老實說，我認為您不會發現許多人試圖對音樂中的“前進動力”做出認真，準確的定義。這是一個籠統和主觀的術語-有點像說某事是“樂觀的”，“悠閒的”或“靈魂的”。

儘管如此，也許我們可以看看各種來源中關於前進勢頭的一些參考，看看我們是否可以找到它們所指的任何共同點：

http://ryanleach.com/on-forward-momentum-in-music/：

張力和釋放是創作音樂的基本基礎。甚至像重做一樣簡單的旋律也抓住了張力和釋放的本質。您從家開始，去某個地方，然後回來。我在許多學生的作品中（以及我也感到內one的）聽到的一個普遍問題是，解決方案的太多而沒有足夠的緊張感。我並不是說太多的諧音與不諧音，我的意思是對於音樂的整體向前運動和流動來說，有太多的時刻讓一切都感覺完了。

https： //www.helpingyouharmonise.com/tension_release：

在節奏或形式上，短期重複會增強緊張感，這種緊張感會隨著模式的改變而釋放。序列的前進動力來自這種約束和突破模式...

安德魯·希爾音樂中一種即興爵士樂即興演奏的替代時空方法：

多節律的情感影響可能會有所不同（包括不安，幽默，自由），但是這種節奏裝置總是會產生一種普遍的緊張感，對解決的期待以及對前進動量的感覺。 '17

http://www.musiccrashcourses.com/lessons/harmony.html：

不和諧的和聲會讓聽眾感到不安和緊張。這種緊張關係使聽眾希望釋放和解決輔音和聲。當非諧和聲變為輔音時，稱為解決。對分辨率的渴望可以使音樂具有前進的動力，而授予或保留分辨率的方式會使聽眾感到滿意或沮喪。

https://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/ ：

在您播放詩歌時，您可能會選擇大聲播放。之所以產生向前運動（動量），是因為聽眾在潛意識中想知道聲音的漸強將在何處發生。

音樂心理學，ed。 Diana Deutsch的：

在西方音調音樂中，上一節中提到的音樂解釋級別的層次結構，除了具有不同的關聯時間常數外，也有貢獻音樂的動態性有時不同，有時甚至遞歸。因此，即使旋律本身已經達到一個穩定的靜止點，和聲也可以通過延遲對音調的分辨來保持張力。甚至在和聲和旋律隨後都解析為局部定義的聲調之後，隱含的張力可能會保持在更深的水平上，直到局部確立的聲調最終調節回整體上最初恢復的整體聲調為止。因此，音樂的前進動力（通常是生活中的聲音）由子目標內的子目標層次構成

Dubstep Drumming作者：Donny Gruendler：

收聽任何Dubstep曲目。是什麼使歌曲在播放時順其自然？感覺就像火車無法停止嗎？節奏是否持續不斷且重複，以至於可能連續幾天跳動而不會失去一致性？您是否在沒有意識到的情況下踩腳？如果您對以下任何一個問題的回答為“是”，那麼您還將了解為什麼許多配音藝術家在靜態的半音鼓凹槽旁邊編程剪裁踩hi模式的確切原因：它們為您增加了不懈，重複且堅定的前進動力傳統的踢網和小軍鼓模式。因此，您必須掌握一些特定於流派的十六分音階踩-，這會增加動量並為您的演奏帶來內在的動力。

我認為那裡的想法存在一些共性-也許足以嘗試定義：前進勢頭是一種（可能是重複的）建立緊張/預期的感覺，然後釋放或消除該張力。看來，這可以通過多種方式發生-通過諧波張力和釋放；通過預期將繼續的重複（隨著節奏人物的每次連續重複建立了將再次重複的期望）； 沒有期望繼續進行的重複（短期重複會建立緊張關係，這種緊張關係會隨著模式的改變而釋放）；

您可能會想到其他可以建立預期的設備-向混音中添加其他樂器以達到高潮。具有緩慢的攻擊聲並達到高潮的聲音，例如反，人聲上升/反混響效果；鼓狀填充，可以預期下一個小節或小節的開始；甚至是一個很小的 ritardando ，在高潮之前都會產生更長的預期時間-可以說所有這些因素都有助於前進動量。

關於揮桿的問題，您發現兩個報價似乎有些矛盾-一個說法是均勻間隔的節拍提供了向前的動力，而另一個說法則是擺動的節拍提供了向前的動力。在實際聆聽該示例時，Tommy談論的是即使演奏四分音符也很好（他繼續搖擺八分之一）。另一方面，我發現的其他一些引文表明，直八分音符（在鼓以外的樂器上）可以提供前進的動力-從為什麼爵士音樂家搖擺八分音符？ ：

通過即興演奏獨奏，通常使用相對“筆直”的八分音符有助於維持前進的動力，而鼓手更頻繁使用的不太均勻，類似三重奏的“搖擺”八分音符則有助於爵士樂的理論與實踐 b>

的理解Jeffrey Hellmer的Richard Lawn是將同一概念與八分音符聯繫起來的另一個來源：

三元組或12/8感覺...在每個小節的中部和結尾都提供了相同形式的推動或向前動量（預期）的視覺增強

Hmm。似乎很難確定“搖擺”與前進勢頭之間的關係。也許一個例子會有所幫助：

通過Google的快速搜索和掃描文章，它似乎是對“下一個內容”的期望的參考。

在音樂中，每當您使聽眾認為其他事情即將發生時，就會產生動量。

以下是文章：

http://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/

Tempo是絕對的，可測量的值。 “前進勢頭”是對一個相當模糊的概念的主觀描述。在某種程度上，所有音樂都有前進的動力-它存在的時間範圍肯定不會倒退！我們可以將死亡遊行描述為不可避免的，不可阻擋的前進動力。 Swing節奏向前移動，Shuffle向前移動，Sweet Caroline的“ Four on the floor”也是如此。