1。對“非正統”音符的偏見

西方音樂傳統（以及其他一些音樂傳統）在很大程度上已經基於 heptatonic 音階，也就是說，在八度音階中的七個不等除法。因此，在給定的音樂環境中，所有十二個音符都是 not 創建的。例如，在C大調的一個樂句中，自然音符（沒有偶然的音符）是規範，其他音符在那裡增添了色彩（因此，從希臘語中的“ color”一詞變成了colour）。

因此，將這些額外的便箋視為二等公民非常有意義。對於吉他，您將手放在適當的位置，並將您的思維定在關鍵特徵碼中指定的範圍內，並且只有在遇到意外情況時才斷開模式。

2。意外出現“外星人”使您很明顯。避免意外

您不會避免意外。您可以根據需要使用盡可能多的東西，既不多也少。即使G＃和Ab在十二音調相等的音律上聽起來相同，但它們的功能仍然不同。

例如，在C大調背景下，G＃是升五階且傾向於解析為A，就像調製為A小調一樣。另一方面，Ab是降低的六分之一，並且傾向於解析為G，就像使用意大利語的六分之一時一樣。為了傳達此信息，它們的符號使用不同的符號，而不是為了減少偶然性（但是請參閱下一部分，了解例外情況。）。

如果換一種方式來看，則使用G＃/ Ab間距作為第五度（G）的修改版本，例如作為A的方法說明，您將其標記為G＃。當您將其用作第六級（A）的修改版本時，例如作為對G的一種方法註釋，您可以將其標記為Ab。

它們在孤立地聽起來一樣，在上下文中聽起來（感覺）都沒關係，這是有用的傳達的信息。

3。密鑰簽名

在實踐中，沒有使用30種理論上可能的密鑰簽名中的至少一半。您很少會遇到7起意外事故，而幾乎不存在8起（或更多）事故的事故。

很少使用實踐，它們的獨特形狀和順序實際上很容易記住。

4。間隔質量

如果我理解正確，則表明基於色階數的系統更合乎邏輯。

事實並非如此。就像我在第二部分中試圖解釋的那樣，G＃和Ab不相等。在C大調中，第一個是增五，第二個是小六。它們具有完全不同的功能。

5。間隔號

在這裡，我基本上同意你的看法。但是請記住，更多的數學系統也會遇到問題。大多數人不習慣從零開始計數。仍然會引起一些混亂。

結論

在說了所有這些之後，我必須同意當前音樂符號的某些缺陷。但是，經過數個世紀的妥協，它演變成現在的形式，試圖使某些事情變得容易，而又不會使其他事情變得不合理地困難。像大多數折衷方案一樣，它可能不是最佳方案，但在實踐中效果很好。

TL; DR：向後兼容，以及七音階音階的優勢。

我們將在歷史上大放光彩...

假設您是在發明音樂，然後從演奏單個音符的單個字符串開始。一段時間後，這會很無聊，但是您意識到可以通過縮短弦長來彈奏更多音符，因此，通過反复演奏，您會得出一個聽起來對您來說不錯的音階。該音階僅包含7個音符，因為第八個音符（“八度音階”）聽起來像第一個音符，但音高更高。現在，您決定根據字母來命名這7個音符：A，B，C，D，E，F，G。之後，音高開始以八度重複，因此您給它們起了相同的名稱。

由於零的概念實際上還不存在，因此您決定通過對音符進行計數來測量音符之間的距離（換句話說，您使用的是序數而不是基數）。因此，您開始的註釋是第一個註釋，上面的註釋是第二個註釋，上面的註釋是第三個註釋，然後是第四個註釋，依此類推。例如，如果您計數到起始音符上方的第三音符，然後將其用作新的第一音符，那麼您將計數到起始音符上方的第三音符，最後得到的音符是起始音符中的第五音符。真是很遺憾，還沒有發明零，因為現在您有3 + 3 = 5。

現在快進一點，您已經決定，使用相同的七個音符，C實際上聽起來是更好的起點和終點。相同的註解，只是從哪裡開始的不同約定。不過，您決定保留原始的命名約定，因為這是每個人都習慣的，向後兼容很重要。

不過，您的體重秤存在一個問題。當您選擇聽起來不錯的音符時，實際上是選擇了一個形狀不等的音階。一些音符靠得更近一些，而有些音符靠得更遠。這將導致您可能以前看到過的刻度形狀：WWHWWWH。只要您只是演奏旋律，您就不必擔心這種形狀（只是它決定了製作弦的時間要短多少），一切聽起來都不錯。當您開始花哨並且一次演奏多個音符時，麻煩就來了。

讓我們說您有一個簡單的旋律，即C-D-E-F。您知道分開的“四分之一”音符聽起來很不錯，因此您決定將四分音符統一起來。當旋律彈奏C時，您彈奏F，聽起來很棒。緊接著是D和G，太好了！然後是E和A，聽起來還不錯。但是之後，旋律又增加了一個音符到F，所以您的和聲又增加了一個音符到B，然後Y！ B是F上方的第四音符，所以聽起來不錯...發生了什麼？

問題是，由於您的音階形狀不均勻（因為聽起來不錯），因此E和F的距離比A和B的距離小，所以您的完美四分之一完全搞砸了。為了解決這個問題，您必須稍微弄一點B，然後將其降低。但是不用擔心，A和B之間有足夠的空間來粘貼新的修改後的B。但是，我們怎麼稱呼這個新筆記？每次需要添加新音符時，我們都不能只是重命名音階中的所有音符。因此，我們以替換後的音符命名。而不是“ B”，我們有一個“降低的B”，也就是B平。

當我們以不同的音階和和聲進行演奏時，我們發現了各種必須升高和降低音符以保持適當的音階形狀的地方。我們總是根據要替換的原始註釋以及它的升高或降低來命名它們。實際上，我們最初的7個音符都可以升高或降低。職員記號仍然反映出我們基本上仍使用相同的7音階音階，但是取決於我們從哪裡開始，為了保持相同的音階形狀，可能必須提高或降低某些音階。這是一個聰明的小技巧，可讓我們與以前的音樂符號保持向後兼容性，同時“修補”它以允許以前不存在的新音高。

最終，為簡化起見，您決定兩個音符靠得更近（例如E和F），低音符（E＃）的加高版本與高音符（F）足夠“接近”，以假裝它們相同（反之亦然）較高的音符）。 OTOH，對於相距較遠的音符，您決定將較低音符的升高版本與較高音符的降低版本“足夠接近”。這種四捨五入的方法可以防止您發明具有數百萬個按鍵的古怪鍵盤，或者俱有大量不可能的緊密品格的指板。筆記-總共引起12個筆記。但是我們通常仍然傾向於僅使用7個音階。結果，這5個新音符本身沒有固有名稱-它們總是替換以前的7個音符。通過使用這些經過修改的音符代替原始音符，可以使我們從頭到尾演奏相同的音階形狀。在任何可能的註釋上（包括修改後的註釋之一）。當然，現在您必須預先指定要使用的任何已修改筆記的版本。

您在這裡問了很多不同的問題，而且我不確定您的主要問題（關於C專業）甚至是您在問題主體中提出的主要問題！

您詢問的所有有關偶然性，鍵之間的關係等問題，都可以在此處，music.SE或網絡上的其他地方找到可用信息（對右手有個很好的了解）

因此，很抱歉，您不能對您的問題給出確切的答案。

不過，作為吉他手，我可以為您提供一些見解。為何鍵（以及鍵的“層次結構”）對於吉他手來說似乎令人困惑。作為吉他手，我們傾向於將鍵和音階視為可以在脖子上上下移動的模式，每個模式基本相同，只是移動了一些半音。但是，您是對的，在鋼琴之類的樂器上（但也純粹是從理論上講），正是按鍵之間偶然性的變化使我們能夠理解按鍵之間的關係。除非您有完美的音調，否則任何一個孤立的音調都可以寫成C大調（只要您不希望該音調內的任何音高變色，並且不想更改琴鍵）。但是，一旦我們要編寫和播放更複雜的音樂，偶然的，鍵的特徵及其變化的工作方式，便使我們可以深入了解鍵之間的關係以及這些關係背後的理論，即等間距半音音高的系統名稱（以及使用它們的某種梯級）不會。

如果只想用五線譜作為彈奏正確音符的指南，那麼吉他手已經有一種特定的五線譜可供我們使用，它不考慮琴鍵，音樂理論或琴鍵關係，就叫做TAB！但是，正如我之前說的，這並沒有洞悉音樂的工作原理，包括音調關係（甚至音調關係）。在您學習理論的過程中，我認為您渴望獲得這一知識。正如您所說，隨著學習的深入，關鍵關係的重要性（由於C大調本身俱有特殊的重要性）將變得很清楚。

我沒有真正從別人的答案中得到的一件事是關於密鑰簽名。

密鑰簽名不是猜測-它們是根據五分之一圓的進度構建，因此沒有太多可能的鍵簽名，並且您會從演奏不同曲子的經驗中學會很快地識別它們。您說的是“不僅僅是在音樂開始時編寫密鑰”-有時是，但是實際上並沒有很大幫助。

密鑰簽名並不是真的可以告訴您什麼密鑰這是-說它在F大調上很好，但是我想知道這對我要演奏的音符意味著什麼。 F大調的主要簽名告訴我，除非另有說明，否則所有帶符號的B都將作為B單位演奏，所有其他音符均為自然音。這對播放器來說是有用的信息，並有助於保持木板的其餘部分清潔以便於閱讀。如果您必須在樂譜中的每個B上都放一個平面而不是使用鍵簽名，則會增加很多雜亂，而且只會在A大調（三個銳器）或B大調（

現在確定，次要鍵沒有鍵簽名（它們使用其相對專業的簽名），但這也是有原因的-次要鍵使用更多音符。您無法在關鍵簽名中準確地表示出來，因為未成年人通常同時使用展平和銳化的第六個和第七個字母，這在關鍵簽名中很難清楚地傳達出來（無論如何，仍然需要偶然告訴您要使用哪個簽名） 。因此，您就好像在相關專業中一樣出發，並在意外情況發生時將音樂變成次要。

通過一些練習，您很快就會學會瀏覽音樂，並根據鍵簽名識別音樂是在主要還是相對的未成年人中，這很方便，因為您必須先弄清楚什麼鍵才能真正演奏好音樂您正在-特別是如果您正在與其他音樂家一起演奏，因此需要準確地調整和弦。許多樂器可以使您彈奏的音符更銳利或更平整，或者只是在普通音符之間補上新音符，因此，您可以靈活地在需要時在G＃和Ab之間進行區分，或者解決問題

我在這裡有些粗魯，但實際上，理論和概念是齊頭並進的，而且這種符號不僅吸收了代表所有可能的音樂作品的需求，但同時也受到音樂家實際使用樂譜的需求的極大影響。如果您永遠無法以合理的速度學會大聲朗讀，那麼書面語言就會很差勁，而且音樂符號也是如此。表示法中的簡化功能可以幫助我們全速視聽作品（取決於我們的能力水平和音樂的難度），如果我們採用更“邏輯”的表示法，我們可能會更加費勁反過來，這將不得不佔用空間來傳達我們大部分不需要的信息。

基於一些理論知識和一些誤解，這是一個影響深遠的問題。首先，所有內容都必須有其基準點，並且音樂系統具有Cmajor-恰好是您所說的鍵盤上的白色音符。它可能被稱為A或1，或者i或alpha或幾乎您能想到的任何東西。

實際上（不是，慣例和用法）仍然是C。

實際上，不是偶然的。它們是密鑰簽名，是的，它們可以像大多數其他事物一樣被記憶。密鑰簽名不超過30個。每個密鑰簽名最終可以是大或小，實際使用時最多可以達到6個或6bs就足夠了。用一個打開的鑰匙信號。對於C / Am，等於13。與30相比相差甚遠！它們告訴讀者使用了哪些黑色筆記而不是特定的白色筆記。我知道您的吉他上沒有黑色或白色音符，這讓一切都變得混亂-我知道，我彈吉他和琴鍵。在鍵盤上，要使半音調成白色音符，您可以移到最近的右邊是黑色，當然B和E除外，它們分別移動到下一個白色-C和F.音樂系統的另一個缺點，可以而且確實對許多吉他手來說都是荒謬的。在吉他上，無論間隔！

，您都只需向上滑動一個音格-從音符一開始，沿音調向上移兩個音符（以音階，maj / min為單位），您就在第三音符上。稱這為“三分之一”，工作就完成了。從1重新開始，向上移動4，然後將其稱為第五。那就是它的第五個音符，因為它是！很簡單。

您還有其他要點，但是現在就可以了。希望能幫助到你 ！

僅回答＃3：您沒有讀偶然發現密鑰，而是計數。是的，它涉及到四分之五圈。如果您還沒有學習的話，您將了解到音階中的每個音符都有一個倒數：第四向上=第五向下，第六向下=第三向上，依此類推。可以將每個鍵抽像地認為是主鍵或輔鍵。示例：未成年人和C具有相同的密鑰簽名，E未成年人和G具有相同的密鑰簽名。

關於您對C語言中所有內容的不滿意，在我去購買音樂理論書籍時，我特別尋找那些使用其他鍵提供示例的書籍。

是的，很多時候用C佈局事物使解釋起來更容易，但這並不是世界上唯一的關鍵。我看過一些書會選擇不同的琴鍵，因為它可以使給定的樂器聽起來更好（例如吉他）。其他時候，我看過的書肯定會用C顯示示例，另外還有2個琴鍵，其中1個有尖音另一個帶公寓。

您實際上不必猜測鍵或記住所有30個鍵。最後一百個鍵中有99次是最後一個音符。 （但這也可能造成問題，因為A大調和A小調都以A結尾）我演奏長笛，鍵盤，曼陀鈴和小號，總體上我最喜歡的鍵是E小調（F♯是小號，因為小號不會彈奏音樂會音高）。我發現B小調/ D大調最適合鋼琴演奏，因為它與我的手的大小和形狀完全吻合; C大調絕對適合長笛演奏，因為它只是將每個手指抬起; G大調最適合曼陀林，因為3個最適合普通的和弦（G，C和D）對曼陀鈴很容易。我對小號沒有太多的經驗（因為它使我的耳朵困惑），但是我最喜歡的音階是F大調（音樂會Ecert），因為它沒有不要用無名指。唱歌時我真的不喜歡琴鍵，因為取決於歌曲，音域是不同的，但是對於大多數男歌手來說，因為我的音域比較大，所以G1-B4所謂的“胸腔聲音”，我可以唱較低的八度音階或實際的八度音階。

但是，似乎大多數樂器都是基於C大調，所以我推測很多音樂都來自C主要是因為這個。

這是另一種看待它的方法，與歷史發展無關。

假設您有一個類似於鋼琴的樂器，但沒有黑鍵。 （因此，組成一個八度音階的12個音高都有自己的白鍵。）從數學上講，它更“優雅”，但（a）它會佔用大量的空間，而（b）您不會能夠分辨出哪一個音符（除非您在每個鍵上都寫了一個特殊的符號）。

要解決第一個問題，您可以使用白色鍵和黑色鍵交替的鋼琴。然後，鋼琴將佔用一半的空間，並且在數學上仍然“優雅”。但是您仍然會遇到第二個問題。

鋼琴的結構似乎有些隨意，但至少您可以輕鬆分辨出哪一個音符是哪個。實際上，數學上“醜陋”的根源-缺乏完全的對稱性-使得識別音符變得容易。