失調唱歌時是否有唱歌的傾向?
失調唱歌時是否有唱歌的傾向?
聽到歌手在該方向上更經常被糾正,我不會感到驚訝,但是“有點敏銳”當然不是不可能的。可能會被察覺的一些原因:
通常,張力與較高的音高之間存在相關性,無論是隔膜或喉管中的張力還是其他。人們唱高音時,無論出於何種原因,他們通常都需要付出更多的努力。通常,通過適當的人聲產生,這種聲音會消失,但是直到那時,當歌手感到疲倦或沒有付出所需的努力時,音調就會下垂。
耳朵可以更容易地檢測到音調平坦度的誤差。如果某人正在唱歌或彈奏一些尖銳的聲音,通常會表現為聽覺明亮而不是不合時宜的音調。高中小號演奏家因沒有意識到它而調音敏銳而臭名昭著,因為與合奏的其餘部分相比,這會使他們的聲音在本節的其餘部分中脫穎而出,而沒有聽起來“不好”。
因此,每個人對歌手平放傾向的看法仍然適用,但請記住,您注意到的許多這種行為與以下事實有關:尖銳的音調通常聽起來像是音調的變化,使它們比平坦的音符更難識別。
與這裡的許多人相反,我確實認為,未經訓練的歌手會變得平坦而不是尖銳。這通常是一個技術問題;軟pa塌陷和姿勢不當會減少呼吸支持並降低音符的音高。它還關閉了呼吸道,這將減少人聲的自然泛音,使音符變暗且更低。最後,高音唱歌有很多困難。如果音符位於您的範圍的最高端,則它需要更加註意技術才能到達並停留在該位置,如果您不保持支撐,該音符將趨於平緩。
但是,不正確的技術也會導致音符變得尖銳。緊繃的喉嚨和“推”通常會拉緊人聲和弦,並用力或捏緊音符。這些在新手歌手中很普遍,並且與前者相結合,您可以獲得散彈效果大致相同的sharp彈/平坦效果。但是,回到我的原始觀點,我認為在大多數團體演唱中,您會獲得更多音符除非樂曲快速和/或困難,否則趨勢會趨於平坦而不是銳利,在這種情況下,您的歌手會緊張起來並捏尖銳。
我不認為人們天生就比較平坦而不是尖銳。但是,在很多情況下,未經訓練的歌手可能更容易變得平淡無奇,而作為品酒師,我在下面提出了幾種可能性。如果一直被告知您身體不太平坦,則可能需要特別檢查是否保持柔和的調色板(以使聲音更共振,更沉悶)。
唱歌時,未經訓練的歌手在下降時更有可能不支持聲音,因此聲音可能會偏平。
在唱歌時,或者註意到歌手發現很高的音調時,未經訓練的歌手更可能將聲音從喉嚨中推出,因此聽起來很清晰。
如果演唱長音符時,歌手壓低聲音而不是讓其旋轉並充滿活力,那麼它可能會趨於平直。
多次重複音符時,如果歌手沒有每次都重新給音符加電,則很可能會漂移。
如果歌手經常在家裡用一架稍扁的老式鋼琴練習,那麼他們可能會趨向於唱歌(這就是肌肉習慣的……)
如果一般情況下,歌手會使用更深的元音,或者使用較低的柔和音調(因此不會產生太大的共鳴),聽起來可能會比較平坦。
我敢肯定,還有更多...
我知道更多的卡拉OK歌手變得稍微尖銳而不是平坦,而對於合唱團似乎恰恰相反。
我總是讓他們知道他們是否太尖銳(好吧,如果他們是朋友,而不是一個可能使我生氣的人*)
* geddit:-)
我在這一領域有經驗。*事實證明這是一個有趣的答案。我同意在錄音室裡聽好壞歌手多年,並在年輕的時候在合唱團裡唱歌,我同意歌手幾乎總是一致地趨向於稍微平淡而又不敏銳地唱歌,尤其是當他們聽不到的時候自己很好。 (就我個人而言,我從未真正聽到過歌手持續唱出尖銳的聲音,但我敢肯定它確實發生了。)正如有人提到的那樣,有一個有效的低通濾波器,其-3dB點通常在1kHz-2kHz左右。它是由歌手的脖子和喉頭與耳朵之間的所有東西的“陰影”創建的。這會使人聲的可識別頻率範圍變暗,但在兩隻耳朵中大致相等。它本身對感知的音高沒有任何相關影響,也不是引起上述影響的主要因素。
經常觀察到稍微偏平的唱歌趨勢的原因實際上是由於較高的聲音通過歌手自己的脊椎,頭骨,下頜和內耳(從喉部到耳朵)的較密的骨骼中傳播的速度。對於某人,當他們聽到自己的聲音在自己的頭頂上唱歌時,這種更快的聲音傳導實際上會產生一個可感知的音調上移。當然,這些歌手會嘗試通過將樂曲變平一點來進行補償。然後,歌手將聽到結果是真實的音調,可能沒有意識到世界其他地方正在畏縮! :)
這種影響似乎發生在普通人群中相當數量的人身上(我敢肯定有人對此有實數),而且顯然並非所有人都受到此影響。我發現對於許多受影響的歌手來說,解決該問題幾乎是沒有希望的。我還知道一些人在使用耳機並在錄音室混音中聽自己的時候,通過穩定的練習克服了這個問題。
一個好問題。
我聽過歌手(尤其是合唱團)的聲音比我聽過的聲音更加尖銳。
許多合唱團導演都給出了一條標準建議:“使上升間隔變大,使下降間隔變小。”顯然,這並不是按字面意思理解的(否則每個人都會一直精打細算)。這是為了彌補扁平化的趨勢。
“失調唱歌時有唱歌傾向嗎?”
基於22年的合唱團經驗,我的回答是樂隊中不同的歌手,人們稍微偏輕比尖銳的扁平。
我只經歷過一位非常敏銳的歌手。那是一位女高音歌手,用鍵演奏經典的流行和搖滾歌曲,使她的大部分音符都坐在胸部和中音下端。她很少在第二次Passaggio上唱歌。所有其他領導者都努力保持步調一致,在演出或2個小時的比賽結束後可能會稍微持平。
我做了很多研究,研究了有關音高的舊訪談,並詢問專業歌劇歌手有關此問題的信息。一位歌手(男高音約瑟夫·卡萊利亞)曾說過,A4 = 438Hz是沉重戲劇性聲音的上限。歌劇歌手在1990年左右的意大利一次會議上展示了A4 = 440-443Hz的“早期”套準移位現象,這與Verdis建議的A4 = 432Hz有關,這限制了passaggios的早期套準移位。以前的歐洲音調(法語正常)或A4 = 435Hz的大陸音調更適合大多數聲音。.較少的聲音疲勞和較平的歌聲。
可能只是短語“有點扁平”而已。我的母親沒有受過任何音樂訓練,經常這樣說,但沒有別的話。通常情況下,她在演奏中有一些瑕疵,但不一定是平坦感。例如,她曾經描述我兒子的鋼琴彈奏平坦。如果他打得平坦,那將是調音師的錯而不是他的錯。實際上,他演奏了一些錯誤的音符。
不熟悉該領域的人經常濫用術語。作為數學家,我經常對濫用“指數”感到畏縮。同樣,物理學家必須容忍大量濫用“量子”的現象。音樂家需要以相同的方式容忍對“扁平”的濫用。
我的理論是,如果您無法掌握這首歌的人聲和弦,而所有這些都達不到您想要的音符並有些落弦,則很可能您不會超音符,因為1:您的身體會嘗試擊中當場的音符; 2:您的身體可能無法很好地應付高音的張力。
因此,如果您的音調不佳,您可能會處於推動音符的狀態。身體越少...