我不確定該在哪裡發布,但是我希望它適合這裡。
如果您曾經錄製過音樂並向後播放曲目,您會發現它聽起來很奇怪,幾乎是惡魔般的。我一直想知道,為什麼反向播放音樂聽起來不好?在我看來,這似乎一點也不直觀,如果您從未聽過古典音樂的錄製並向後播放,您可能會希望它聽起來還不錯。聲音中有如此多的結構,為什麼它似乎會以相反的方式消失?
為什麼音符的和聲會破裂,並變得(看上去聽起來像)如此混亂。如果我只是在鋼琴上反向彈奏音符,這將不會以相同的方式起作用。音階是一個完美的例子,並且在兩個方向上聽起來都是相同的。
我不確定該在哪裡發布,但是我希望它適合這裡。
如果您曾經錄製過音樂並向後播放曲目,您會發現它聽起來很奇怪,幾乎是惡魔般的。我一直想知道,為什麼反向播放音樂聽起來不好?在我看來,這似乎一點也不直觀,如果您從未聽過古典音樂的錄製並向後播放,您可能會希望它聽起來還不錯。聲音中有如此多的結構,為什麼它似乎會以相反的方式消失?
為什麼音符的和聲會破裂,並變得(看上去聽起來像)如此混亂。如果我只是在鋼琴上反向彈奏音符,這將不會以相同的方式起作用。音階是一個完美的例子,並且在兩個方向上聽起來都是相同的。
音樂向後播放時聽起來如此奇怪的原因與音樂理論本身無關。這完全是我們對物理聲音現象的心理期望。
我們的大腦期望樂器發出某種聲音,它期望鋼琴從打擊開始,強度快速上升,然後穩定下來。然後順便消失。當我們聽到一架倒立的鋼琴時,所有這些方面現在都被倒置,並且變成一種聲音,它悄悄地開始並以強烈的打擊結束,這是我們不熟悉的,因為在自然界中很難聽到(它甚至可能不自然存在) )。
所有樂器都一樣。我們的大腦利用波形和聲音的音量變化以及其他方面來提取音樂信息。反向收聽時,由於對聲音結構的不熟悉,使其聽起來像“奇怪”,“可怕”,“惡魔般”。您甚至可能會注意到藝術家在錄製反向聲軌或樂器,這甚至被用作構成元素。
為進一步說明我的意思,請聽一下使用“ Timidity”和“ Unison”音型生成的聲音樣本。會先演奏一些旋律,然後再按一些和弦,依次播放:
看看鋼琴的聲音聽起來很怪異,但長笛和弦樂卻“通行”嗎?我們可能會注意到這裡有問題,但不及鋼琴。嘗試在諸如Audacity之類的程序中打開這些文件,並觀察聲波的形狀。
Eric,
古典音樂(實際上,大多數音樂)在向後播放時聽起來很奇怪,因為和聲級數不會導致您期望的那樣。在不深入研究音樂理論的情況下,我將概述基礎知識。
典型的 cadence 或和弦進行的結尾是 IV 和弦 V 和 I 和弦。 (羅馬數字表示從大音階構建的和弦,從該大音階開始,所以V是第五音階。)這種節奏是一種非常典型的節奏,您會聽到它無處不在。腳踏圈速的作用是從琴鍵張力最大的和弦…過渡到琴鍵的補品或本和弦。這樣,您就有了張力和放鬆,這是和諧的基礎。
更高級的和弦進行可能是 I-vi-ii-IV-V-I 。這種進展聽起來有所不同,但仍然以具有特徵性的 IV-VI 結尾,也稱為 Perfect Authentic Cadence。
現在進入其中一種音樂向後播放的原因聽起來如此奇怪:我們的耳朵期望使用 Perfect Authentic Cadence 。 (在這裡進行簡化,還有其他令人愉快的節奏。)有時候,作曲家會做出如下節奏: IV-V-vi 。這種節奏稱為欺騙性節奏,因為您的耳朵會期望 IV 和 V 不可避免地導致 I 。轉到 vi 時,您會否認期望。在簡化過程中,這些張力和放鬆的基本概念是賦予音樂聲音,感覺,態度,靈魂等的基礎。
當這些典型節奏和進程被逆轉時,本質上就是整個系統窗外。現在,您要執行 I-V-IV-ii-vi-I ,這不僅違背了預期,您的大腦可能也正在使用WTF ?!由於缺乏更好的條件……
要自己聽這些節奏,請在鋼琴上彈奏:這篇維基百科文章的禮貌:
希望這很有道理!
以上都是優點。我想指出的另一件事是,從某種意義上說,許多工具是由其攻擊音符定義的。我假設通過切斷演奏相同音高的許多不同樂器的錄音中的打擊聲,音色在很大程度上是無法區分的。
因此,如果打擊樂確實像我認為的那樣重要,則“倒帶”演奏歌曲/樂曲將失去其大部分特徵,因為攻擊沒有定義音符或音高,而只是短暫地將它們打斷。這種奇怪的聲音效果以這種方式不堪重負。
這裡的答案都是很有意義的,但是和弦進行,ADSR包絡和期望值,音樂“聽起來不好”的概念純粹是主觀的。 (儘管在某些作品上達成協議的百分比可能比其他作品更高!)
某些樂曲,特別是在電子音樂領域,並不遵循“傳統的” ADSR包絡和頻譜分配期望。有什麼使音樂作品“聽起來不錯”的美學因素。節奏,頻譜分佈,和聲和平衡仍然是可以逆向使用和利用的藝術工具。不要害怕嘗試。您可能會發現一些其他您不會欣賞的新東西!
我認為其他答案中沒有提到的一點是對音符時機的影響。
音樂家通常會集中精力使每個音符的開頭有節奏地正確落時間。但是,音符結尾的時間將使我不那麼準確,而且常常很隨意。因此,當音樂向後播放時,節奏聽起來會奇怪或完全消失。
一方面,攻擊和衰變被交換。另一方面,期待和解決。即使對於具有連續音調的樂器,其起音也嚴格取決於節拍,但釋放位置取決於關節,而很少取決於節拍。因此,假設反向音樂中的所有起音都合理可聽,則它們會模糊地計時,並且在發聲變得更加連貫時更早出現,而在發出更多的leggiero或斷音時則出現得更晚。但這意味著緊張和寧靜不再具有與他們的情感相稱的時機。
拿起一個器官:該樂器可能具有發聲功能,因此似乎是更好的可逆性之一,但是混響發生在聲音之後,而不是之前。您需要在原聲錄音室而不是教堂或大廳錄音,以了解講故事的混響方向。
合成人將音樂分為四類:攻擊,衰減,維持和釋放。 Attack是音符開始時的初始峰值,Decay是從音符峰值到維持穩態的下降,Release是音符在停止演奏時會停留多長時間。
鋼琴和吉他是眾所周知的lfzawacki指出,鋼琴演奏聽起來很陌生。吉他是用於反轉的經典樂器。通常,您可以敲打音符,獲得大的音符,該音符會下降並逐漸消失,也可以吹製音符,直到您放開為止,該音符都保持恆定。反轉第二種類型,聽起來正確。顛倒第一種類型,然後顛倒聲音的工作方式。
在該問題中,使用了幾個描述性術語,這些術語幾乎沒有絕對定義。但是,我認為我們大多數人都會同意,“不良”是一個涉及確定的判斷的事物,而“惡魔”是某些人可能認為純粹是虛構的術語,也是“奇怪”這個詞。我會使用“負”一詞來更清楚地說明所詢問的聲音發生了什麼。
“為什麼音樂向後播放時為什麼聽起來是“負”。這使得解釋更為簡單。 “因為它是“負的”圖像,所以與反轉的ligt圖像相同的是“負的”圖像。看起來“不好”,“奇怪”和“惡魔”。否定狀態下不會創建任何東西。音樂就是創造。它已創建。當我們向後演奏或聆聽時,我們所經歷的是消極的消極情緒,我們聽到的是創造力的衰落,或者說是描述性的死亡。我們作為活物尋求生命並接受生命。死亡,腐爛,瘟疫,疾病,所有負面因素都被拒絕,並且知道“不好”,“奇怪”,甚至“惡魔般”。聽起來就是那樣。