如果您必須考慮要演奏什麼，那麼您已經錯過了演奏曲調的那一刻。思考和遊戲需要同時發生，它們必須是同一件事。我可能會在更大的意義上考慮一個獨奏，例如我想在哪裡進行和弦的演奏或我的旋律如何與人聲交響，但我不太傾向於在小節或小節上對它進行過多思考按註釋的基礎。這很難實現，而我已經即興創作了18年。

那我該怎麼教學生？

• 實踐-很多。我在前10節課中以較小的五音階開始讓孩子即興演奏，並花5分鐘的時間使他們陷入困境。這不是一件顯而易見的事情，也不是一件容易的事，它需要很多時間。根據定義，既然您可以隨時隨地進行構建，那麼您就必須進行大量練習才能取得長足的進步。
• 唱歌-想像旋律線比演奏旋律線容易得多。嘗試唱歌（如果需要的話）以及想要即興演奏的音樂。然後在演奏時唱歌。唱歌並彈奏音符會同步您的手和您的想法。幾年後（是的，這並不容易），您會發現自己可以彈奏任何可以唱歌的東西。在這一點上，思考和遊戲成為同一件事。
• 複製-如果您想演奏某種音樂，請學習一個（或十個）獨奏。您將弄清楚人們（仍然是偉大的人們）在措辭，音符，彎曲，技巧等方面的作用。一旦您知道獨奏，請立即彈奏吉他手的風格。學完獨奏之後，您將擁有使之聽起來“正確”的所有工具。最終，這是一種實用得多的方法，可以解決您學習舔然後再使用它們的想法。由於您已經在cd上有了一個很好的例子（或者這些天好酷的孩子正在使用的東西），因此它的抽象程度大大降低。

儘管像該網站上的所有其他內容一樣，第一個是真正的殺手er。你必須練習。很多。每時每刻。

在西方音樂中，有兩種​​基本的即興演奏方法在許多音樂風格中始終出現：

1. 基於旋律變化的即興演奏
2. 基於潛在和聲的即興演奏變化
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您可能會發現前者變得不那麼容易。學習旋律，然後嘗試一些簡單的變體-替代音符，改變節奏，改變樂句。從很小的變化開始，您將逐漸建立信心。

對於後者，許多音樂家都是從練習和弦輪廓開始的。您可以從1-2-3-5輪廓開始：

1. 將和弦進行到所需的曲調
2. 對於曲調中的每個和弦，請彈奏根音，
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如果在G中練習簡單的I-IV-VI級數，則輪廓將如下所示：

GABD | C D E G | D F＃A C | GABD

您可以通過替換音符來開始詳細說明這些內容-跳下第七個而不是第二個，跳下第六個而不是第三個，依此類推。 ，您可能會發現寫一些簡單的輪廓並每天進行練習很有用。

隨著您變得更加舒適，您可以練習其他輪廓（第7和弦，第9和弦，連接第3和第7和第7等） ..）。這是各級音樂家使用的基本技術。當遇到不熟悉的曲調或一系列新變化時，它可以幫助梳理即興創作的思想和策略。

不要害怕慢慢練習-以可以思考的速度練習並做出舒適的反應。速度會隨著時間而來。

首先，請不要沮喪。即興創作是一種博學的技能，但卻是終生的追求。享受旅程。

這不是為了宣傳自己。我是一位專業鋼琴家，也曾獲獎，其中有4本已出版的有關成為演奏家的書。

第一個也是最重要的一點是，您對音樂了解多少？當我問您一個問題時，如果您的頭腦告訴您一些音階或和聲運動，某種和弦，mod等。對我而言，您不知道。因為這些是關於音樂的一些小片段。並非全部。

在您和這個問題之間，事情會擋住您。如您所知，任何人都可以學習理論以及如何發音的能力。但是，做一個音樂家還不夠。成為音樂家遠不止是這裡容易解釋的事情。

1-我建議您首先聆聽音樂史上的大人物。格倫·古爾德（Glenn Gould），霍洛維茲（Horowitz）等。

2- 閱讀。不僅僅是一些音樂家的生活。康定斯基與勳伯格，莫奈與德彪西，拉威爾的關係。

3-當然，您對理論的所有了解都特別有用。

4- 成為您的樂器大師。

5-嘗試了解有關組成的最重要的原理。分析拉赫瑪尼諾夫，肖邦，莫扎特，巴赫。花了數年的時間與阿諾德·勳伯格的和諧理論結合在一起。

6-稍後嘗試轉錄爵士樂音樂家，例如亞當·羅傑斯，約翰·斯科菲爾德，帕特·梅西尼，小雞科拉，肯尼·加勒特，哈科等。

7- 了解其他藝術，例如文學，繪畫。閱讀古斯塔夫·弗勞伯特（Gustov Flaubert）以了解肖邦，然後去博物館通過印象派繪畫來了解德彪西。

當您真正了解我剛剛為您寫的內容時，您將是真正了解音樂的人，無需詢問任何有關音樂的信息。因為它將帶給您比您想要成為的地方先的自己。

祝您好運

這取決於您所考慮的即興創作的類型。

例如，如果您即興創作在流行歌曲中設置和弦序列，那麼您的工作相對簡單。您已經有了適當的結構，而您只需要在其之上提出一些聽起來不錯的東西。在這種情況下，我要做的是：

1. 考慮一下您希望整個即興段落的弧度是什麼。您可以在即興演奏的高潮和音高和音量上建立和下降。是。例如，如果我當前正在演奏D，而下一個和弦是A大和弦，那麼我演奏E或C＃比演奏A更有意義。
2. 保護自己免受滑倒。有時我會選擇一個中性的音符來開始下一個和弦，以防萬一我弄亂了並不得不快速將其切換出來。例如，如果我正在E大調中演奏，並且由於當時的緊張氣氛，我不記得下一個和弦是A還是B，我可能會考慮將E作為下一個和弦的第一音符。如果下一個和弦是A，則E是該和弦的音符，我很好。如果是B，那麼我可以立即播放D＃，而人們會將E解釋為暫停。一個便宜的把戲，但是行得通。 ：）
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如果您是完全從頭開始即興創作整件作品，那麼您需要多加考慮。根據您要針對的風格，您需要構造一首或兩首旋律，並在適當的伴奏下將其旋入即興演奏。它更像是一個正確的構圖，寫得很快並且在腦海中。另外，我聽說人們即興演奏的樂曲基本上只是拼音和弦序列。如果您的目標受眾不期望在音樂上達到如此復雜的水平，那可能會起作用。

如果您介於兩者之間-例如，當場安排一個現有的旋律（例如播放“請求”），則這更像是即興創作一首完整的旋律，但您不必編曲或伴隨的和弦。在這種情況下，只需確保您對原作的了解很深，那麼您就可以或多或少地“自動”播放歌曲的和弦。然後，您可以思考各種演奏旋律的方法（例如，不同的八度音階，伴奏中的不同節奏，改變音調等），從而佔據大腦，而不用瘋狂地記住旋律的下一個含義。當然，巴赫可以將即席演奏的三段式即席演奏即興演奏出來……但希望您的聽眾不希望這樣！

當我即興創作時，我總是想講一個故事。

請參閱吉他獨奏技巧，尤其是我對音樂故事和敘事弧的回答。

這隨歌曲，我的心情，那天的頭位以及其他一些情況而有所不同。當然，我會遵循和弦，並且在大多數情況下，我會在腦海中彈奏旋律線並即興創作。

有時我會自由交往。示例：如果有一首歌讓我想到了“幽靈船”，我會告訴自己將其帶到港口。然後嘗試把那艘船玩回家。

即興發揮很有趣。思維隨心所欲，束縛在一些鬆散相關的思想上，然後我必須將其轉化為音樂，而這一切都在歌曲的狹窄時間內完成。