我有時聽到演奏家和作曲家說這首歌在F Major中聽起來不太好，而您應該在G Major中播放或編寫（這只是一個例子）。換句話說，似乎它們為鍵分配了美學屬性。
我的問題是，想像一個嬰兒在一個孤島上長大，並聽到他在F大調中一生的所有歌曲（全部改寫為F大調），而另一個嬰兒在另一個孤島，聽聽他在G大調中一生的所有歌曲。現在，從為不同琴鍵創作的同一首歌曲中獲得的愉悅程度是否存在客觀，真實的差異？
這真的使我著迷，因為我不確定出色的作曲者是否真的感到不同按鍵演奏的歌曲的差異。例如，貝多芬是否在X鍵上感到月光比在Y鍵上演奏更難過？
音樂作為一種藝術，在聽眾的耳中。作為音樂家，我可以肯定地說，有時候某首歌的音色比另一首更“好”。
主要原因是當琴鍵適合歌手的“自然”音域時或樂器。一首女中音演唱時，一首歌聽起來可能很完美，但由於這些音符逐字逐句地唱在男歌手的音域的頂部，或者如果移調到最底部，則很可能聽起來“關閉”（無論主題如何） ）如果是由男性在原調中演唱的，因為您會聽到他聲音的緊張感，或者音色隨著他從胸腔聲音變為頭頂聲音或踏板音調而變化。將五分之一音調轉換為新音調，當由男歌手演唱時，歌曲聽起來會好得多。反之亦然。
在其他情況下，例如吉他之類的弦樂器，既有便利感，也有和弦發聲的混合。吉他由於其開放弦的音調而具有一些“自然”鍵，例如G和D，其中該鍵的歌曲（I，ii，iii，IV，V，vi）中聽到的最常見的和弦很容易玩。同樣，由於弦之間的音調間隔以及吉他和弦中音符的自然間隔，因此用不同的琴鍵彈奏歌曲通常需要使用和弦指法，從而產生交替的音色。和弦中的另一個音符將位於底部和頂部，並且不同的音符將彼此相鄰。絕對可以使歌曲的音質更好或更糟，具體取決於音調。
即使在鋼琴之類的樂器上，從理論上講，該樂器在整個樂器上具有相同的音色，並且在任何琴鍵中都可以演奏相同的和弦音色，但隨著音高的變化，音色也會變化。這是由於同一樂器的結構不同（例如，從左移到右時，對於鍵盤的每個鍵，一架鋼琴從一到兩和三個纏繞弦，然後到三個單絲弦），並且由於簡單的物理原理（例如，隨著音符的音調增加，我們聽到的諧波泛音越過40kHz，則聽得越少；反之，隨著音調減小並朝亞音速範圍前進，音符中的頻率差以及我們感知聲音的能力差異減小）。由於當時無法解釋的原因，這可能會使歌曲在較低（或較高）琴鍵上聽起來更好。
在現代西方音樂中，我們使用相等的氣質，其中所有琴鍵基本上都是相等的。註釋基於2 n / 12 sup>。使用A440作為基礎，您將獲得以下信息：
但是從歷史上看並非如此。 僅準音調統治著世界，而音符是基於比率的：
所以簡短地說，不同的按鍵是/由於比率的應用而不能保留音符的確切頻率值，因此兩者之間存在根本的差異。除了較高/較低頻率的聲音外，這當然也會影響美觀。如果您需要所有詳細信息，我們將為您提供幾個相關的問題，並提供很好的答案：
在這個問題上，實際上有以不同氣質演奏的歌曲的示例：
假設樂器/聲音的語調和音色保持不變，則有一個主要區別取決於您聽音樂的方式。具有較高相對音調的人會聽一段間隔的聲音。琶音C-E-G的聲音為M3-m3。這是思考音樂的非常有效的方法，但也不是唯一的方法。可以更強烈地識別單個音符或音高完美的人，可以像演奏此琶音一樣聆聽C-E-G。當琶音更改為另一個鍵（例如F-A-C）時，由於音符被更改，因此存在更明確的區別。如果您更依賴於相對音高，那麼您會聽到的音調差別不大，因為音程保持不變。
我最近買了男中音演唱的舒伯特的《 DieSchöneMüllerin》唱片。此樂曲循環始終以高音（高音和男高音）和低音（中音，男中音和低音）兩個版本發布。錄音為低調版本。
在整個過程中，鋼琴的聲音聽起來太濃密而沉重。高調版本沒有。鋼琴和弦中有理想的音符間距。從中音C開始，所有八度音階中的四個音符都可以；同樣的四個音調變調低了五分之一。
當我將一首歌轉換成五分之一時，我看到了相同的效果，以便於長笛和鋼琴演奏。整個聲音聽起來太高了，好像是以錯誤的速度播放了唱片。
在兩種情況下，這都不是聲音或樂器的音域不匹配。男中音在自然音域中唱歌，長笛在其最佳音域中。
我喜歡您的嬰兒/島嶼問題，它實際上有一些有趣的答案。不計算音色，範圍或調音系統，一個或另一個關鍵中心沒有內在的本質，使它們或多或少地令人愉悅。
但是，如果您將這些嬰兒帶到他們的小島上並轉換為一天，他們可能會認為另一島的音樂完全是胡扯！這是因為音樂品味，甚至是關鍵音調和調音，都是從社會文化上建構的。
隨著人們逐漸融入西方古典音樂的文化（就此例而言），我們有很多關鍵中心的偏好，因為這是幾個世紀以來作曲家所寫的。 C小調，尤其是由貝多芬撰寫的C小調，通常被認為讓人聯想到“英雄鬥爭”。我們也可以尋找G大調和“亮”音之間的歷史音樂聯繫，或C＃小調作為“悲傷和沈思”。不言而喻，沒有關鍵中心及其相關“感覺”的客觀清單。這是音樂的主觀感受。但是只要說一句，在古典曲目方面有豐富經驗的古典作曲家通常都會對他所寫的作品在這個或那個音調上有更好的看法。