您要逐步進行操作，首先在兩者之間的某個位置插入“中途”和弦，然後根據需要在它們之間插入更多中間和弦。一步步。如果您想遍歷所有給定的原始和弦，並且不允許更改它們（儘管一開始弄亂了和弦，為什麼不這麼做），只有兩種指導原則可供選擇：

• 技巧1：語音引導作為該步驟的指南。保持旋律音符為最高聲音，將其他聲音移至某一步或兩到三個方向某個方向，然後選擇一個和弦，使其包含目標音符，並且對於整體和聲（和旋律音符）有意義。低音是您追踪的動感聲音的最簡單選擇。當然，所有其他聲音也可能會採取步驟，但這是您選擇作為主角的一種聲音。
• 技巧2：五分之一圈作為該步驟的指南。而不是單獨的音符，而是查看整個和弦，從目標和弦沿五分之四/四分之一圓向後走幾步，然後單擊-單擊-單擊移動到該位置，並可以選擇用諸如三音替換之類的和弦替代技巧來掩蓋其公然的簡單性，次要<-> 9th，7th <-> dim等（有很多這樣的技巧）。儘管您可以使用逐步語音引導將這些和弦​​粘合在一起，但您確實會考慮這些和弦。
• 或上述各項的組合

基本上都有。如果有人可以顯示一個實際使用的和弦進行“膠合”音序，而該音序不能顯示為上述兩者的組合，那麼我很感興趣。

如果我們假設您彈鋼琴或鍵盤，並且您主導的聲音是低音，您用左手演奏，並且整個和弦是什麼，那麼我們可以稍微“簡化”指導原則。您主要用右手玩遊戲...它變成：（1）左手嚮導，或（2）右手嚮導。當然，這非常簡單，並且對吉他手不是很有幫助。但另一方面（沒有雙關語），您可以看到吉他的左右手分割具有和聲與節奏感，同樣有用。

如果允許您更改目標和弦，它變得更加有趣，並打開了許多可能性和自由度。如果您甚至允許自己更改鍵，那就太有趣了！作為更改給定和弦之一的示例，在您的D-A-Bm-G示例中，將A替換為F＃7或導數。 F＃7是Bm的佼佼者。或使用A＃dim7作為“混合優勢”（我剛剛寫的一個詞），它同時屬於A7和F＃7，但兩者並不完全相同。

這裡是D-A-Bm-G進行中，中間加入和弦，然後在它們之間步進。我想我只使用了上面列出的兩個技巧。 聲音優先，或五分之一圈優先。

主要是語音引導。想法是將和弦之間的音符連接起來，以使各個聲音具有自己的，希望的，悅耳的旋律運動。

您的示例：當我演奏所有那些暗淡的和弦時，對我來說意義不大，但是也許是因為我沒有在上下文中聽到它。但是，將：

| D / A / | Bm / / / |

更改為

| D / A A＃dim | Bm / / / | |

是一個非常破舊且令人愉悅的示例。 （這裡D是補品，A是第五，而B-是相對未成年人。）您可以通過查看三個部分的聲音來弄清楚為什麼是第一：

A- C＃A（E的第五個可以A＃C＃GB DF＃

是一種方法，我們看到低音以很好的半色調向上移動，而高音則有相反的向下移動，而G自然

另一種看方法是A＃dim是F＃7（b9）的子代，它是“微型調製”。基本上，通過的和弦不僅可以發出聲音，還可以使相對的未成年人產生輕微的節奏。

您可以使用1-2-5 ...中的2小調和弦在相同的琴鍵上進行相同的技巧：

| D / / / | E-7 / A7 / |

可以用作：

| D / D＃dim / | E-7 / A7 / |

（現在如果我們將暗淡的和弦看作是經過修改的B7，它就變成了一種轉變。

7ths的暗淡和弦當然不是唯一的方法，有很多方法，您可以通過坐在鋼琴旁，尋找使人內心動聽的方法。這是編曲人員要做的一件事。掌握一些對點等知識也會有所幫助。

我認為這些和弦的簡單理論是它們是次要的或暫時的主音減少了第七和弦。

在 C 的鍵中大調的主要音調是 B ，在該音調上完全減小的第七和弦是 BDF Ab 。主音和弦強烈地解析為和弦，因此 Bdim7 解析為 C 專業。

但是您可以在任何 em之前>大調和小調和弦，並帶有臨時主音和弦。主音將比大/小三和弦的根低半步。因此，在 C 大調的琴鍵中， D 小調和弦的臨時主導音為 C＃，減弱了第七和弦的主導音為 C＃EG Bb 。

在 DD＃dim7 Em 中，通過和弦 D＃dim7 是一個臨時的主音和弦。

在 AA＃dim7 Bm 中，通過和弦 A＃dim7 是一個臨時的主音和弦。

我認為拼寫更清晰目標和弦下方帶有字母 的和弦。因此，將 A＃轉換為 B ，而不是將 Bb 轉換為 B 。

（我想）最有用的是找到連接正在演奏的兩個（或多個）和弦的低音線。播放一個將插入的低音音符用作和弦的最低音（不一定是根音）的和弦（或更合適的話）。確保和弦中的其他音符不違反任何（或至少不太多）聲音引導規則（可能不希望與貝司平行的完美音程。）在這裡，我假設女高音音符剛剛被保留;和弦可能不和諧。使用第一個倒轉和弦進行傳遞是相當容易的。根音位置和弦不太差。在飛行中使用第二位置和弦（貝司中的第五和弦）有點棘手。如果聲音領先，則第三倒置的第七和弦（貝司中的第七）聽起來不錯。 （處理這42個和弦。）您可能首先只是在貝司中插入一個經過的音符，然後在您更熟悉此過程時將其添加到其中。

您要為一組獨奏者安排樂曲嗎？ ，您可以裝飾女高音。合唱團，甚至更少，一個會眾都會遇到麻煩。低音線可以使女高音傳遞不和諧的聲音，因此我不必擔心太多。

有人曾經告訴我，我應該學習布魯斯，因為這就是一切的開始。布魯斯是包括爵士樂，搖滾，福音，靈魂樂，您的名字等在內的大多數現代流行音樂的根源。通過對布魯斯的研究，我們可以了解大多數概念，包括通過音符/和弦或接近目標音符/和弦；

有很多概念，但我只涉及一些流行的概念；

1. 用色度法處理目標音符。假設您的和弦進程為1-4-5（I-IV-V）。您可以在IV的上方或下方但在1的最後一個小節上插入半音符/和弦-半音，即將從1更改為4。同樣的方法也可以用於逼近其他和弦，例如V。
2. ii-V方法：與上述方法類似，只是您演奏ii-VI語音而引向目標音符/和弦。還可以將其擴展為使用更長的爵士樂手法，它會變成iii-vi-ii-VI->降落在您的目標音符上。
3. 協調音階，通過將音階的每個音符用作音階發出和弦的根音，然後在音階中採用其他音調構建和弦的其餘部分。要將其應用到我們從1（I）接近IV的示例中，您可以演奏I-ii-iii-IV，從而使用（ii-iii）作為和弦。隨時探索。
4. 和弦替換；而不是演奏1（I）的iii或vi並與上述概念混合使用，例如使用協調的音階接近目標音符。這將導致我們遇到I-ii-iii-IV。和弦子將包括V-of-V，三音替代，相對次要/主要。
5. 填滿；您還可以在目標音符之前加入單音符舔/填充或雙音符停頓。它為音樂增添了很多樂趣，尤其是當措辭正確時。彈奏和填充可以基於關鍵音階（對於初學者來說是五音階），但是後來可以採用其他復雜的技術，例如模式演奏。
ol>

總而言之，可能性是無窮無盡的，但您只需要用耳即可。聽起來不錯，您就繼續。最重要的是，別忘了玩樂和玩弄您的樂器。擺弄，塗鴉，輕描淡寫一直到精通。

這些和弦背後的基礎理論是什麼，以及如何確定要使用的和弦？：

關鍵是：將dim7和弦用作您可以在每個度之間插入一個次要主導函數（vii dim7 = Vb9的替代）。

例如在I vi ii7 V7作為C am dm7 G7的過程中，您可以用c＃dim7代替vi度（am），我們得到：

C c＃07 dm7 G7 => I（vii dim7）ii7 V7

這就是您在D專業中要問的問題

替換am的另一個變體可能是：C eb07 dm7 G7（其中eb07的替換是dim7的第二次反轉。

傳遞和弦的另一個示例是在C7的藍調中，在G7和F7（V7- bV7 至IV7）之間的 Gb7 。