如果您自己構建合成器補丁，它們將存在。 ：）

您可以考慮學習一些年長的音樂家，例如Keith Emerson和Rick Wakeman。那時，人們通常會滾動自己的聲音，並從基本的四個波形構建聲音。另外，您可能會讀到“加法合成”，這與從頭開始構建自己的聲音的理論有關。特別是在韋克曼，您會發現一種志同道合的精神。他說了很多和你一樣的事情。

我認為微妙的表達可能性是關鍵。鋼琴，電子鋼琴和風琴具有很大且非常可控的動態聲音範圍 ^{1 sup>（通過“指尖”處的連續真實頻譜，或許多可能的風琴停止/拉桿組合），因此您可以隨時抵消可能令人厭煩的地方，而不必創建明顯且可能分散注意力的聲音效果，例如經常調整合成器的濾波器。}

現在，問題是合成器有什麼可能性必須包含這種微妙的表達。最明顯的是使某些參數特別好且直觀地可控制–這就是為什麼現在幾乎所有合成器都至少有一個大的mod滾輪，實際上實際上是一些操縱桿等的原因。這對於旋律演奏非常有效，但是當您嘗試扮演更多鋼琴演奏家的角色時，很快就會遇到麻煩：

• 在需要伴奏（尤其是在沒有低音的情況下）時，用左手來調整此類控件是一個大問題。 （您可以用腳踩風琴踏板來彈奏）
• 即使參數是通過表情踏板或通道後觸覺操縱的，所以雙手都可以彈奏音符，但是您只能添加對所有彈奏的音符均勻地表達。這樣就無法正確強調精心安排的鋼琴或風琴樂譜中隱藏的“虛擬聲音”，缺少選擇性的動態強調或將聲音放置在不同的手冊上。

因此無法解決問題。現在，我們顯然可以復制您在傳統樂器上控製表情的方式。如今，所有鍵盤都對力度敏感，並且可以很好地用於控製鋼琴音色。大！然後，我們將其路由到何處？最明顯的就是VCA音量控制，但這還不夠通用。濾波器截止頻率和調製/顫音都是不錯的選擇（並非沒有典型的調製輪參數！），但是在整個音符持續時間內，您實際上需要連續控制。這正是velo無法做到的。有效地，力度控制真正做到的唯一一件事就是音量和音色的組合 –然後，它總是會發出“鋼琴樣”的聲音，至少大致如此。使用合唱調製，聽起來像DX-7電子鋼琴 ^{2 sup>，延音短，就像馬林巴琴和豎笛之間的東西。至少不是“典型的合成”。}

對於類似器官的表達，問題大致相同：加性合成的聲音會聽起來像器官。。結合多個手冊，這意味著您可以有效地在補丁之間進行切換。

那麼，這是否意味著合成器在“一致的獨奏聲音”方面不能提供任何新的東西？ 我認為它們可以！諸如過濾器和調製之類的參數，也許還有每音符都可以提供令人驚嘆的表達能力。唯一的問題是，它過去在技術上是不可行的！嗯，複音觸後功能很早就可以實現了，但是 CS-80並不是完全可以承受的。用模擬技術實現類似的東西真的很困難。

但是，這是數字時代！ Haken Continuum已經有一段時間了-再次，並不便宜。也不是真正的鍵盤。但是，或多或少像鍵盤的控制器有很多創新。 Seabord為連續體概念添加了一些鍵盤觸覺。

但是我最喜歡的候選人是安德魯·麥克弗森（Andrew McPherson）的 TouchKeys。您保留了一個真正熟悉的鍵盤，但是為每個音符添加了二維表達。 （據說第一部作品只是由KickStarter支持的一部；現在有第二部影片的等待清單。）

^{1 sup>關鍵：與只翻一些音量鍵，鋼琴實際上會根據您的音調強度來改變聲音的特徵。}

^{2 sup>來考慮一下， DX-7 a a>可能是最接近您尋求的“歷史合成器”。}

您可能是對的。如果用於整個音樂會，即使是最美妙的非鋼琴/管風琴合成器音色也會太多（儘管排簫也是如此）。在設備允許的情況下，許多高級合成器演奏者通常會在演奏時對音色進行調整。大多數合成器補丁都類似於傳統樂器，尤其是General Midi套裝中的補丁，因為這些補丁被設計用於。

無論如何，純正弦波聽起來都像是一個器官（如The Cure的Close To Me）。

合成器在舞蹈音樂中很流行（弓弦的聲音，“搖擺”的低音，聽起來像吸塵器等）。合成器愛好者熱衷於開發獨特的聲音，而不是重複使用現有聲音（與使用採樣器相反）。

是的，與音樂會鋼琴家相比，許多合成器音樂家的鍵盤技能尚不發達。合成愛好者（我喜歡認為）更加專注於創造力和原創性，與音樂相比，野心更偏向音樂製作。

在這裡，除了做出明智的反應之外，我發現銅管樂器的模擬器可以作為獨奏樂器提供良好的效果。像flughel，號角，長笛，bassson等。儘管我懷疑這可能在很大程度上取決於特定的合成器。通過在這裡使用Korg本身的Korg M1軟件仿真器，可以得到與原始產品一樣的精確結果，但價格卻低得可笑

部分原因是電子音樂中最常使用合成器，這種合成器通常是高度複音的，並且強調多層之間的交互作用，而不是專注於一種聲音。結果，合成聲音並不是在整個音樂功能領域都具有強大的功能，而是要真正做好一件事並與其他聲音很好地演奏。

另一個原因可能是鋼琴使用了不同寄存器的不同類型的字符串。例如，我見過的大多數鋼琴在中八度使用細線，而在低低音時使用較粗的彈簧或線圈。如果鋼琴在整個聲音中使用相同類型的弦，則低音和高音可能不適合獨奏。從某種意義上說，鋼琴是結合在一起的幾個不同的弦樂器。在狹窄的範圍內聽起來不錯。因此，例如，低音合成器在高音調中聽起來會很細，而前置合成器在低音音調中可能會變得非常混亂和失調。為了使合成器可用於獨奏樂器，可能需要對其進行編程，使其在不同的寄存器（如鋼琴）中的表現略有不同。

Keith Emerson的Minotaur補丁（“ Lucky Man”補丁）

Stevie Wonder的“ clavinet kazoo”補丁（“ Boogie on，Reggae Woman”）

Bjork和Emilie Simon都通常具有聽起來像合成聲音的自然聲音，然後將自然聲音處理成非常合成的聲音。湯姆也等。我認為這些“合成”聲音是因為，從技術上講，即使它們的主要波形源是自然聲音也是如此。

聽過任何水晶城堡嗎？