有人可以解釋什麼是泛音以及為什麼如此重要嗎?我在網上閱讀了很多有關它們的信息,但聽不懂。還有在編寫業務流程時如何使用它們?
有人可以解釋什麼是泛音以及為什麼如此重要嗎?我在網上閱讀了很多有關它們的信息,但聽不懂。還有在編寫業務流程時如何使用它們?
拔吉他弦時,它有多種振動方式 1 sup>:
每個振動都會產生不同的音高,因為它們具有不同的頻率。例如,左上角的頻率最低,因為其波峰/谷的數量最少-波峰的頻率極低。
在大多數情況下,當您演奏樂器時,音高聽到的是頻率最低的那個。換句話說,我們聽到了左上振動產生的音高。但是,當我們仔細聆聽時(如您可能所做的那樣),我們可以聽到同時從琴弦發出更高音調的聲音。那是因為弦不是以最低的頻率振動。它也同時以上圖中所示的某些較高頻率振動。這些較高的頻率是人們通常所說的“諧音”。
因此,實質上,“諧音”是較高的音高/音調,當您敲弦,通過管樂器吹氣,之所以產生它們,是因為琴弦,空氣等不會以簡單,單一的方式振動。相反,它們會同時以許多不同的頻率振動,從而產生如下組合形狀: 2 sup>:
雖然弦確實會同時以所有這些不同的頻率振動,但應注意的是,諧波會以不同的強度/強度發生。在許多情況下,只有前幾個高次諧波完全可以聽見,而其他高次諧波根本就不產生或太微弱而聽不到。要進行測試,請轉到原聲鋼琴,然後非常輕地按下C5鍵。輕輕按下,以免錘子敲打時完全不發出聲音。按住C5鍵的同時,快速敲擊並釋放C4音符。您會注意到,即使C4字符串被靜音後,C5字符串仍會繼續響鈴。發生這種情況的原因是:C4琴弦以其基頻振動,但它也以其二次諧波振動,而二次諧波為C5。因此,當C4振動時,其二次諧波會通過一種稱為共振的現象來激勵C5琴弦。
諧波很重要,其原因很多。僅舉幾例:當演奏某些和弦時,它們會產生額外的和聲。鋼琴錘放置在特定的位置,以避免產生令人興奮的共振諧波。某些銅管樂器使用它們來達到沒有諧波就無法獲得的音符。
為澄清術語:琴弦/空氣中產生的最低頻率稱為“一次諧波”或“基本頻率”。這就是我們主要聽到的頻率。 較高諧波(高於第一諧波的那些)是我們聽到的音高較高的聲音。
1: sup> https: //en.wikipedia.org/wiki/File:Standing_waves_on_a_string.gif 2: sup> http://ccnmtl.columbia.edu/projects/sonicg/terms/harmonic.html
此描述提供了簡化的模型,對於大多數儀器而言,該模型相當準確。實際上,諧波和泛音是兩回事。 “泛音”具有更廣泛的含義:“比同時產生的基頻更高的任何頻率。”要獲得諧波頻率的資格,還有一個附加條件:“高於基本頻率的任何更高頻率,這是基本頻率的整數倍。”
因此,“泛音”是總括而言,有兩種類型的泛音:(1)“諧波”泛音(是基頻的整數倍)和(2)不是基頻整數倍的泛音(我將其稱為不諧音)泛音)。我上面討論的所有內容都與諧波泛音有關。我認為,這是回答問題的一種好方法,因為在大多數樂器的情況下,泛音僅與真實諧波頻率略有不同。因此,在許多情況下,泛音足夠接近以至於被視為諧波頻率。較高的泛音頻率可能不是基頻的精確或基頻的3倍,但它們非常接近。
對於某些其他樂器,泛音頻率會與真正的諧波有更大的不同。例如,在定音鼓上,第一個泛音是基頻的1.6倍。不過,這種不諧調通常很小,許多儀器旨在將其最小化。
泛音是諧波或上半音;演奏基本音符時發出的額外音符。這些詞幾乎是同義詞,但不完全相同。
當彈奏字符串或吹奏音符時,我們通常會聽到的最響亮的聲音是基本聲音-我們會唱歌或用來識別什麼筆記是。它或多或少具有其他也可以感知的音符。第一個在基礎之上有一個八度,第二個在基礎之上有一個完美的五度,下一個是在原始基礎之上兩個八度。從那時起,諧波就以越來越小的間隔出現,通常在傳播時更安靜。
每種樂器的上半部分都有不同的混合,實際上賦予了它獨特的音色。小提琴中很多。
找到它們的一種簡單方法是使用吉他。通過在拔弦時觸摸琴弦,可以演奏諧波。沿琴弦精確地按1/2的方式觸摸第一個(八度)。長度的1/3為八度,第五個為八度,下一個為八度。仔細計算沿弦的確切位置會給出1 / 5、1 / 6等。
氣泡使用諧波來產生所有音符,例如當收緊手袋時,諧波會產生更高的音符範圍。
在數學上分解為在f的整數倍的正弦波組合時,在某個頻率f完美重複的過程產生的任何聲音或其他振動。不能完全重複的過程產生的聲音可以分解為正弦波,但它們並非全部都是相同頻率的倍數。在實踐中,許多樂器產生的振動不能完全完美地重複,但它們的距離足夠近,可以分解成大多數倍頻或非常接近的頻率的波。
某些自然過程產生聲音的機制很明顯,會產生多個頻率。例如,彈撥的弦將具有許多共振模式,如另一個答案所述,但是其他樂器可能沒有任何明顯的產生泛音的方法。例如,一個kazoo會產生許多泛音,即使它在所涉及的任何頻率下都沒有自然共振。在許多情況下,可以通過簡單的諧波失真來模擬效果(這種模型可以與kazoo一起使用)。
如果向產生簡單諧波失真的設備饋送包含一個或多個頻率的聲音,它產生的每個頻率將是輸入頻率的整數倍之和。例如,如果向失真放大器饋送200hz和250Hz信號的組合,則其輸出中的每個頻率(以Hz為單位)將是200的倍數加上250的倍數。所有這些頻率將是50的倍數,因此輸出將是50Hz倍數的某種組合。如果給像kazoo之類的東西饋送的頻率組合都是440Hz的倍數,它的輸出同樣會包含這些頻率。
大多數樂器包含一些共振成分,這些成分以上述方式產生自然諧波(例如振動弦),但也包含其他會引入失真的成分。例如,小提琴的頂部在振動時會改變形狀,這會引入諧波失真,從而使頻率成分超出了琴弦本身產生的頻率成分。對於一次僅用於演奏單個音符的樂器,此類頻率分量將是該音符基本音高的倍數,因此這種失真通常會令人愉悅。儘管如此,諧波失真通常仍是使各種樂器聽起來像樣的關鍵部分。
現有的答案非常適合用於技術解釋,但從構圖(編排)的角度來看可能會丟失一些內容。您需要了解的是樂器和音調的不同組合如何聽起來很好,因為它們彼此增強(共鳴)或互相干擾( dissonance )。
根據諧波系列,音高會發生變化,例如
C1-C2-G2-C3-(E3 *)-G3-( Bb3 *)-C4(等)
*這些音高與西方人的耳朵不完全相同,因為我們使用了一種可以調節(調和)頻率的音階來讓我們演奏多個鍵並創建主要,次要和其他模式-如果我們使用精確的頻率則不會發生。
在小提琴,無品貝司,長號,合成器或人聲等可變音高的樂器上,您可以產生與基本音調的諧波序列完全對應的音符(在上例中為C1)。多數其他樂器只能根據樂器的物理性能以特定的預定音高演奏,儘管使用吹奏樂器,演奏者可以通過收音和呼吸控制略微改變音高(即音準)。整個樂器也可以調到給定的音高,而鍵盤樂器(鋼琴,風琴)也必須事先調音。
通常,演奏者越熟練,演奏的能力就越好。與自己和他人保持一致。然後,作為作曲家,您可以編寫音樂,並根據您要達到的目的利用這些頻率比率產生諧音或不諧音。儘管這不是一成不變的規則,但傾向於將不和諧與消極情緒聯繫起來,將諧調與更積極的情緒聯繫起來。
這就是為什麼通常您沒有兩個低音併攏的原因,例如,因為它們會產生互相干擾並產生醜陋聲音的泛音。如果您確實造成了不和諧,請確保有意這樣做,而不是偶然。
最後,如前所述,樂器具有音色,其中包含基本音符和各種泛音。 。這不是那麼容易控制,實際上是樂器特有聲音的一部分。但是,您還必須意識到一種樂器的音色/泛音將如何與另一種樂器相互作用。請參見此鏈接中有關好/壞樂器組合的一些示例(該作者認為)。
從作曲家的角度來看,希望這有助於“為什麼如此重要”部分
除消音室中聽到的純正弦波外,任何音符都將包含除基波以外的其他頻率。理想的情況是,在實驗室中進行的弦整體呈半,三等分振動的演示。在現實生活中,弦不會具有絕對的均勻性和可忽略的質量。它也將以其自身的共振與其他結構連接。因此(幸運的是,為了產生有趣的聲音),許多泛音將偏離其在“諧波系列”中的理論位置。極端的情況是教堂的鐘聲,它的音調比基調高7倍!但是,從廣義上講,樂器聲音是由與諧波序列非常接近的頻率混合組成的。
好,您可以藉用風琴製造商用來產生32'管聲音的技巧,而不必實際製造如此昂貴和龐大的物品。比所需音高高兩個八度和十二度的音階可能會產生有趣的效果。在這裡閱讀:
http://www.mmk.ei.tum.de/fileadmin/w00bqn/www/Personen/Terhardt/ter/top/acbass.html
在樂器評分中可以使用相同的技術。寫一對長笛,相距5分。在此示例中,您可以聽到“虛擬”下八度音嗎?
簡而言之,泛音是與音頻同時播放的較高頻率。 (同樣,底音是在同一時間播放,但頻率低於補品。)
與人聲所唱出的A 440相比,雙音和底音使A 440不同於雙簧管所播放的A 440,或者通過任何其他工具。