題:
強力和弦有某種功能/含義嗎?
Lee White
2014-07-03 12:44:25 UTC
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每個吉他演奏者至少都會遇到一次(可能還會更頻繁):強力和弦。這是和弦的通用術語,由根音,第五音和八度音組成。

在大多數情況下,這些和弦在較低的弦上演奏,通常帶有失真/過載。在我看來,這就是為什麼和弦永遠不會包含三分之二的原因。加上失真和低音,這個小間隔聽起來會有些混亂。

我不知道這種和弦是否曾經在其他情況下使用過。在搖滾音樂中,有時會發現和弦方案完全由吉他演奏的強力和弦組成,而在任何地方都沒有一個三分音符。這是否出現在其他類型的音樂以及其他樂器中?另外,您是否忽略了和弦的第三音符而產生了特定的情感/感覺?

大聲笑,你在乞求聽到某處第三聲..的地方得到了那東西。 。任何地方..
請注意,三分之二的聲音實際上可能因失真而聽起來很棒。不幸的是,十二-edo使我們獲得了三分之二的祝福,這與離語調還差得很遠。正是這種差異使完整的和弦因失真而變得凌亂。在Bohlen-Pierce調音中(這很奇怪,因為它沒有八度音調,但是具有更精確的三分和七分音階間隔),即使是第7和弦也聽起來很失真。
不存在主要的五分之一。五分之一和八度不能是大或小(因此四分之一和素數都不可以)。
強力和弦的最佳部分是將低e弦降為d弦。您實際上只是將手指放在圓點​​,細線和BLAM即時搖滾明星上。另外,由於指法非常簡單,您的貝斯手不必煩惱要演奏的音符。他太玩弄了!到處都是雙贏。
八 答案:
cyco130
2014-07-03 17:53:54 UTC
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像您和其他人一樣,使用和弦的主要原因是要避免互調失真:三分之一的聲音聽起來有些混濁。

我認為搖滾音樂通常具有兩種功能。一種功能是用它代替三合會。在這裡,通常暗示第三種。但是它可以由獨奏吉他演奏,也可以由歌手演唱。在這種情況下,它具有與替換的三重奏相同的功能。

在某些即興演奏中,將它們作為和弦進行分析是沒有意義的。它們只是更飽滿的單音旋律。不會單獨聽到五分之一音,這只是音色的一部分。

在古典音樂中,它們被稱為裸音,開放音或空音。根據 Wikipedia

在莫扎特的《安魂曲》中,凱里的閉弦和布魯克納的《第九交響曲》的第一樂章都是以第五個結尾結尾的作品。

我個人的印像是,開放的五分之一給人古典音樂中一種古老的聲音,這暗示著中世紀音樂被認為是不和諧的。

此外,省略了第三種可能性使三合會變得模棱兩可,歧義是浪漫時期音樂中相當普遍的工具。如果我沒記錯的話,貝多芬以第五個交響曲開始他的第九交響曲。出現,並且當它最終以大三分的形式出現時,立即轉到次要,然後在下次以另一種方式進行,直到最終以令人信服的C大調結束。在此之前,模態一直是模棱兩可的。

它們也被稱為佔優勢的喇叭五分之一。之所以這樣稱呼它們,是因為無氣閥的號角無法發出主音(C調中的B),因此在該和弦中省略第三個是很常見的。 ([源](http://www.dangutwein.net/courses/theorytxt/text/appendix.htm#l))
Tim
2014-07-03 13:24:59 UTC
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風笛接近,即使無人機的音高和八度也是如此。諧波在這裡發揮作用(雙關語是故意的),因為每種樂器不僅會產生我們認為聽到的基本音符,還會產生一些/很多其他音符,每種樂器都會產生不同的泛音,部分或諧波。比例。一次諧波是基頻之上的八度音階。因此,很容易錯過聽起來很像的事實。第二個是一個完美的(不是最小或最小)第五個,而在某些樂器上,這個非常清楚。下一個是比基本音高兩個八度的音階,因此很難辨認原始音階,而其八度音已經發聲了。

在和弦中沒有第三個音階時,您無法分辨它是大還是小。西方音樂世界的存在似乎使它很欣賞,因此它是一種“硬”聲音,沒有太多味道。

另一個因素是失真/過載時音符的諧波會加重。基本面和第五面的內容聽起來並不太矛盾。放三分之一-maj。或分鐘-這些和聲以及音符本身開始使聲音變得過於擁擠。

另一種可能性,而且我也不會敲吉他手,因為彈奏和弦非常容易-特別是將底部弦調到D時-一個手指會做。即時成功!

Kirk A
2014-07-03 19:51:26 UTC
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我敢說大功率和弦的功能之一就是提供一個開放的旋律獨奏空間。我記得在接受埃里克·約翰遜(Eric Johnson)採訪時,他將第五和/和弦稱為“開放式和弦”,這意味著和弦上的獨奏空間不受限制。這與我以前用過的術語(*)不同。我承認添加到和弦中的每個聲音都會限制(或更嚴格地定義)可用的[傳統]旋律/和聲選擇。

(*)我一直使用該術語來區分包含一個或多個和弦的和弦。打開字符串。

User12423
2014-07-07 00:51:08 UTC
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此名稱下的“強力和弦”用於失真演奏週期。如果您有頻率f及其諧波,以及3 / 2f及其諧波,則互調頻率都是f / 2的倍數。因此,從根本上講,這意味著諧波會在f / 2的基頻上“提示”,該頻率與電源和弦的低音音符一致。

器官確實具有第五個寄存器,它們是理想的第五個寄存器(不是(回火的五分之一)加上與之組合的其他管道之上的八度音階。您可以使用它們通過添加泛音為某些註冊賦予不同的色調顏色。您也可以將它們用於在不存在的低音效果較低的情況下“提示”:心理聽覺上將5''寄存器與8'寄存器“提示”組合在16'寄存器上。但是,在吉他上,音符的音量不是恆定的,因此失真音調的特徵和成分會隨著音符的動態變化而變化,從而使動作比器官風琴的靜態諧波成分更為生動。

以小於五分之一的間隔,互調頻率變得更混亂,並且產生的頻譜如此稀疏和不規則,以致於不能真正令人信服地指向可聽頻譜中的底層低音音符(在和弦上會彈奏和弦)吉他甚至貝司吉他的低弦)。同樣,五分之一往往是任何一種回音,尤其是同等回音的音調中最純淨的間隔,因此,在查看基頻和諧波頻率的總和和差時,可以最清楚地近似某些低音頻率。

user2808054
2014-07-03 13:29:38 UTC
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我認為他們確實會喚起一種情感,這很難描述..

我希望我能記住這首歌,但所說的曲調中有一個獨奏,小提琴演奏者會演奏一段和弦一兩個吧。這是一首美國的民謠/鄉村歌曲-即使不是那麼響亮,大功率和弦也照耀著一切。小提琴獨奏的其餘部分包含許多音符(可能在整個地方為三分音符),因此當它固定在和弦上時,會帶有一種“家”的感覺和一種“我是說它”的概念。

這是失真的電吉他上的和弦,但是與之不同。正如您所說,錯過第3條的通常原因是讓失真更加和諧。

對不起,我無法記住這首歌,如果涉及到我,我將其發佈為編輯。

Nick of Music
2014-07-03 21:21:16 UTC
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在中世紀之前,他們使用一種稱為畢達哥拉斯式調音的調音系統(與我們今天使用的12音律相同的氣質相反)。基本上,這意味著您需要用五分之一音調,直到得到12個音符(並移動了八度音階),而不是等距地將它們分開。這意味著確實有不錯的五分之一,但可怕的(實際上並不那麼糟糕)聽起來三分之二被認為是不和諧的。因此,中世紀的西方和中國音樂使用了大量的和弦。另外,中國音樂僅使用五音階,因此除強力和弦外,沒有很多和弦選擇。它具有非常穩定,堅固的聲音,就像磚的弦一樣,現在有了搖滾音樂,它使您想到的是搖滾音樂,它是用鋼琴或吉他演奏的,但實際上不是在中世紀樂器上演奏的,尤其是因為它們需要以非常低的八度音聽起來像搖滾。

其實還不錯嗎?畢達哥拉斯的三重奏確實對我來說確實很糟糕(儘管倒置和和弦更容易忍受)。十分引人注目的是12-edo僅在畢達哥拉斯和正調之間。
每個人都不一樣。我問了很多人,他們對畢達哥拉斯大三合會的看法,他們說聽起來不錯,但中世紀的人們一定認為這聽起來很糟糕,因為他們避免了。我認為我們只喜歡12-edo的三分之二,因為我們已經習慣了。
Bradd Szonye
2014-07-07 13:11:48 UTC
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強力和弦與貝殼和弦的功能相似。強力和弦將三合會剝離到根和五號。貝殼和弦使用根,第七和有時是第三根。

強力和弦和貝殼和弦都犧牲了一些和弦的 character ,但仍然推動和弦的進度[em] 。它們簡化了和聲,有幾個主要好處:

  • 它們易於演奏,不僅可以幫助技能不高的音樂家,還可以使鋼琴演奏家專注於右手旋律,而不是左手和聲。

  • 它們可以減少泛音,從而使整體聲音更加渾濁。對於失真的吉他來說,這是一個眾所周知的問題,但是對於鋼琴中較低的八度音來說也很重要,因為八度音有自己的失真。

根據整體樂器的不同,其他聲音可能會填充缺少的和弦音,或者該佈置可能只是使用了較稀疏的,更加含糊的聲音。在後一種情況下,自然的泛音可能會給作品帶來微妙的大調感覺。

彈殼和弦是我喜歡不多的《 Faith No More》歌曲的原因之一-它們在嚴重失真的情況下廣泛使用了三分和七分,產生了一些可愛的和聲。
user47844
2018-02-04 16:09:01 UTC
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可以說,在管風琴的16',8'和4'上添加5⅓'和2⅔'寄存器可以讓您始終彈奏“動力和弦”。

當然,這之間有細微的差別涉及:相對於其他管道,這些管道的調整精度為 perfect (五分之一),而不是以某種形式經過調節的五分之一。相比之下,從某些調和音階獲得五分之二的樂器,這使它們可以與聲音完美融合。



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