題:
為什麼樂團的音調有所不同?
SRiss
2011-05-13 11:32:22 UTC
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1936年,美國標準協會(和1955年的國際標準化組織)接受了將A調至440 Hz(或每秒週期)的要求。儘管事實上已經接受了一個標準,但樂團經常偏離該標準。

舊金山交響樂團(據報導)調至441或442 Hz
波士頓交響樂團(據報導)調至444 Hz
紐約愛樂樂團(據報導)調至443 Hz
和柏林愛樂樂團(據報導)調至445 Hz

我知道一些歐洲國家/地區傾向於將其調至442 Hz赫茲(Hz)和德國樂團的音調達到445 Hz。但是,是什麼使樂團選擇了這些數字之一?誰決定,樂團的負責人/委員會或指揮?進行區分有什麼意義?為什麼在對調音系統進行標準化之後,就可以將其更改為這麼小的程度呢?

(出於這個問題,我們不要考慮著名的調音週期樂器或樂團) 415 Hz至490 Hz之間的任何值)

這是一個旨在列出許多樂隊的調音頻率的網站:http://members.aon.at/fnistl/index.html
相關的瑣事:法國標準為439 Hz(根據法律),但在實驗室中更容易產生440 Hz(由於440是一個複合數字)
較高的頻率會發出更亮的聲音,所以我想知道樂團是否開始就誰聽起來更亮而相互競爭。
有時,@James Tauber:甚至是個獨奏者,他們會調高一點以使樂團脫穎而出。
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[Wikipedia](http://en.wikipedia.org/wiki/Concert_pitch)上有一篇很好的文章,介紹了音樂會音高的歷史以及變化的原因
然後是法國巴洛克式調音(也用於早期的意大利巴洛克式),為A = 392。
除了個人喜好或傳統之外,還有其他一些理由可以調高一點。在我去年參加的一場音樂會(吉他獨奏音樂會)中,表演者告訴我們,他總是調小一點的銳度,所以當他的吉他在樂曲中失調時,他會開始有點銳利。 ,在大部分樂曲中,他都會調好音調,然後完成一點平整。這意味著他因此樂於演奏更多樂曲,而樂於演奏較少的樂曲。
由於1939年洛克菲勒基金會的強烈遊說,A = 440被接受為標準。
上面的大多數答案都是可以的,可以提供以下信息:某些音樂廳中的風琴問題,木管樂器(clarinet),不可調弦的樂器,例如glocken,marimba,以及較高的音高,在使用銅管時聽起來更亮。在波蘭愛樂樂團中,我們習慣調到443,但是-當我聽倫敦愛樂樂團時-可能聽到440與443之間的差異!真! LPO聲音-怎麼說-溫和,更平靜..?我認為傳統是主要原因。
九 答案:
ogerard
2011-05-13 20:17:14 UTC
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樂團內部通常是一個傳統問題,指揮變得無法控制。

當他們創建自己的樂團時,他們很樂意自己決定。

音樂家的保守態度有幾個原因:

  • 某些樂團的音樂廳帶有一個大型風琴,並為此頻率進行了調音

  • 具有絕對音調的第一位演奏者,老成員和指揮家都抱怨並以此為動力。

  • 已建立的樂團的工作人員只會逐漸變化。新音樂家一次被錄用。

  • 通過面試的音樂家對此有所了解,並願意被錄用。

應該補充的是,除了風琴以外,打擊樂器部分的大多數調音樂器(音樂會鈴,木琴,管狀鈴,當然不是定音鼓)也不能輕易改變音調。
440orlower
2012-12-12 14:38:41 UTC
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作為銅管演奏者,442以上的人很爛。我們被放置在樂器不會以相同方式共鳴的演奏位置。即使相差4美分,即使打開的樂器可以適應更高的調諧頻率,也會使幻燈片過長。相信更明亮的調音!

200_success
2012-02-12 16:09:23 UTC
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樂團可以調高一點,因為更高的音調聽起來更出色。隨著時間的流逝,這導致標準音高膨脹。但是,對於可能的通氣量有實際的限制,因為如果結果更接近下一個半音,觀眾將大聲喊叫。此外,如果一時興起劇烈地調音,某些樂器(例如鋼琴)可能會損壞,而另一些樂器(例如鍾琴)則根本無法輕易調音。

user1044
2012-02-04 22:29:02 UTC
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有趣的是,在1910-1930年標準化為A = 440之前,管弦樂隊的木管樂器和銅管演奏者必須擁有兩套樂器,其中一套可以調到較低的標準音高,另一套可以可以調整到更高的標準音高。這是他們與選擇不同標準音高的不同樂團合作的唯一方法。

這是題外話,但我知道一位低音大提琴演奏家有兩個不同的巴洛克風格的氣球,一個可容納A = 392一個可以容納A = 415的我想她也有一個A = 440的現代巴鬆管。考慮到這些工具的成本大約在20,000美元至30,000美元之間,每個。

Kaz
2013-06-15 00:28:45 UTC
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樂團稍微尖銳的一個好理由是它將產生不同的聲音。並不是因為442頻率有什麼特別之處,而是因為聽眾已經習慣於到處聽音樂會的音調。儘管大多數人沒有絕對的音調,因為他們可以說給定的樂團是幾美分的銳利,但他們仍然可以感覺到有些不同。音樂中的頻率沒有像A = 440那樣擊中內耳的基底膜。

部分原因可能是藝術上的反抗:我們不是讓一些標準機構告訴我們要打的音高!做什麼的?這首音樂是最終產品。如果已錄製,它並不意味著成為某人的後備曲目,那麼為什麼它必須符合某個絕對音高?標準適用於諸如螺母和螺栓之類的東西,而不適用於藝術。不,西里我們將採用標準並“放入我們的兩個Herz”。不僅如此,而且還阻止了聆聽錄製的音樂的“在家的人”能夠與樂團一起演奏,並且實際上聽起來不錯。嘗試與音樂一起演奏的業餘愛好者會有點平坦,這會立即產生一種錯誤的感覺,即相對於錄音中的音樂家,他或她的技能有些問題。 調整標準的目的是使任何人都可以立即與其他任何人一起玩,或與其他任何人一起錄音。自鳴得意的音樂家有明顯的理由拒絕這種觀念。

應該注意的是,樂器並不總是具有完美的數學語調。例如,在鋼琴上,鍵盤的上端調整得有些尖銳,而下端則有些平。因此,即使中音C上方的A為440,高出幾個八度音階的A也不會是440的精確倍數。

在數學上理想的弦中,和聲是完美的倍數,而在實際弦中,和聲則稍微尖一點。因此,鋼琴的A = 440音符將不會有恰好是4 x 440 = 1760 Hz的諧波。

這意味著鋼琴幾乎不會在整個鍵盤上都處於“一致音調”狀態,而任何聽起來聽起來會更糟的鋼琴。如果一架鋼琴在整個音域中音調都不相同,那麼認為整個管弦樂隊都無法奏效是不可能的。

aeismail
2012-02-09 12:46:44 UTC
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我不能代表名單上的所有樂團,但我至少可以提供有關BSO調整為A = 444的謠言的獨立聽證會。

(與我的語音老師討論當我抱怨如果音高標準較低時能夠更輕鬆地演奏高音時所面臨的挑戰!)

無論如何,她還提到了多年來,樂團調到A = 444而不是A =440。這樣做的特定原因是,它使銅管樂器發出了更飽滿,更“明亮”的聲音。 (我認為,這部分是由於BSO與其他美國樂團相比,其法國音樂的知名度更高,以及它們在銅管樂器中的主導地位。)當然,這是以使其更難於演奏為代價的。主唱,他們必須付出更多的努力才能贏得高音。

David
2013-05-29 22:14:19 UTC
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管弦樂隊調高音時,豎笛演奏者真的受了苦。一旦發條盒完全插入,進一步增加音高的唯一方法就是用唇。即使手握短桶,所有的木管樂器都必須設置成一致的長度,任何變化都需要玩家不斷調整音高-如果您音高,則短音會變得尖而長音符相對平坦。當樂團在女高音單簧管上調音時,它很容易使幾乎整個樂器變得清晰。

某些樂團提供與該樂團一起使用的單簧管,也許這些是專門為更高音調製作的。製作演奏單簧管的單簧管藝術和科學令人驚訝,例如,有些孔是從內部挖出的(即“桶形”)以調節音高。

我當然可以發現聽樂團的音調會變得有些不適。但是我應該認為,如果您一直都表現出色,那麼您很快就會發現標準音高聽起來不對。

11684
2013-06-02 19:55:36 UTC
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我很驚訝沒有人提到巴洛克式的樂團。他們使用作曲家使用的調音。 18世紀的樂團的音調達到(IIRC)A = 430。我不知道為什麼。我也會抬起頭來。

Alec
2013-06-14 15:11:59 UTC
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我的母親一生都在管弦樂隊中演奏,一直調到442 Hz。這樣做的原因是,以稍高的音調播放的音樂會比標準調音產生更好的共振。從而使聲音更好。



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