題:
在音階和和弦之後教什麼
user308123
2018-12-10 12:10:05 UTC
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我在教鋼琴。到目前為止，所有音階都已覆蓋，不久所有家庭和弦也將完成。我沒有閱讀樂譜的培訓，所以不能教。那還有什麼要教...？

我建議您自己上課和/或學習很多東西，以學習閱讀音樂並儘可能提高自己的能力。這是成為一名老師的重要組成部分：持續學習。您的學生遲早會發現他們已經掌握了您的知識。如果您想繼續教學，就必須不斷學習以保持領先地位。稍微回答：除了和弦和音階外，還教其他歌曲。這就是播放的全部內容：製作音樂。這與記憶模式無關。
您上過課嗎？如果是這樣，您學到了什麼？
掃盲是各行各業所有人的必備條件。我認為，重要的是，您必須通過閱讀方面的訓練來擴展知識，然後在知識有所提高時再教。
您正在教什麼風格？所有尺度？具體是哪個尺度？
您是要向人們收費，還是要教朋友或家人？
七 答案:
Carl Witthoft
2018-12-10 19:37:22 UTC
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在所有應有的尊重下，您從一開始就不讓他們閱讀樂譜，這對學生造成了嚴重的傷害。是的，和弦和手指模式非常重要，但是沒有人能夠在不閱讀圖表的情況下成為熟練的鋼琴家。並非所有音樂都是簡單的民間音樂！除了學習閱讀音符和和弦組以外，還有節奏，力度，踏板應用程序等等。比菲利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）少一些才華的人，只要聽一听就能演奏貝多芬協奏曲，這是零機會。

我總是覺得很奇怪，在教授鋼琴時，閱讀被認為是必須的，而在教授吉他時，大多數情況下卻會被大多數人忽略-除非是古典吉他。從來沒有真正理解過這種原因-除了很多教吉他的人不讀書。也許是時候提問了……雖然作為老師，我一直希望學生在向他們介紹另一個障礙-點之前，先了解他們的樂器。
@Tim我在教吉他的同時教閱讀。雖然公平起見，但我先教如何閱讀製表符。這不是“真實的”閱讀，但也不明顯。同樣對於吉他來說，製表符是一個很好的開始方法，因為學生不必學習弄清楚在琴頸上的哪個位置彈奏每個音符。這在大多數其他樂器上都不是問題，而且大鋼琴演奏者實際上是鋼琴的製表師。
您評論的@Tim,基於我懷疑的有限經驗。讀吉他是必須的。至少如果有人正在從一位真正的認證吉他教練那裡學習。我的任何一個都不會讓我不讀書。
@ToddWilcox-您可能不知道，我不是Tab的忠實擁護者，但可以接受，除了計時問題外，它確實有效。但是有了良好的標籤，就可以“適當地”閱讀，因為時機可以提供幫助。當然，在吉他琴頸上的某些音符在哪裡演奏始終是一個大問題。有時候這麼大的選擇！然後學習使用開放式弦樂，當他們學會更好地演奏時，可能不會用到。鋼琴音樂之外的優點是只有一個梯級！教授“適當的”閱讀的一個很好的理由是，音樂的選擇範圍更大-也許用吉他獨奏薩克斯管？
@ggcg-我作為認證的吉他/貝斯/鋼琴老師的經驗有限，但與此相反。在數十名學生中，絕大多數沒有玩點遊戲。八年級以後達到和包括文憑水平。是的，有些音樂我是用真實音樂演奏的，但是對於大多數人來說，還有很多其他事情需要擴展。
開始學習@Tim,時，我上了很多理論課。我的自學朋友進步更快；但在某些時候事情完全逆轉了，我已經看到過幾次發生。
@Tim“在吉他琴頸上演奏某些音符的位置……”這是所有樂器的一個問題。至少對於弓集而言，有幾種方法。一些作曲家會指定要使用的弦，因為一根弦的高音音色與上弦的相同音高不同。選擇還取決於表演者計劃的（左手）定位順序，以簡化演奏通道。
@ggcg-我在上面的評論主要針對吉他和貝斯學生。鋼琴學生也為考試做準備，但是從定義上講，鋼琴考試需要良好的閱讀能力。很多吉他考試，奇怪的是，也許沒有。
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而且，這些考試是在高中和所有州比賽中進行的。表現還不夠，您還必須在視覺閱讀方面爭奪總分。
@ggcg-該位置可能有影響。另外，學校或私人課程。在英國，情況明顯不同。考試期望和課程大綱可能也是如此。
@Tim,在各州沒有針對私人教學的“證書”或合規性。幾乎任何人都可以“教”或輔導他們認為自己知道的事情。我確實同意，許多吉他手和其他現代搖滾樂隊音樂家都不會讀書。如果他們能夠粉碎並打動年幼的孩子，他們將獲得生意。但是，大多數著名的音樂商店和學校都需要進行正規的教育或證明您具備教學所需的技能，包括閱讀。
我確實認為@ggcg,是基於位置的。在紐約手冊（NYSSMA目錄）中，列出了所有州和獨奏/合奏比賽的所有音樂水平，詳細說明了視線和音階/琶音的要求。我所在的州要求全州比賽使用磅秤和視線閱讀器，但在獨奏/合奏裁判中，只計算作品的演奏。這是不幸的，因為一些技術嫻熟的年輕音樂家可能在視聽和理論上表現出色，但表演卻休假，被表現出色但一無所知的人擊敗。
我認為說話比閱讀更重要。您是從哪兒得到原始海報的學生應該演奏貝多芬協奏曲的假設的？ OP暗示他甚至不會很好地閱讀音樂，所以我的假設是他和他的學生對按照古典傳統學習音樂並不感興趣。
@piiperi但是，他*和*他的學生**應該**接受過適當的訓練，然後才開始進行耳部訓練和自由演奏。頂級爵士和搖滾表演者從未學習過基礎知識是一個神話-他們幾乎總是對基礎理論有很好的教育，更不用說閱讀音樂了。
Carl Witthoft什麼是“正確”的？為了……什麼，一個人必須能閱讀多好？如果是關於歌手而不是鋼琴演奏者，您是否會同樣強調閱讀音樂的重要性？
我認為標籤和樂譜沒有可比性。活頁樂譜是音樂的圖譜，即音符本身，而製表符僅顯示如何播放它們。當然，您可以通過查看標籤來查看音符，但是重點有所不同，樂譜更加直接。這足以使它與我無比。
@CarlWitthoft有零機會嗎？還是僅僅是簡單地講，傳統鋼琴學習中的聽力訓練要比樂譜少得多？我幾乎可以學到任何東西。大和弦很難將音符混在一起，但是通過耳朵學習月光奏鳴曲的第三樂章將非常容易（另一方面，演奏則完全沒有）。實際上，我會比閱讀樂譜快得多，學得多。我是像門德爾鬆一樣有才華的人嗎？還是我只是專注於另一件事？
@CarlWitthoft [... cont]我的主要樂器是吉他，幸運的是，通常情況下，拍s很爛。這促使我嘗試著用耳朵做所有事情，包括許多高級作品，例如Jason Becker的曲調，Dream Theatre歌曲（在“永恆之舞”上花費了一周）等。現在，簡單的歌曲變得輕而易舉。我並不是要吹牛，我只是厭倦了人們沒有將任何精力放在耳邊學習上，而總是專注於樂譜或標籤。我並不比任何人都更有才華，只是採取了我認為是一種“極其”有益的學習歌曲的方法。但是我確實想知道，作為一個不好的讀者，我是否錯過了任何事情。
Tim
2018-12-10 12:27:26 UTC
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所有秤？專業，未成年人（x3），五聲速調，布魯斯，模式，半色調，整體音調，減弱？!!

實際上，現在是學習如何閱讀自己的好時間。認真-學習某些東西的最好方法之一就是教它。在學生的水平上，您將領先於他，並且在您自己學習時，向他展示會有所幫助。有什麼更好的激勵措施？

繼續下一步。能夠在多個音調中彈奏一種音調（音階有用性）-學習音階必須有一個具體點。只是出於他們自己的緣故無聊。聽您演奏幾個小節，然後重複它們。 （節奏和旋律）。調和旋律。 （生日快樂是一個好的開始）。學習國歌（取決於你在哪裡！）。只是一些想法。

謝謝@Tim ...您提到的所有音階都沒有教授，但是涵蓋了專業和未成年人（x3）。由於其他主題是很深的主題，對於正常的歌曲/播放而言並沒有太大用處，因此我沒有集中精力。但是，是的，音階和和弦已經用幾把琴中的歌曲進行了教授。
同樣，通過調和旋律，您的意思是在聽完之後演奏一首曲子/歌曲嗎？。在大，小未成年人之後，哪個音階更重要？
取決於您和學生想去的方向。小子很有趣-編制一打清單，學習它們。自己動手。藍調音階非常適合演奏藍調！還有爵士樂和諧相處。
ggcg
2018-12-10 18:39:27 UTC
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如果您已經教過音階和和弦，那麼下一個自然步驟就是音階和歌曲結構，分辨率以及和弦如何自然地從一個移到另一個。如果您不閱讀音樂，您怎麼教歌曲呢？靠耳朵如果您的學生有一個特定的目標，請專注於達到該目標的課程。儘管在我看來，對於全面發展，文書中的教訓應該是一般性的和廣泛的。最後但並非最不重要的一點是關於技術？根據您的帖子，聽起來好像您給了學生一個音階列表，然後是一個和弦列表，而沒有其他內容。我想像鋼琴上可能有許多和弦的聲音，您涵蓋了這些嗎？

除音階/和弦外，琶音是另一個方面。能夠與他們係緊腰帶聽起來非常令人印象深刻，並且可以在幾週內完成。+ 1表示開放和關閉的聲音。
piiperi Reinstate Monica
2018-12-10 19:15:19 UTC
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將音階和和弦置於上下文中，以賦予全部含義和目的。您的學生必須在音樂（以及生活中）上有目標，但這是一個稍微高級的話題。讓學生演奏自​​己喜歡的真實歌曲，嘗試學習聆聽旋律和和弦，並為觀眾做表演，無論他們多小。我認為，與某人並與某人一起比賽並儘可能頻繁地表演非常重要。表演必須是完全自然的事情，就像說話和其他類型的人類互動一樣。與人保持聯繫，並在這些互動中扮演有意義，成功的角色，可以為您提供遠見和有目的的方向，這對於激發動力非常重要。為每個學生確定合適的步調，這樣他們就可以完成工作，而不會被壓低，也不會感到障礙超出了他們的能力。

Martin Hennings
2018-12-11 15:51:28 UTC
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我喜歡您的問題，我喜歡大多數答案的開頭或包含“您必須教如何閱讀音樂”的答案。

根據我的經驗，有兩個 和一半類型的音樂家：

  • 從單張演奏的人。
  • 那些從耳朵演奏的人。
  • 那些（兩者都很出色。

我是第二種。我只有在必須的時候才學習閱讀樂譜。有時我仍然問我妻子“那是什麼字樣？”或“這是什麼和弦？” ...

我也喜歡大多數答案所說的或暗示“練習，練習，練習”的方式。以我的經驗，要變得更好，最重要的部分不是練習，而是使用。

音樂對我來說也很重要。激情，表達和與內在自我的聯繫。

當有人向我傳授如何玩耍的知識時，我會嘗試找出最能為學生服務的。

  • 對於自律的人，渴望他們的“古典”培訓是理想的選擇，我要求他們為專業的音樂老師付費。
  • 其他人需要表演，因此他們有理由練習，所以我給他們機會與更多經驗豐富的音樂家一起登上舞台。
  • 其他人也想嘗試一下（邊做邊學），以便給他們一些有關如何改善他們現有能力的提示。向他們展示如何毫不費力地聽起來不錯。
  • 那些厭倦了音樂學校的人，我會嘗試教人耳演奏和/或即興演奏-因為這有時為他們打開了一個全新的世界。 / li>
John Wu
2018-12-11 10:15:56 UTC
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教授樂器的主要支柱是（我剛剛完成了）：

  1. 技術-音階，節奏，琶音，指法和（有時）包容性
  2. 識字和聽覺技能，例如可以通過耳朵閱讀音樂或播放音樂的功能
  3. 曲目
  4. 性能，解釋和真實性
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    聽起來像＃1您把它蓋住。

    對於＃2，您選擇不教您的學生如何閱讀音樂。這有點可恥，但是無論如何，如果不能，就不能。教他們用耳朵識別旋律和和聲，並用鍵盤重新創建它們。這是一個不錯的選擇。

    對於＃3，學生至少應了解“標準”（如果不學習演奏的話）他們直截了當）。和/或您可以讓學生挑選出他們希望能夠播放的歌曲，並幫助他們學習如何完美地播放它們。

    對於＃4，他們必須掌握其他技能並將其應用到性能。您可以教他們如何解釋作品，使他們的表現富有表現力和/或在歷史上準確無誤。

skinny peacock
2018-12-11 09:52:38 UTC
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我能想到您可能會選擇的兩個方向，使您的學生不必專注於閱讀。首先，您可能會向他們展示如何為在線歌詞張貼的歌曲製作自己的和弦圖，以及如何將這些歌曲轉換為對他們最有用的鍵。這可以使學生學習他們感興趣的音樂。其次，您可以選擇打開旋律模式和音序學習的門，這可能需要花費相當長的時間才能完全覆蓋並激發靈感。您和您的學生至少要學習基本的視線閱讀。從這一點出發，您可能會發現一件事導致了另一件事，而學習從未真正結束。



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