做,這非常有幫助。他們投入了所有時間和精力來學習該樂器,並且可以與您分享他們的知識。與此相伴的是,還有人在玩您正在研究的事情。
6。)最後,您不必覺得自己必須選擇特殊樂器。無論您做什麼,真正重要的是您試圖找到自己喜歡的樂器-僅僅是為了簡單的玩樂而演奏。
綜上所述,實現您的目標很重要。我絕對不建議您停止所做的所有事情,趕緊購買昂貴的樂器。
您沒有知道如何彈奏樂器來寫音樂,每天都有成千上萬的人這樣做。我只是建議使用它作為幫助您提高寫作能力的一種方法。
最後,我不相信有人“老”到了學習新事物的地步。我今天剛剛讀了一篇有關獲得大學學位的87歲女性的文章。像這樣的事情總是鼓舞人心的。
我希望能有所幫助。