• 找老師

• 嘗試其他樂器

• 嘗試一些不同風格的音樂

• 與其他人一起玩

• 設定截止日期以完善音樂

• 參加露天音樂之夜

• 記錄自己的演奏

• 更改練習方式-最多10分鐘

• 學習一些具有挑戰性的東西

• 使用課程大綱進行考試-報名參加！

• 不要放棄。可能只是一個階段

有時候無聊是一種與目的感的脫節。就是說，也許您找不到樂器時想要找的東西。也許您需要弄清楚自己從事音樂的經歷，然後重新調整您在音樂方面的工作。

這可能很難做到。很多人從音樂開始就不會質疑自己的假設。他們通常不會被問到他們想要從音樂創作中獲得什麼（我一天又要發出咆哮），並且他們不考慮探索這個問題。他們有想法，幻想和希望，但並不完全意識到它們。但是它們仍然存在，您可以通過一種失望感來分辨一個人何時感覺不到他們。剛開始的時候，一個人會拋棄自己的秘密情感抱負，因為他知道一個人只有在學會了很多音樂製作的技巧和技術之後，才能實現這些抱負。但是，在某個時候，對於不同的人而言，情況有所不同，如果一個人的野心沒有得到解決，那麼自己內心的部分就會四處張望，並說：“嘿，呃，我們在這裡做什麼？好的部分呢？直到情感回報還有多久？”

一些通常會激發音樂家的東西是那些……沒有裝飾性的……大聲承認的東西（或一個人的自我）。例如，學習樂器的兩個最古老的動機是“成為關注的中心”和“炫耀”。我認為這些是偉大的動機，但是我們的社會不喜歡這些動機，因此大多數人都不接受它們。問題在於，僅僅學習一種樂器永遠不會給您一個令人滿意的機會成為關注或炫耀的中心：對於這些，您必須執行。如果您有這些動機，並且是一個非常典型的（古典，私人）音樂專業學生，您可能會發現自己過著以學習為中心的音樂生活，幾乎沒有或沒有機會表演，而且很奇怪，除非您意識到

類似地，如果您進入音樂領域的原因是為了“表達自己”，但是您所做的只是以由他人決定的風格演奏他人創作的音樂。老師，導演或除您以外的任何人，您將因播放音樂而疏遠。為了表達自己，至少您將必須開始對自己的演奏做出自己的解釋，並且您可能必須開始作曲和/或即興創作。而且，如果您的動機是“向他人表達自己”，那麼無論您是現場表演，錄製，發布樂譜，或其他的東西。

如果您的動機是“迷失自我，狂喜不已”，則需要重點關注使您的技術精通到可以跳出正在研究的材料上的程度，或者帶來困難。您可以將材料簡化到可以掌握的程度。您需要工作流利。您需要詢問您是否正在播放正確的音樂。如果您想要成為斯科特·喬普林（Scott Joplin）的第二名，並且您正在淘汰Listz，那麼您的音樂生涯就出了點問題。

tl; dr：也許您需要問問自己， “自我，我想在這裡完成什麼？”然後弄清楚如何使您的音樂生活更貼近現實。

獲取彎腰踏板（如果這是電吉他）。立即獲得樂趣并快速提高技能。您將處理音樂的根源：節奏，和諧和創造力。

也許比樂隊更好，因為當您將一些節奏吉他層放入循環中時，循環演奏者不會變得無聊總是可以演奏相同的筆記。而且你可以獨奏幾個小時（我做到了）。

所有非常好的答案。我還要補充一點：彈吉他時，與彈吉他。

我在彈吉他是因為喜歡它，我希望。因此，當歡樂離開時，您應該邀請它回來。

以練習為例。我討厭演練，所以我每次都會進行遊戲演練。

例如，對於和弦替換，我將在彎針上設置一個旋律，然後在每次通過時開始與不同的和弦進行協調。

另一個例子是秤。對於音階，我將在所有可演奏位置中以該音階播放一個音調，或者在所有可演奏位置中為統一音階進行琶音。或者，我可能會在彎針上放下一個和弦，並開始以我正在學習的音階即興演奏旋律。

人生苦短，萬事如意

它不時發生。反之亦然，您正在做其他事情，感覺就像在玩：P。

如果您想提高自己的練習時間，就必須養成習慣，而一開始可能需要您的一些努力。一旦成為日常工作的一部分，就不會出現此問題。

按照其他人的建議，您可以嘗試新樂器，唱歌，挑戰性作品，學習一些音樂理論或關於您的樂器的方法，等等。

也有一些“遊戲”可以提高您的遊戲水平。對於吉他，有 Rocksmith。有一款我尚未嘗試過的獨立遊戲，但對於幾種名為 songs2see的樂器的基礎來說似乎相當不錯。

生活中的任何事情，如果您想提高，就可以付出努力，但是正如有人已經提到的那樣，您不必自己播放音樂就可以享受音樂。

玩了一段時間後，每個人的思想都會開始漂移。取決於您的水平和所獲得的樂趣。容易跌倒是要休息一下（很棒！），然後再看電影或其他東西。這是完全的嗡嗡聲。休息片刻，然後再恢復原狀，最好是在您剛剛玩了15分鐘的遊戲上。這些年來，我還注意到了其他一些很棒的事情。

挑戰自我，學習理論實際上有助於打破常規。一旦我學會了音階（有些音階如此之多），我就對彎曲這些音階感到興奮，而且聽起來還不錯。我基本上了解了經典和布魯斯音階，然後用其他風格的音符和我自己的嘗試來增強它們，以創建不同的聲音。因此，您可以演奏藍調，然後使其悲傷，險惡或美麗。這是最好的！還可以在屏幕上觀看現場表演，甚至親自觀看，然後播放。那總是讓我興奮。玩前也要鍛煉。真正充滿激情的比賽令人筋疲力盡，所以流血是一件好事。到目前為止，這已經足夠了，所以我在真實的傳說中留下一個報價。 Metallica

希望的動力

要詳細說明@Tim的第四點：

找到樂隊/管弦樂隊/合唱團或任何適合您樂器/風格的組。

讓音樂表演在我的生活中處於沉寂多年之後，我最近加入了本地合唱團。我發現這是具有挑戰性和令人愉快的，但絕對不會感到無聊。除了在小組練習中將獲得的樂趣之外，與他人一起玩耍還可以在個人練習中帶給您額外的動力，即“不讓團隊失望”。

所有好的答案！

我會添加...

• 找到新作品，看看您能以多快的速度學習它。可以在公共場合播放。
• 記錄自己。聽您想改善的地方。
• 找到在公共場合玩的藉口。
• 定期找到喜歡的歌手，並對其進行研究，複製。與他們成為朋友。比較音符。
• 查看是否可以將現有歌曲製作成自己的歌曲。盡你所能。 （我想到的是《姐妹法案》中貝多芬的《歡樂頌》到“歡樂，快樂”的轉變。……或五角大樓演唱的《生來就是野性》。）
• 教別人。

發布了一些非常好的答案，所以我貢獻不大，但是我認為每個認真的音樂家都有這樣的時期。練習，一遍又一遍地重複等等變得很無聊-這只是人類。

儘管有很多好的建議，有時您還是不得不彎腰-欣喜若狂，記住“沒有痛苦就沒有收穫”。這只是我們所謂的“付錢”的一部分-這是進入音樂世界的前提-所有偉大人士都經歷過這件事。

我認為，做到這一點的能力很長使您成為一名優秀音樂家的方式-專業人士。即使您感到無聊時也堅持下去，那它就會變成反射-然後您就可以做那段或那段即興演奏或那一部分而無需考慮它-它將成為您的一部分。

當然，這只有在您積極進取並樂於忍受無聊的情況下才有效。正如其他人所提到的，如果您發現自己很多時間無聊，就不必彈吉他-並不是每個人都必須彈吉他，或者被裁為認真的音樂家。 （也許您應該嘗試使用其他樂器？）

我個人很喜歡演奏多年（主要是5弦長音階電貝司），熱情地演奏，努力工作，演奏很多樂曲，演奏了很多樂曲。過去也有演出。但是現在我玩的不多了，我發現我的耳朵以新的方式張開了，因為我可以放鬆並只是聽著，而不必考慮演奏我所聽到的聲音，等等。

讓我們從一開始就看音樂：音樂是“造出來的”，人們可以放鬆自己或表達自己。學習演奏音樂，理解音樂需要漫長的旅程，但真正重要的是感受音樂。音樂的每一個組成部分背後都有一個故事。這位作曲家肯定可以表達一些東西，一個愛情故事，一張大自然的圖畫（例如，維瓦爾第的季節）。如果您密切關注當今時代的小提琴大師（請參閱Perlman），您會發現他所做的工作充滿了激情。他講一個故事，把它生活在他的內心。這根本不是一件複雜的事情。音樂是一個小小的宇宙，但是一旦落入它，您將無限制地看到它。