羅伯特·萊文，JS巴赫，埃德加·邁爾，教堂風琴演奏家和古典芭蕾舞鋼琴家等真正在古典音樂中即興演奏的音樂家該如何構成？
古典音樂家採用的即興演奏技巧與爵士和民謠即興演奏者不同？
“基本差異”是可以解釋的。爵士樂是古典音樂的偉大和偉大的繼孫，當然也分享了歐洲和非洲傳統的豐富音樂遺產，這使其具有“混合活力”。
然而，古典音樂即興演奏爵士樂只暗示了許多領域。
羅伯特·萊文（Robert Levin）在這裡講解“即興創作莫扎特”
我是古典即興演奏者和老師。
我認為將即興演奏的古典音樂家稱為音樂對話（假設我正在與其他人或幾個人一起演奏）：我以一種舒適的方式談論自己熟悉的事物（我不會嘗試說話太快或使用我不知道的單詞）。另一個人聽我說的話，然後回應，添加自己的想法。在口語對話中，一次只能一個人講話，但是在音樂中，一次可以有多個人“講話”。
樣式可以是任何東西。可能是搖籃曲，大張旗鼓，遊行，小夜曲，兒童歌曲等等。它可能是原始的旋律或熟悉的曲調。
即興表演很有趣。這很容易。它匯集了音樂表演，理論，歷史，創作。在過去的兩個世紀中，音樂學的另一半被排除在音樂研究之外（儘管在那之前它一直是音樂傳統的一部分）。
它正在捲土重來，為此哈利路亞。這對實踐和教學都是很大的幫助。它不一定是舊音樂的重新創作。您可以用自己喜歡的任何風格即興創作，即興創作。即興創作需要一個新的定義-不僅僅是爵士樂。
即興表示您可以選擇筆記。即興演奏與演奏技巧無關。這是關於技巧的聆聽。獲得Stephen Nachmanovitch的免費演奏，對這種精神進行精彩的討論。或將我的任何書籍作為實用指南。還是不-只是開始。今天。
從我的鋼琴演奏家的角度來看，我會說：
爵士鋼琴演奏家假裝即興爵士樂不同於即興古典音樂或巴洛克音樂，因為他們的左手手法不好因此只能用左手彈奏和弦，而不能彈奏優美的旋律。因此，他們的左手無法像巴赫（Bach）或莫扎特（Mozart）的作品在音樂上與他們的右手“交談”。
古典鋼琴家冒充古典或巴洛克風格的即興演奏有所不同因為他們的節奏技巧較差，並且難以學習所有爵士和聲：減少模式和改變音階，從而使爵士樂即興演奏。此外，他們不了解查理·帕克（Charlie Parker）在他的獨奏中演奏的所有音符。
所以答案是“不，那是完全一樣的，只有一些微妙之處。”
還請注意，許多爵士樂和古典即興演奏者不能很好地即興演奏“雞尾酒鋼琴”風格，在我看來，這種演奏風格恰好介於爵士樂和古典音樂之間。
>簡單的答案：古典音樂與爵士音樂和民間音樂有顯著不同嗎？如果您發現確實如此，那麼這些類型的即興創作也以相同的方式有所不同。但是我知道您正在詢問更簡單的即興創作方法或方法，這可能很難回答。但是，我建議閱讀Derek Bailey的即興創作。他採訪了古典音樂，各種民俗傳統，爵士樂和免費即興演奏的即興演奏者，因此您會在這裡找到一些知道自己在說什麼的人的觀點樣本。
爵士和民間即興演奏往往“過分”。歌曲的結構得以保留，新的旋律即興創作。
古典的即興創作通常更類似於“即時創作”。旋律，和聲和結構都是新創建的。
話雖如此，這兩種流派都嚴重依賴知識和經驗。對於外行聽眾來說，聽起來像是驚人的，自發的天才，更多的是將經驗豐富的表演者組裝成已知的組成部分。它是非常聰明的，甚至具有天才的火花，但它不是魔術！
'任何足夠先進的技術都無法與魔術區別開來。'
'任何足夠先進的工藝都難以區別開來來自創意天才。”
這是相同的12個音符，具有許多相同的原理。 “類型”實際上並不存在，它們是作為區分事物的快速方法而發明的。德彪西，拉威爾（Ravelle）和馬勒（Mahler）在爵士流派還沒有出現之前就在各處使用“爵士”和聲。關於一種類型何時開始或另一種類型結束沒有明確的閾值。您可以用披頭士樂隊的風格即興創作賦格曲，根據巴赫的發明來製作12小節布魯斯。不要被喜歡將一切都留在整潔的小盒子裡的勢利小人灰心。