MdaG
2012-04-30 03:01:50 UTC
一般來說，對於不同風格的音樂，有沒有首選的弦規？
例如指彈民謠的演奏者會選擇一個音階，而搖滾主音吉他手會選擇另一個音階，布魯斯節奏吉他手呢？
一般來說，對於不同風格的音樂，有沒有首選的弦規？
例如指彈民謠的演奏者會選擇一個音階，而搖滾主音吉他手會選擇另一個音階，布魯斯節奏吉他手呢？
通常，根據我個人的經驗，弦樂器的使用取決於演奏者的偏好，使用他們認為能夠提供最佳音調或更容易演奏的弦樂器，儘管如此，弦樂器之間仍出現了各種趨勢和一致性和音樂風格。我在下面列出了一些示例；
Rock：很多時候，您會發現傾向於獨奏的搖滾吉他手更偏愛9或10。琴弦更容易操縱和在獨奏中彎曲。超過10的琴弦需要更多的工作才能完全彎曲。我什至聽說有人使用8，這給人以輕巧的演奏體驗，您幾乎根本感覺不到琴弦。
金屬/重金屬：如Mayhem博士所述，通常金屬演奏者會使用較重的量規（12-13）以便在琴弦仍然彈奏時調低至C或D保持良好的演奏張力。較低的音調會發出較暗的聲音，而較高的弦號會給出演奏者所稱的“ ph”音，這具有在超速行駛時聽起來更寬廣的優點。
爵士樂：爵士吉他手傾向於再次使用較高規格的琴弦來產生“拍打”音，在演奏乾淨時聽起來更平滑。
布魯斯：特別是早期的布魯斯原聲吉他手通常使用非常沉重的琴弦。一個例子就是Leadbelly，“十二弦吉他之王”。他在吉他上加載了很重的弦，調低到可以打開C或D，這使他的吉他演奏出非常像鋼琴的聲音，並且吉他產生了很多共鳴，稱之為“咆哮”。
儘管有這些示例，但流派之間仍然存在一些不一致之處。約翰尼·馬爾（Johnny Marr）和彼得·巴克（Peter Buck），都是彎腰舞者和Rickenbacker使用者，都使用了截然不同的琴弦。 Marr使用D'addario 10，我想我在某處的一次採訪中讀過，而Buck著名地使用了Dean Markly的自定義13（！）。
據稱，庫爾特·科本（Kurt Cobain）還在吉他上使用了鋼琴弦，以免造成過重的重量。
但是，同樣，弦樂是個人喜好，玩家經常使用聽起來最好的弦樂，並且更容易彈奏。
旁注：我向大家推薦的紀錄片“它可能會大聲播放”中有一個非常有趣的刪除場景。它涵蓋了傑克·懷特（Jack White），吉米·佩奇（Jimmy Page）和The Edge，他們都在討論他們的弦樂故事以及其他有影響力的吉他手習慣。
希望有幫助！
並非如此-一切都取決於個人喜好。也就是說，在某些金屬流派中，調音很普遍，無論是低弦還是整個吉他都如此，因此較粗的口徑確實使這種調音更為簡單。 ，但可能沒有那麼快-您會看到很多藍調吉他手使用10s和11s，而金屬吉他手可能會在9s和10s上更多，而厚重的低E調低為D或C。
爵士樂似乎也吸引了稍粗的琴弦-發出圓潤而圓潤的聲音-但阿吉安人的音樂種類繁多。
正如Mayhem博士指出的那樣，種類繁多。正如他還指出的那樣，有些藍調演奏者使用010和011，有些調低了半步以獲得某種聲音。 SRV顯然使用了013s（參考號：《弦樂器神話》第1部分，總理吉他，2010年7月），並經常調低了半步。
您可能還會發現一些鄉村球員更喜歡009s，甚至更細，因為它們會彎曲一些弦線。我以為傑里·多納休（Jerry Donahue）是其中之一，但是根據他的常見問題解答，他使用了010-set（ source）混合版，這向您顯示了很多變化。
我演奏11's，我演奏非常乾淨的古典音樂，以及非常快的技術金屬。
當我演奏帶有13's的電子琴時，我開始演奏高規格琴弦。我絕對喜歡它，因為弦線要緊得多，因此（在我看來）它們的響應/攻擊要快得多。當我嘗試快速演奏9時，我的節奏有時會迷失在琴弦的“鏈節”中。一個週末左右的比賽。
如前所述，有明顯的音調差異-更好。我會鼓勵任何人，尤其是音色迷或金屬演奏者，嘗試使用高音色的弦樂器。每次更改弦樂器以真正嘗試時都可以彈吉他。
當我踩低音踏板並彈奏唱歌時，我也會感到不安。最近，我在單曲中加入了更多嘗試，使自己的歌曲變得怪異。這種變化為我的音樂增添了另一種質感。我使用9s是因為我也在用腳演奏低音。然而，當我演奏Brian Moore合成器時，我必須有最少10s的聲音，以便更好地跟踪合成器的聲音，從而顯示出更粗的弦輸出更多。
我認為這與彈奏吉他的類型有關，而不是與音樂的流派有關。通常，原聲鋼弦吉他和空心拱頂電吉他會產生較重的弦音，音色更強。對於固態電吉他，重弦和輕弦之間的音調差異不那麼明顯，但仍然有所不同。
我會觀察到，在不同流派中，嚴格演奏的電吉他手節奏吉他傾向於使用較重的弦，而吉他手則喜歡較輕的弦，其風格包括旋律演奏且弦彎曲很多。
但是在節奏和首席吉他演奏者中，您會發現許多例外情況，因為
人們普遍接受的是，較重的弦號比較輕的弦號能夠使吉他保持更好的音調，因此又取決於演奏風格-您是否需要進行大量沉重的彈奏或微妙而富有表現力的旋律演奏，並且您願意多久忍受舞台上重奏的需要？
原聲吉他演奏家會演奏無放大的需求重弦以產生足夠的音量。這是一個更重要的問題，在1980年代之前，當時沒有實際方法在民謠吉他中使用拾音器，而民謠吉他手在音樂會舞台上與電樂隊一起演奏只能希望在他的民謠吉他前安裝麥克風。從那時起，現在已經安裝了許多優質的民謠吉他，並裝有各種拾音器系統，並且許多民謠吉他手已經選擇了較輕的琴弦，因為它們更容易彈奏，並且內置的拾音器和前置放大器系統彌補了不具備較重規格的缺點
但是，任何吉他上的弦規都會影響音色，因此，假設聲學音量和放大倍數都相等，吉他手會根據他們想要創建的音調選擇特定的規。 / p>
這個問題是肯定的，不是。
很多人會說這都是個人喜好，而部分特定類型的音樂家對弦樂的喜好在一定程度上是正確的。
p>
每個不同的弦距都能為您播放的音樂帶來完全不同的音質。一些量規對於不同的音樂具有某些好處。您會發現，許多從事調音的吉他手通常會使用較重的量規。就像我自己一樣，我有一把專門用於調音的吉他，我使用.012，.016，.024，.032，.044和.056。提供的好處是沒有鬆散的弦的感覺。
要回答您的問題，但這主要取決於演奏的藝術家
我是一個節奏播放器，我在鄉紳50年代經典氛圍電視播音員上使用了rotosound 10s-52規，這聽起來很棒，我再也不會回到9s-42規
我90-5％的時間都在演奏節奏。越胖，越胖越好。和弦和步行線。幾年前改用12-52s，因為他們感覺更像我的音響，總是以12s或13s運動。手指變得如此堅韌，我什至再也感覺不到手指下的9或10了。不想成為另一個Eddie或Yngvie。我要去凹槽。讓榮耀豬扮演主角。沒有我做我做的事情，碎紙機不是什麼，而是麵條機！