我有一個朋友，他最近一天的生活大約花了七個小時，他自己一個人彈鋼琴。在實際練習中花了大約三個小時，而其他四個時間則花在塗鴉或即興創作上。
我對這個問題的研究並不算運氣。您對此有何想法？彈奏鋼琴中的任何想法，能否對技巧，對和弦和音階的理解，演奏或任何其他與演奏樂器的能力有關的好處有好處？
我認為你太苛刻了。即興演奏本身就是一種有用的技能，尤其是如果您的朋友對爵士樂感興趣的話。嘗試新事物也可以幫助作曲-我想大多數音樂都不是完全從作曲家的頭腦中產生的。當您稍作調整時，您可能會發現有趣的旋律或節奏，以備後用。最重要的是，如果您的朋友花4個小時彈鋼琴是為了自己的享受，那本身就是一個完全合理的理由。緊張的練習可能會很費勁，幾乎可以肯定，休息一下並開心就可以帶來一些精神上的好處！
我確實看到您來自哪裡-每天7個小時無疑是一筆巨大的投資，並且 可能會有塗鴉的風險（因此，塗鴉）手指一次又一次地遵循相同的模式，只是增強了這些相同的模式-也許可以使您更好地遵循這些模式，而其他方面則很少。
另一方面，如果您可以避免這種陷阱：即興可以教您很多有關構圖的知識；它可以使您更快地找到“頭腦中的聲音”（無論是與現有的有關秤的知識一起使用，還是只是給您另一種更直觀的方式來做到這一點）；它可以產生有趣的想法，以便以後進行創作；
最終，每種活動都將比某些其他活動更多地鍛煉某些音樂“肌肉”。樂譜中的視線片段並不能增強您的聽覺演奏技巧，也不會幫助您積極地練習作曲技巧或產生自己的想法。演奏音階並不會教您如何安排音階。做和諧運動對身體的耐力沒有幫助。但是他們也都有自己的優勢。退後一步並進行成本/收益分析並不是一件壞事！
關於如何避免亂塗亂畫不會推動改進-一種方法是有目標，例如，以某種演奏者的風格即興演奏，或者使用某種鍵來塗鴉，或者試圖找到一種從一個鍵移到另一個鍵的方法。當然，您可能會爭辯說，這根本不是塗鴉，而是針對性的實踐，因此，並不是您首先要查詢的價值的事情。最終，最重要的是您要鍛煉哪些特定技能，而不是在“練習”和“塗鴉”之間找到語義界限。
您的朋友在做什麼絕對重要。您的朋友正在發展對音樂的越來越深的層次。他要去的地方，看到你看不到的東西。我建議您也開始耳邊演奏，並即興探索音樂世界。這不是導遊，而是探索。
冒泡是語言習得的一個階段。 （維基百科）
您需要need諧音符，節奏，音階，和弦，和弦進行，音調，力度，旋律，主題，調音，指法，音色，樂器，合奏。較高的抽象層次建立在較低的層次之上，您需要發現它們並親身體驗它們的工作方式。
從長遠來看，一些系統的目標設定是好的，但是您說朋友做了一些“實際”練習。幾個小時不算什麼。
“塗鴉”聽起來有點不屑一顧。 “即興演奏”聽起來更嚴重。
這將有助於更多地了解這場比賽所涉及的內容。
但是，如果我們認為這場比賽在音樂上很有趣。我認為這很有價值。但是這種價值取決於您的朋友的目標是什麼，他們會去練習。
當然每個人都希望擁有良好的技術，但是花些時間即興創作是關於學習如何自發地。您將專注於技術之外的其他事情。諸如重新組合和改變音樂風格之類的事情。
注意到許多優秀演奏家不能即興創作，這很重要，因為他們沒有花時間去開發那種獨特的技能。
爵士樂將是鋼琴即興創作的明顯案例，但是古典也有即興創作的傳統。看看這些初學者...
如果您正在練習，那麼塗鴉或即興創作就可以了！實際上，它可以作為一種練習形式，因為它有助於提出新的想法並在鋼琴上釋放更多的雙手。
而且，根據即興演奏的類型，它幾乎與真正的練習。如果您能夠在您的“塗鴉”中加入音階，三重奏和其他技巧，那麼這對技巧會有所幫助。另外，即興創作一首您已經知道或仍在學習的歌曲也會帶來好處，因為您對這首歌越來越滿意。另外，如果您是古典音樂，或者嘗試拉格泰姆（rgtime），即興演奏諸如爵士樂之類的新音樂類型，則可以幫助您學習不同類型的音樂。十字麵包或類似的東西太簡單了。否則，你做得很好！您不能一直認真地對待鋼琴，否則您會學會討厭它。玩得開心！
您的朋友絕對不會浪費時間。真正學習如何即興創作（這是能夠創作音樂的基石）需要大量時間。我認識的大多數更好的作曲家都花了很多時間在樂器上“塗上塗鴉”，然後再進行更有條理的構圖過程。如果您的朋友對爵士樂或作曲感興趣，那麼他就走對了。
一旦音樂室裡有一個吉他手“塗鴉”，當工程師走過，聽到塗鴉並立即留下深刻印象時，他就被吉他手錄製下來了。
吉他手？埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）。塗鴉？傳說中的新古典主義撕碎了“爆發”。
作為一個為生活設計人工智能（AI）並涉獵音樂創作的人，我認為我可以提供不同的見解。
想一想自動鋼琴。由於它經過訓練或編程，因此可以完美播放複雜的音樂。但這是對音樂理論沒有任何了解的。同樣，人類可以通過建立肌肉記憶來記住音階並學會播放音樂，但是記住與理解並不相同。
設計AI的目的是使AI能夠獨立獲得對主題的深刻理解，而不必依賴死記硬背。實現此目的的一種常見方法是讓AI生成自己的音樂，並通過這樣做來了解有關音樂創作底層方面的知識。
類似地，當人們在樂器上四處亂逛時，他們會學習“聽起來很自然”。他們本質上是在學習音樂理論，而對他們的理解沒有任何形式化。當他們甚至不知道和弦的名稱時，Noodling可能會教某人關於和弦進行的信息-他們只是學習哪種模式聽起來比其他模式好。這是一種完全可以接受的學習方式。
IMO在每次練習中都應該有一個平衡的程序，從對自己施加一些限制開始，然後逐漸放鬆它，例如，您首先練習幾個音階的音階，然後將幾個數字轉換成幾個音階。然後，您可以玩iReal Pro，並使用您剛練習過的圖形進行演奏，無論是否有意識地進行。“打開”後，播放Real Book中的一些標準作品，並在沒有幫助的情況下呈現自己認為合適的獨奏段落在這一點上，您可能會精神振奮，充滿靈感，可以自由演奏和錄製。比起偉大的爵士鋼琴演奏家，您可能並沒有意識到其中的深層原因。無論您支持哪種風格，都應嘗試找出答案。一開始，很可能您做不到，因為您的口味還不夠鮮明。
我的建議是，在學習一切時，您必須首先理解通過某種方式來解決問題，這在某種程度上反常地有助於您的想像力。通過添加一些“外力”將您趕出家門，您可以避免自己陷入同一水平並重複錯誤或平庸的模式的問題。強迫自己使用一些數字，然後學習新的方法來利用它們。當您決心在某些和諧的進程中演奏時，您可能會偶然發現一些在聽起來不錯之前就不喜歡的進程，依此類推。限制，您會比以前更有創造力。我想這也可以說是由四部分組成的和聲，對位練習以及其他專業知識領域，就像數學一樣，但是我一直在努力。