當一個爵士樂隊在演奏和即興演奏時，他們如何交流以免產生刺耳的聲音？不知何故，一個演奏者的選擇和直覺需要指導其他演奏者，以便他們可以共同更改琴鍵/節奏/聲音。我在Miles Davis的錄音中（可能是從Davis先生那裡）聽到耳語的命令，但是如果領導者的嘴被演奏音樂所困擾，該怎麼辦？他們是否進行眼神交流，揮舞樂器，互相推擠或起火？還是僅通過音樂本身進行交流？
集體即興演奏並不意味著“每個人都在玩”。彈奏爵士樂與演奏樂器一樣重要。在這種情況下，玩家不是在思考“接下來我應該玩什麼”，而是在“此時此刻我無法提供的音樂是什麼？”
Cacophony對於經驗不足，沒有完全掌握該概念的演奏者，更可能發生這種情況，需要提醒您，不演奏與在其中一個部分演奏（尤其是在有很多演奏者的大型樂隊中演奏）同樣有效。 / p>
發生的絕大多數交流都是音樂性的，即使在播放標記的音樂時，也發生在符號周圍的空間中。在傳統的大樂隊中，整個節奏部分通常具有很大的自由度，並且通常對此非常擅長。鋼琴和貝斯會互相聽取諧音，而鼓顯然對節奏律動有巨大的影響。鼓對其他樂器之一即興演奏的節奏形像做出反應非常普遍。當獨奏者即興演奏時，它們會包含在此反饋循環中，您看到的最激動人心的獨奏者將在節奏部分保持恆定的交流。當其中一個人即興發揮出明顯的舔或節奏感時，您應該能夠聽到他們彼此的回應。
在這種情況下會發生一些名義上的視覺交流，通常是在獨奏部分引導流量。我已經提到，您可能會開始在各處看到的一件事是，當一位獨奏者正在演奏他的最後合唱時，他將向樂隊負責人或下一位獨奏者看一眼，表明他即將完成。有時，獨奏的長度是預先確定的，有時，獨奏者正在播放的音樂是如此強烈地制定，以至於完全基於內容，每個人對結局合唱都是完全顯而易見的。同樣，在沒有經驗豐富的合奏的情況下，扮演更活躍角色的樂隊負責人通常會更明顯地指導業務。指向下一個獨奏者，在下一個合唱團應該進入的位置前幾格。
弦樂四重奏的作法相同，或者孤島驚魂的作法：身體運動和目光接觸。此外，即使是自由形式的爵士樂合奏團也要進行大量的排練，並且成員們非常清楚下一步是誰進行獨奏，以及將要合唱的合唱次數等等。
Miles Davis'著名的“播放它，我稍後會告訴您”是什麼，實際上並不算是命令：-)。 OTOH，如果您收聽1938年著名的Goodman Carnegie Hall唱片，可以聽到一兩個地方的聲音，他可以告訴獨奏者“再合唱一次”。
我建議去看一場現場表演，最好是著名的音樂家，並尋找線索。您會看到人們互相傾聽。您會看到交換的目光，微笑，皺眉，驚訝的面孔（如果它們很好，則大多是很好的驚訝）。請記住，樂曲是事先改編的，有些樂隊已經在一起演奏了很多年，而且音樂家之間也非常了解。
示例： http://www.dailymotion.com/video/x121uc2_avishai-cohen-jazz-a-vienne-2013_music對於從1:35:00開始的音樂1:36:04（一覽），1：36：26（鋼琴鼓同步中斷），1：37：18（鋼琴演奏家指點薩克斯演奏者進入），1：37：27（基礎演奏者發出刺耳的微笑，鼓勵鼓手）1:37 ：31（基本點頭回到主題）。整個音樂會都值得一看，無論是音樂本身還是4tet的互動方式。
您可能還會看到，尤其是在未練習曲調結構的果醬會議中，一些（爵士樂）音樂家都熟知的編碼符號（例如指向一個人的頭，告訴每個人回到諧波網格的開始）。
在絕大多數爵士音樂中，形式和結構遠遠超過沒有經驗的耳朵可能聽到的形式和結構。實際上，我相信這就是為什麼不喜歡爵士樂的人通常首先會不喜歡爵士樂的原因-他們聽不懂他們在聽什麼，所以聽起來像是在吹牛。事實是，爵士樂（通常）是高度組織化的，同時允許風格上適當的即興演奏。
通常，所有演奏者都提前理解了這些東西：
樣式非常重要，通常為即興創作的類型。有經驗的演奏者在使用波薩諾娃時會比在前奏曲時具有更大的自由度。理解這些風格，並能夠在其中適當地即興創作，本質上是優秀爵士樂音樂家的定義，這就是使復雜的互動和即興演奏在曲調中進行而又不會導致被親切地稱為“火車殘骸”的原因。
對爵士風格的深入了解類似於對語言的深入了解。當一個人能說一門流利的語言時，與另一個能說一門流利的人進行對話就變得很輕鬆。同樣，當一個人流利的爵士風格時，在這種風格的背景下與其他音樂家進行對話變得毫不費力。是的，（大多數）非語言線索正在被交換，但遠少於某些人的想像。玩家之間交流的大部分內容都是通過他們的玩法來完成的。
所有這些，一旦您開始突破風格界限或進入免費的爵士樂舞台，幾乎所有的賭注都消失了，並且通常是通過建立特定的提示來預先建立溝通方法，例如，“當您看到我做X時，就表示Y”，或者只是通過玩家之間的熟悉程度。
簡單：聽
以與周到並為小組討論做出貢獻的相同方式，對自己的隊友保持專注和專心。在對話中，您會意識到：消息的內容和含義，肢體語言，說話的動態，句子結構，節奏和韻律以及所有其他類型的文學手段。
這些元素都存在於Jazz中-您需要知道與誰一起玩，他們的背景以及所使用的個性類型。首先尋求了解您的朋友正在傳達的內容，然後做出回應。就像談話一樣，有時您會以自己的觀點重申所講的內容，也許是逐字（“單引號”），甚至是絕對的（和金色的）沉默，其重要性不可低估。
就鍵而言，玩家可以用手指告訴同伴玩家他正在使用哪個鍵，或者要播放下一個音調。由於向上按住3個手指，表示3＃，因此為A maj。 2個保持不變，2個保持不變，Bb maj等，這一直有效，但是幾年前我在此站點上提出了這個主題，並被問到“您是自己製作的嗎？”。我一直認為它是通用的，如果沒有，為什麼不呢？
否則，大多數其他交流的眼神交流也很正常，就像在其他各行各業中一樣。道德–不要太久地閉上眼睛獨奏時...
由於我本人是爵士樂隊的成員，所以我交流的主要方式是在貝斯手附近輕輕敲打我的腳。這對他來說是一個信號，它可以改變速度或在不握住我的吉他的情況下走上正軌。作為貝斯手和吉他手，我知道會跟隨鋼琴家。而對於貝斯，我一直告訴我們的貝斯手是要使用貝斯鼓作為靈感。 “鼓是你的朋友。”因此，繼續聽錄音中的想法，但這是吉他手在節奏部分的主要信號：鼓：搖頭，嘴巴鋼琴：微笑，眉毛低音揚聲器：輕拍腳，微笑