隔離區為音樂探索提供了充足的時間。我是一位受過古典訓練的鋼琴家，正在大學學習音樂，我正在利用這段額外的時間沉浸在其中，學習如何演奏布魯斯音樂。充分發揮它們的作用，但我無法理解它們的某些理論方面。我希望這篇文章會很長...
我錄製的第一首歌是Otis Spann創作的“ Marie”。
我如何以適當的方式理解主要和次要布魯斯音階的混合？
簡短的答案是主要和次要音調的混合是藍調的精髓。
許多人在“主要”和“次要”藍調音階之間進行區分，在C中，主要藍調音階是 ACDE♭EG >，而次要布魯斯音階為 CE♭FG♭GB♭。一般來說，在C中播放藍調（甚至是藍調歌曲）時，這兩種音階都可用。
另一種思考方式是，只有一個藍調音階，即“次要”布魯斯音階 1♭3 4♭5 5♭7 。請注意，A小調是C的相對音調，因此C中可用的兩個藍調音階實際上只是平行小調的（小調）藍調音調和補品中的（小調）藍調音調。我將它們分別稱為vi藍調標度和i藍調標度，但嘗試同時包括兩個名稱，以提供幫助。
現在，您注意到，這裡有一個12（ish）-bar歌曲形式稱為藍調。在C調中演奏藍調時，A和C藍調音階均可用，但是在某些形式上，某些點可能更合適。一個新手常見的錯誤是在小節5上彈E where，那裡的和弦F7不兼容。
通常，正如您在Jeff Beck的例子中所觀察到的那樣，我們通常將i（次要）布魯斯音階推向IV7和弦。 vi（主要）布魯斯音階在I7和弦上效果很好，尤其是在小節11的分辨率點上，而i blues音階在I7和弦上演奏時會發出拉緊的聲音。
最後，沒有規則要求我們在演奏藍調時使用排他性的藍調音階。請注意，C中的藍調音階都不包含音符B，但這是主調，在小節10的G7和弦上演奏時聽起來很可愛。它也用在許多經典的布魯斯吉他舔中。您可以使用混合音階，三重奏對或任何其他已知的爵士技法來為藍調演奏增添色彩，請記住，您越遠離藍調音階，您的聲音就越會從“經典”藍調聲音中移出
能否將快速擊中小三分和大三分的布魯斯成語理解為小藍調的藍調？切換到主要布魯斯音階，因為主要布魯斯音階包含主要的三分之一（以及次要的三分之一）？
我要說的是後者：這是從平行線得出的未成年人的布魯斯音階。如果您將和弦變化寫到您的轉錄中，您會注意到，這對音符很少出現在IV7和弦上，因為大三分之一成為該和弦的大七分，如上所述。
但是另一種解釋來自註意到歌手或號角演奏者接近布魯斯時，他們通常會彎曲音高以彈奏介於degrees3 3或♭5和5之間的音符。這聽起來非常憂鬱而優美。一個教科書示例發生在此處的大約1:26：
我認為您感到困惑的根源是在主要和次要之間“切換”的概念，以及由此產生的何時切換的問題。我建議您以不同的方式看待事物，即不要以大調和小調之間的“切換”來思考。
如果我們考慮基於占主導地位的和弦的藍調，那麼我們不是在談論小調此處的藍調也沒有問題-我們需要認識到，主導和弦的基本音階是混音階。在藍色中，我們喜歡添加藍色音符，這些音符是b3和b5。因此，藍調中的旋律材質是從混合音階中提取的，我們在其中添加了這兩個藍音。但是，很重要的一點是，在該概念中，我們不能為整個藍調進程使用單個音階，因為在IV7和V7和弦上，我們需要使用它們各自的混合音階，可能還要加上藍調。 p>
在這個概念中，我們不需要考慮在主要或次要之間進行切換。我們只是以我們喜歡的任何方式使用旋律材料。通過強調和弦音調和使用混合音階，我們可以使更多和弦停留在基本和弦聲音上，並且通過混合藍色音符（b3和b5），可以使它更藍調。從I7移到IV7時，我們會切換音階，這實際上意味著我們用b3代替了I和弦的3，即成為IV和弦的b7，並且我們更加強調了I和弦的6 （現在是IV的3）。
“傳統”布魯斯音階（具有增加的b5的次五音階）完全符合上述概念，是混音階音階中帶有附加的藍色音符的特定子集。在I7和弦上彈奏時，跳過的音符為2、3和6（同時添加所有藍調音符）。因此，對於某些聽眾來說，僅基於布魯斯音階的很長的獨奏聽起來可能是一維的。
但是，除了所有理論上的考慮之外，當然重要的是要了解音樂的發展，然後再為它建立一個理論框架，並且我們必須像您一樣從藍調藝術家的唱片中學習藍調的工作原理完成。然後，我們注意到，例如，在藍調背景下，大三分之一的聲音聽起來可能有點太甜美，因此使用b3常常會從下面接近它，這會使它顯得更加藍調。還可以注意到，使用不同的樂器對布魯斯即興演奏的處理方式有所不同。例如，將吉他手與號角手進行比較很有趣。通過聆聽其他樂器並弄清楚它們會彈奏哪些線，人們可以學到很多東西。
根據我在這裡的答案此處，我感覺旋律布魯斯演奏的本質是超越固定音符的概念，並接受這樣一個事實，即在八度音階的某些部分，音調的範圍，而不是僅某些固定的音調。
我還認為教育資源中有關“大藍調”和“小藍調”的許多文章可能會造成混淆，甚至有時會造成混淆。從概念上講，我發現以原型布魯斯風格演奏時，更容易想到一個靈活的布魯斯音階。也許“大布魯斯”和“次佈魯斯”都是對 some 音調的很好描述，但是說布魯斯音調巧妙地分為“大”和“小”絕對是不正確的。次要”;是的，布魯斯音樂的一個強大特徵是彌合了兩者之間的差距。
是的，當您演奏固定音高的樂器（如鋼琴）時，只能使用固定音高-但是您應該正確地提到例如的成語快速連續擊中小三分和大三分，這是鋼琴施加一點“彎曲”的方式。
在憂鬱症中，這些轉彎不僅僅是偶然的轉彎-它們對音調的工作方式至關重要，而忽略其重要性則是對曲風的誤解。
命中的音高是C，D，Eb，E，F，F＃/ Gb，G。 ，色標。怎麼解釋？
讓我們將其與鏈接答案中對“ C”藍調的印象進行比較：
C
Eb 附近的“窗口” D，直到E。
F，稍微彎曲（可能不遠於Gb）
G
Bb，範圍會稍微彎曲（但可能更像是四分之一）音調-不及B）
除了您的舔未擊中Bb的事實外，我想我們非常同意：）
鍵C中通常已知的主要布魯斯音階由C，D，E♭，E，G，A組成，鍵Cm中的次要布魯斯音階由C，E♭，F，G&flat，G組成，B♭。因此，換一種說法，不包括的音符是：C♯，G♯和B！因此，如果您願意，C上的藍調包含三個避免音符。
鑑於C中藍調中經常使用的另外兩個主要和弦是F和G，那些遺失的音符可以如-在F弦上時，F藍調音階音調都被調出（或調入！）進行演奏，兩者均如此。和最小，在G上發生完全相同的事情。因此，換一種說法，幾乎沒有什麼可以打錯的。顯然，與所有音樂一樣，在每個小節中彈奏特定音符的 where 對它聽起來至關重要。
事物帶有藍調，是“規則”壞了-經常。還有和分鐘。布魯斯經常混在一起使用。而且這還沒有考慮到吉他手和薩克斯演奏者一直在使用的“彎曲”音符。他們是“在裂縫中”的人。鋼琴演奏者傾向於通過將音符壓低一個半音而得到一些模仿。
我告訴我的學生們-您可以在色階中使用十二個音符中的任何一個，在任何時候，一旦您了解了它們如何相互作用和工作的基礎知識。布魯斯（和爵士樂）傾向於做到這一點。它並沒有打破“規則”（很少！），而是與它們並肩工作。
一個警告-少校。和分鐘。布魯斯都在大和弦（或第七和弦）上起作用，但是少校。藍調在次要藍調方面的表現不佳。
使布魯斯感獨奏；區分主要/次要五元音
A。大調：
大調布魯斯旋律包含大調3和3（小調為5，小調為7：藍色音符，與平行鍵的音調非常吻合）低音和和弦是大和弦（藍調是彩色逼近或彎曲的3和5th。
“不一定是這樣”，“女人有時是一件事情”（Porgy and Bess / Gershwin）和“ Yer blues”（甲殼蟲）
我們也許不應該嘗試用傳統的西方理論來描述藍調。我自己的概念是將藍調理解為一首悲傷的歌，表達著痛苦，絕望，哭泣，好像您有人在高飛，拼命地唱歌，無法達到理想的音調。在德國巴洛克風格中，我們有“ Seufzer主題”（嘆氣的主題）。在我看來，藍色的音符就像在嘆氣（彎曲的音調，導致進入第3個或第5個主要位置，向下引導（“ Seufzer”）b3-> 2-> 1和b5-> 4-1
考慮到您的情況，我懷疑您在理論上還不錯。因此，關於您考慮“切換”專業和副修的問題，我建議您開始更多地考慮模式。從歷史上講，假裝您玩的是巴洛克式甚至更早的遊戲。
在英國民間傳統中，我們有一個完美的例子。 Greensleeves 在其相對的專業和未成年人之間無縫切換。它的作者（雖然缺乏證據，但據稱是亨利八世！）本該完全熟悉布魯斯演奏者如何在音階上運動。
當然，請記住，音樂理論只是代表什麼的一種方式在作品或演奏者即興創作後，作品或演奏者正在做。這不是允許和不允許的規則手冊！ ：）
我發現通常從I上的主要藍調切換到IV上的次要藍調，這種情況在這裡發生。尼基在IV上也使用了bVII和弦。
我認為您的一些問題可以作為一般和聲問題來解決，在許多情況下，從“古典
首先請注意藍調 IV 和弦的重要性。在開頭的12條藍色欄上，您會得到 I IV I ，然後在周轉結束時，您會得到 IV I 。
在次要風格中非常重要。
在古典風格中，您可以使用 I IV6 / 4 I ，其中 IV 和弦被視為一種 I 的裝飾。如果您不希望將 IV 視為僅僅是一種裝飾，則可以通過降低第七等級度來對其進行補音以著重使其成為目標。 I V7 / IV IV 或在 C 中具有和弦名稱的是 C C7 F 。
這兩者都是布魯斯和諧發生的。
在12小節藍調中，基本開始和聲是 |我我我I7 | IV ... 。 I7 本質上是補編 IV 。如果您確實正確地編寫了符號，則將類似於`||。我我我V7 / IV | IV ...'
在小節的 IV 和弦上5 & 6您可以在 C中使用類似是 IV IV64 / IV IV 的東西 F Bb / FF 。佔優勢的。編寫和思考它要容易得多，您可以將 F 視為暫時補品，然後將其標記為 I IV64 I 。這是 IV 的修飾用途。在您的問題中，您將和弦稱為 bVII 。 C：bVII 有點像 F：IV ，但是它錯過了主要的質量。
很多爵士樂和布魯斯方法都結合了 Mixolydian 模式的一般參考。 12根藍調和弦（ I7 IV7 V7 ）中的每一個都可以看作是Mixolydian風味的和弦。 Mixolydian模式為每個和弦提供 7 ，並提供修飾的 IV6 / 4 。
現在回到從I的主要藍調切換到IV的次要藍調，您會在 C中看到次要的藍調為您提供了 Bb 和 Eb ，而這些正是獲得 IV 的 F Mixolydian所需的音調弦。按照古典和聲術語， Bb 首先為C7 至F 提供第七個，然後成為F 的主要部分，相對於 C 而言， Eb 似乎只佔很小的三分之一，而對於 F7 來說，它僅佔較小的第七位。
因此，如果您想理解為什麼為什麼和何時在藍調大調和小調之間進行切換，那麼您會想到一個“古典”的角度，你可以說從布魯斯大調到次要調高音。 ...然後將理論放在一邊，以便更直觀地進行即興創作。
沒有藍調音階，只有爵士樂或流行音階。許多非洲音樂都是基於五音階的，其音符介於西方的節制之間，這說明了布魯斯吉他手使用彎曲的琴弦和/或滑軌以及鋼琴家使用相鄰的琴鍵。即使當您在I弦上時，有時也可以將諧音的內容和音階的使用視為基於V弦，並且許多非洲音樂都顯示了這種情況。可能將其視為根源上的文化差異。至於“混合次要和主要”，真正的答案都不是。五音。 Furthurmore，如果您收聽1930年代至1960年代的布魯斯音樂，您會聽到音樂家故意模糊“規則”，通過完全基於小調演奏吉他聲來對比歌曲聲樂部分的和聲主要音色。這是布魯斯進化的一個元素，西方諧調心態在某種程度上已被吸收。如果您開始理解五聲調音階，您可能會發現的另一件事是，您演奏或唱歌的所有聲音聽起來都是“悲傷”的，但這反映了我們的語境體驗。如果不聽伴有藍調歌曲的“憂鬱壓力”，那麼許多藍調歌曲的歌詞可以有不同的解釋。您是最正確的想法，認為繼續學習將有助於學習這種神秘的音樂語言，並從很早的布魯斯開始，並在數十年內如願以償。多年來，許多成語和元素成為了模因，您不再需要進行周轉，因為每個人都知道那裡有周轉。或者，簡單地說：“布魯斯不是什麼，而是一個好人，但感覺不好。”聖路易斯·斯利姆（St. Louis Slim）“沒人離開就不會唱歌。”